Se større kart
Rua Boa Nova - Matosinhos
4450-705 Matosinhos
Leça da Palmeira
Portugal

Alvaro Siza 1963

Boa Nova Tea House ble utformet etter en konkurranse arrangert i 1956 av bystyret, og vunnet av portugisiske arkitekten Fernando Tavora. Etter å ha valgt et område på klippene av Matosinhos havet, snudde Tavora prosjektet over til hans samarbeidspartner, Alvaro Siza. En av Siza første bygde prosjekter, er det betydningsfullt at restauranten ligger ikke langt fra byen Matosinhos, hvor arkitekten vokste opp, og satte i et landskap som han var intimt kjent med. Det var fremdeles mulig i Portugal på 1960-tallet for å gjøre arkitektur ved å arbeide i nær kontakt med området, og dette arbeidet, omtrent som Leça svømmehaller av 1966, handler om «å bygge landskap" av denne marginale sonen på Atlantic - gjennom en grundig analyse av vær og tidevann, eksisterende planteliv og formasjoner, og forholdet til gaten og byen bak.

Fjernet fra hovedveien ca 300 meter, er bygningen åpnes fra en nærliggende parkeringsplass gjennom et system av plattformer og trapper, til slutt fører til en oppføring i ly av et svært lavt tak og massive kampesteiner karakteristiske til området. Dette arkitektoniske promenade, en slyngete vei kledd i hvit stein og omgitt av malte betongvegger, presenterer flere dramatiske perspektiver i landskapet som det alternativt gjemmer og avslører havet og horisonten linjen.

Restaurantens vestvendte spisestue og te-rom er satt like over steinene, og sammen med en dobbel høyde atrium og trappetrinn, med inngang være på et høyere nivå. Kjøkkenet, lagring og ansatte områdene er halve senket på baksiden av bygningen, merket bare med en smal vindu og en mast-liknende pipe kledd i fliser. Forming en sommerfugl i plan, de to primære områder åpner forsiktig rundt sjøen vik, deres utvendige vegger etter den naturlige topografien i området. Te Rommet har store vinduer over en eksponert betong base, mens spisestuen er fullt innglasset, fører til en utendørs platå. I begge rommene, kan vinduskarmer gli ned under gulvet, slik at den lange prosjektering taket takutstikk i kontinuum med taket. Dette skaper en fantastisk effekt om sommeren, når det er mulig å gå ut fra spisestuen direkte til sjøen, slik bygningen ser ut til å forsvinne.

Som i andre tidlige verker av arkitekten, et mangfold av materialer komme inn i bildet: hvit-pusset mur vegger, eksponert betong søyler på den vestvendte fasaden, og en rik bruk av den røde afrikanske 'Afizelia' tre i kledningen på vegger, tak, rammer og møbler. På utenfor vender av prosjektering takskjegget er laget med lange tre brett trimmet med kobber blinke. Taket er en betongplate som omfattes av romerske rød terrakotta fliser og ved en skog himling.

Legenden sier at for noen år siden, under en kraftig storm, kom sjøen styrter gjennom både rommene på tehus, tok dermed med seg møbler og ødela det meste av interiøret. Boa Nova ble fullstendig restaurert i 1991, med alle sine opprinnelige egenskaper blir bevart.

En Pavilion i Korea

Februar 2005: invitasjonen, plutselige og presserende. En liten by av 300.000 innbyggere hadde lansert et prosjekt for et kulturelt kompleks rett foran en naturpark, wedged i blant vakre fjell. En multifunksjonell paviljongen var nødvendig som en utfyllende, men sentralt element. Álvaro Siza navn ble nevnt og invitasjonen ble besvart, i egen person, i Porto.

[Vis med PicLens]

1 2 ►

Mars 2005: Dette var en presserende sak og jeg umiddelbart gikk til, for å se deg rundt, legg merke, og bringe tilbake det nødvendige grunnlaget for en arkitekt arbeid, som tema var edru: et multifunksjonelt rom, et lite, muligens multifunksjonelle kontor , kanskje for politiet, og toaletter for de som går parkens stier så vel som for de som oppholder seg rundt plassen, eller gå til lokale restauranter. Juni, en koreansk arkitekt som har studert i utlandet, internert i Porto, og som nå er basert i Seoul har vært en venn av meg i 20 år, og ventet på meg ved ankomst. Vårt vennskap og yrke ville etablere den nødvendige tilkoblingen. Ankommer stedet, er at det haster i dag er at det haster med at det haster stede, fordi det er måten landet er i likhet med dets folk og livsstil. Det er på tide å bestemme seg, men etter vedtaket kommer det haster. Det er stor eufori på APAP 2005 - Anyang Public Art Project 2005. Mange kunstnere og noen arkitekter har allerede bekreftet det. Det er noe bekymring. Kan så mange gjester i så mange nasjonaliteter forstå alvoret? Rolig, samles vi elementer, ta bilder, be om detaljerte planer, søke etter dokumentasjon, søke etter arkitektonisk presedenser, ødela det meste av det i krigene, for dagens arkitektur fortjener .... Vennene våre hjelp og peke ut ting.

Stedet er en åpen plass, klippet fra fjellet, en rute som skal opprettes. Det er allerede kompromisser, kanskje de kan koordineres, selv eliminert, skal vi se. Tilbake i Porto og Vesten. Jeg prøver å overføre erfaring, livsstil, smak og fundamenter av arbeidet. Siza mottar oppfatter, spørsmål og tolker som ingen andre. Fra første jobber med det, noen engstelig, er fortolkende tegninger laget. Den andre økten, støttet av en modell av området, er mer omtrentlig, blir form form, innhold på jakt etter et program. Andre sesjoner følger, først og fremst på lørdager og søndager. Atmosfæren er utmerket. Modeller bygges, skala er økt, tegningene krever endringer av planer, modeller og 3DS. Det er nødvendig å vende tilbake til Korea og presentere prosjektet til klienten.

Juli 2005: Ved ankomst blir vi informert om at presentasjonen er for 400: pm. Klokken fire møtet begynner: ordfører, nødvendige rådsmedlemmene, regissører og i tillegg til teknikere, lokale arkitekter og gjester. Kort presentasjon av Alvaro Siza arbeid, presentasjon av forslaget, noen oversettelse, intelligente spørsmål, nødvendigheten av å øke antall toaletter, ikke noe som hindrer den formelle godkjenning av forslaget, gjennomføre de nødvendige, valgte endringer. Uttrykk for takk for kvaliteten av arbeidet, men også haster presse for tiden. Det er på tide å starte byggingen, det haster, og snøen ... Seven o'clock, til konfirmasjon uttrykke tilfredshet med prosjektet, dets aksept og offisiell godkjenning. Vel hjemme, prosessen, selv om identiske, er en annen, som vi har gått videre til gjennomføringsfasen. Tilpasninger til små endringer i prosjektet, til skjemaer, og skjemaet til prosjektet. Designene tilegne skala, strenghet, men alltid følge oppskriften, og oppskriften følger rigor av henrettelsen. Byggingen starter og design fortsette. Nettet tillater utveksling av informasjon, men også gjør det mulig å se arbeidet fremgang til tross for avstanden. Til tross for alvoret, gir glede over å se arbeidet forhånd fremover, uhemmet av byråkrati, nytelse, fordi vår er en annen virkelighet.

November 2005: tilbake til åpningen av parken og til å besøke byggeplassen. En hel, grov volum av grå nesten hvit betong intuits lyset. En utsøkt gjennomføring født av at det haster. Stedet ble gjort for volumet og volumet stiger fra området. Av resten av plassen, lite kunne bli frelst, er vi igjen med halvparten av våre. Parque, rettferdige av forfengelighet, er gledelig ...; mishager, kapasiteten på gjennomføringen forundrer meg. Veldig lite er ok, er mye av forbigående karakter, selv disponibel. Hva er god vil forbli, tiden vil ikke være barmhjertig. Infrastruktur, M & E-tjenester, finish, materialer, forberedelser til neste fase blir diskutert. I Porto, er den endelige utformingen blir fulgt opp med vår støtte nesten i sanntid.

Juli 2006: tilbake igjen, en stor overraskelse, til tross for utveksling av bilder. Etablering i det ferdige plass er sublim, som er lyset. Ikke i det hele statisk, når vi flytter, plassen synger, som Siza ville si. Det er innadvendt når det er påkrevd, utadvendt i sin perspektiver i sin passasjer, i volumetry av form og materialer. Oppdragsgiver og byen respektfullt spørre og paviljongen tar navnet til Anyang - Álvaro Siza Hall. Allerede i bruk, er åpningen like rundt hjørnet.

Carlos Castanheira, arkitekt.

Ver kart Maior
Den portugisiske National Pavilion er et prestisjefylt landemerke bygning tegnet av Alvaro Siza å vert Expo 98 - verdens største messe. Siza's skall-lignende design tjente også til å introdusere det 'hav og verdensarv "-tema for arrangementet, og å representere kulturen i vertslandet.

Oppnevnes for konseptet og ordningen design, Arup forutsatt: strukturelle, mekanisk, elektro, og geoteknikk, brannsikring og lysdesign, og spesialist akustisk råd.

[Vis med PicLens]

1 2 ►

Den paviljongen består av to utstilling områder, en bolig viktigste utstillinger, den andre gir et stort utendørs plass for nasjonale skjermer. Den mest ikoniske funksjon i paviljongen er imidlertid et tynt, buet konkrete seil som skaper en baldakin over seremonielle plaza.

Kabler støtte kalesjen kreve enorme spenningen, levert av en rekke 14m høy fin-lignende vegger danner søyleganger på hver side av torget.

Som Lisboa er et område med høy sismic aktivitet, baldakinen og bygningen er helt separate, hver med sin egen strukturell støtte systemet.

På tidspunktet for byggingen, var National Pavilion Lisboas største urbane gjenfødelse prosjektet siden gjenoppbygge byen i kjølvannet av et jordskjelv og flodbølge som herjet byen i 1775.

Ver kart Maior
Til sammenligning er erstatning for den MVRDV paviljongen enkelheten selv.

En cafe om dagen og en arena for samtaler og hendelser om natten, er det lite mer enn et rutenett laget av korte planker av tømmer, foldet ned på kantene og danner veggene. Ruter av polykarbonat fylle rutene på rutenettet til den møter bakken på utvidet "bein". Alle med grunnleggende kunnskap om treverk vil kunne se en gang hvordan det er blitt satt sammen: med mortise og tenon ledd. En bolt sikrer hvert ledd og det er din paviljong. Så mens MVRDV satt seg selv et fjell å klatre, dette ser ut som det kunne ha vært satt sammen av en flat-pack - gitt en tusen år igjen av søndag ettermiddag.

[Vis med PicLens]

1 2 ►

"En paviljong er vanligvis en isolert bygning, men med dette nettstedet vi følte vi burde ha et forhold med galleriet og trærne, og dette var starten på ideen, forklarer Siza. "Foran huset er det to hekker danner en halv ellipse. Det ga oss forslag om å lage en buet overflate å fullføre ellipse. Og som trærne ute var i en posisjon som unngikk å lage et rektangel, bestemte vi oss for å gjøre de fire buede ansikter. Kurvene er ikke symmetrisk på grunn av plasseringen av disse trærne, så de tilpasses disse ulykkene. Også taket begynte lidelse ulykker. Det er som et hvelv, men det kommer nærmer galleriet, som en kompliment. Arkitektur blir ofte utviklet gjennom slike ulykker og vanskeligheter. I den enden som gir karakter til bygningene. "

En rask avstemning over forbipasserende på utsiden av paviljongen, før det hadde åpnet produsert blandede reaksjoner: Mange sammenlignet den til en dinosaur eller et beltedyr, og noen kunne ikke vente med å komme inn, andre fant det fiendtlige, unremarkable, eller til og med stygge . En gruppe arbeidere i nærheten sa de foretrakk det før de satte i polykarbonat-paneler på den, andre at det ville se bedre ut med planter vokser over det.

Etter mer enn 50 år i bransjen, er Siza ikke fremmed for slike reaksjoner. Selv om han er aktet av andre fagfolk, og vant den prestisjetunge Pritzker-prisen i 1992, har han aldri vært en high-stakes arkitektoniske superstjerne som Norman Foster eller Frank Gehry. I stedet for å snu seg flamboyant strukturer, kan hans bygninger se unremarkable ved første øyekast. Men Siza mestring ligger i mer presise egenskaper som kontekst, romlige forhold og bruk av lys. Han er generelt en mindre-er-mer modernistiske som favoriserer rene, rette linjer, hvitkalkede vegger og nesten-tomme geometriske volumer, men hans bygninger er som regel for sensitive for sine brukere og sine omgivelser for å svinge inn uptight minimalisme.

En av hans mest berømte verk, for eksempel, er et offentlig bad bygget på slutten av 1960-tallet på Leça da Palmeira. Den består av lite annet enn betong fly og plattformer definere en gruppe av tidevanns bassenger, men med minimal intervensjon skaper de en plass som er relatert til både den naturlige fjellformasjoner og de konkrete seawalls av desidert un-pittoreske Altantic kysten.

Fra en lignende litteraturkritikk, jobbet de yngre Eduardo Souto de Moura i Siza kontor i løpet av 1970 før forgrening på egen hånd. Minst en av hans prosjekter er kanskje mer kjent i Storbritannia enn noen av Siza er: den Braga stadion, som vert fotballkamper under Euro 2004 - det var den med en ren granitt fjellveggen i en ende av banen. De to arkitektene har samarbeidet før, på Portugals flaggskip paviljongen på Expo 98 i Lisboa, men det var formelle og monumentale, i sterk kontrast til den uformelle, lekne bygning i Serpentine.

"Vi jobbet på samme bord, noen ganger både skriftlig i ulike hjørner av samme stykke papir, sier Siza. "Det er et verk av vennskap og moro. Det er som en ferie, fordi en av attraksjonene i dette arbeidet er at det ikke er byråkrati, ingen trenger å vite om regelverk. Det var veldig fritt. "

Påvirkningen av Arup's Cecil Balmond er der for å se i brutt opp geometrien av strukturen, og det faktum at det hele står opp. Ved nærmere ettersyn, vises tømmer rutenettet til å være skjev ut av formen og linjene av tømmer elementene er forskjøvet sikk-zags, som om det bygningen hadde vært rystet av et jordskjelv. Til tross for den grunnleggende konstruksjonsmetoder, er paviljongen resultatet av alvorlige regnekraft og presisjon engineering. Hver stykke tre og hver rute i polykarbonat er annerledes.

Hadde de fått lov inne i paviljongen, kan skeptikerne i Kensington Gardens har blitt vunnet over av Siza og Souto de Moura's kunst. I motsetning til ytre, er plassen innvendig uventet store og likevel nesten kirkelig rolig. Den semi-ugjennomsiktig paneler gir taket en lysende glød, og bladene på de omkringliggende trærne er silhuett på veggene. A solar-drevet lys i midten av hver tak panel slås på automatisk ved skumring, men fordi hvert panel er ulikt orientert, lampene lyser etter tur. Og som med Siza øvrige verker, er den paviljongen akutt følsom for omgivelsene. Veggene ser ut til å bøye seg utover i ærbødighet til omkringliggende trærne, og åpninger i hjørnene pent rammen små trær og utsikt over parken. Beslutningen om å forlate bunnen meter eller så av strukturen åpen betyr at de besøkende sitte på kafeen bordene (tegnet av Siza, selvsagt) vil være i stand til å se ut over parken.

Siza har ennå å besøke området, skjønt. Souto de Moura kom og tok notater og bilder fra de jobbet ut design. Men Siza ikke er fornærmet over at folk har sammenlignet sin struktur en gigantisk beltedyr. "Egentlig tror jeg det er min skyld, sier han. "I begynnelsen når beskriver det, jeg sa det var som et dyr med føttene i bakken. Det var ikke i våre sinn til å gjøre det se ut som et dyr, men til slutt er vi alltid konfrontert med naturen og med naturlige former. Skjemaene er ikke bare definert av komplekse matematikk og proporsjoner, kan vi se deg rundt og vi har trær og hunder og mennesker. Det er som et alfabet av proporsjoner og relasjoner som vi bruker. Jeg tror det er en av oppgavene til arkitekten: å gjøre ting ser enkle og naturlige, som faktisk er komplekse. "

Av Fernando Guerra

Designet i Portugal, utviklet i England, fremstille i Tyskland med innovativ finsk teknologi, bygget, med lashings av angelsaksiske bedrift, i London og alt gjøres på seks måneder uten en krone på subsidiering: Hvis Tony Blair ønsker et symbol på det nye Europa for å markere sitt formannskap i EU, hadde han bedre krav årets Serpentine Pavilion i Kensington Gardens som sin egen.

Hvis alt hadde gått bra, ville dette året har sett Serpentine Gallery slukt opp av den radikale nederlandske praksisen MVRDV's fjellet. Men det viste seg ett steg for langt. Kostnader og en mistenkte, for praktiske spørsmål som brann rømminger, grep, så selv om teknisk sett fortsatt et arbeid "pågår", det var skrinlagt.

I stedet snudde Julia Peyton-Jones, Serpentine-direktør i desember i fjor til magisterial 72 år gamle portugisiske arkitekten Alvaro Siza og hans langsiktige samarbeidet Eduardo Souto de Moura å komme opp med årets paviljong.

Siza er en av de store gamle menn av europeisk arkitektur, best kjent for friske hvite bygninger som Museu Serralves i Porto, kirken Sta Maria på Marco de Canavezes, og den vidunderlige portugisiske paviljongen på Expo Lisboa 1998, med sine hengende konkrete "slør".

Souto de Moura, som er 53, jobbet for Siza i fem år før du setter opp på egen hånd, men de fortsatt dele samme bygning og noen ganger samarbeide på prosjekter som for eksempel Lisboa Pavilion.

Og det er en tredje figur til å kaste inn i blandingen - den ingeniøren Cecil Balmond, nestleder i Arup, som arbeidet med Siza og Souto de Moura i den portugisiske paviljongen og har vært Eminence grise bak alle Serpentine Pavilions, og pass på at disse små, men komplekse bygninger kan faktisk stå opp.

Den korte er enkel: en paviljong som kan brukes av den trange Serpentine Gallery som kafé for sommeren om dagen og et sted for fester og arrangementer om natten. Men målet er mye mer ambisiøst: å skape et øyeblikk arkitektonisk utstilling som betydelig og tilfredsstillende som alle viser i Serpentine. Arkitektur er notorisk vanskelig å bli til en utstilling, så hvorfor ikke ringe i arkitekter som aldri har bygget i London for å designe et midlertidig bygg i stedet?

Den siste paviljongen, den aldrende Niemeyer er liten men monumentale strukturen, var en bygd retrospektiv, en summering av viktige ideer fra en karriere som har vart mer enn 70 år. De venter noe lignende fra Siza er inne for en overraskelse.

I stedet for et svært sofistikert utforskning av idealer klassiske hvite modernismen som Museu Serralves, er årets paviljong enestående i sitt arbeid, en bølgende gitterverk-lignende tømmer struktur, fylt på med polykarbonat-paneler, som minner ikke så mye som en "skilpadde », det øyeblikk forsvar som romerske legionærer skapt ved å låse skjoldene sammen.

Da jeg møtte Siza og Souto de Moura ved paviljongen, friske fra flyplassen, ble det klart at det som hadde drevet utformingen var stedet, særlig de to kjekke eiketrær som seiler over paviljongen, som Siza beskrevet som som en skulptur, og som danner et ankerfeste for bygningen.

Parametrene var enkel: de to trærne, mesteparten av Serpentine Gallery og plenen i mellom, som er omfavnet av buede baner. Fra dette kom ideen om en rektangulær struktur skjøvet ut av form av trær - tømmer støtter nesten ser ut til å sky unna grener - med veggen mot Serpentine Gallery kurvet å respektere formen på plenen.

Den første diskusjon med Cecil Balmond tok opp spørsmålet om strukturen skal ha en raffinert, nesten "high-tech" føler (som alle de foregående paviljongene) eller være noe mer folkelig. Til tross for deres langsiktige interesse i rene hvite linjer, både Siza og Souto de Moura har alltid hatt en fascinasjon med lokale materialer som tre, mur og keramiske fliser, så de valgte å ta morsmålet ruten. (Siza forklarte at resultatet var delvis inspirert av engelske bindingsverk strukturer, men med et sterkt japansk touch.)

Strukturen er helt bygd ut av et nyskapende, sterk laminert tømmer, Laminert Veneer Lumber, laget av Finnforest i Finland, klippet fra store ark i små planker utenfor München, beiset for å matche eiketrær og få ut korn og satt sammen som en gigantiske flatpack i London.

Velge kledning var den andre tasten vedtaket. Skulle dette være stoff eller et fast kledning? Siza ønsket at det skulle være lett, men solid, så han valgte gjennomsiktig polykarbonat-paneler, nøye ordnet slik at når du står opp øyet er tatt av strukturen, men når du setter deg ned kan du se gjennom den åpne trellis til parken.

Hvert av panelene i taket er gjennomsyret av en ventilasjon cowlen holder en batteridrevet, solar-drevet lys, som lyser opp interiøret om natten og gir den en ethereal glød utenfra - alt med den fordelen at det ikke er behov for noen kabler å ødelegge linjene.

Resultatet er en chunky, engasjerende bygg som er definitivt mer utfordrende enn noen av de andre paviljongene så langt. I stedet for den romlige fyrverkeri av Hadid og Libeskind, den spennende geometrien Ito eller tilfredsstillende uunngåelig Niemeyer, Siza og Souto de Moura's paviljong tar tid å få fram sine kvaliteter. Men sett under rastløse rutenettet, på stoler og bord tegnet av Siza, se på livet i parken går forbi, og nyanser av bygningen sakte åpenbarer seg.

Arkitektur, særlig midlertidig arkitektur, bør ikke nødvendigvis være en umiddelbar wow. Noen ganger bør det krever at vi dykke dypere, til å tenke litt hardere, og det er det Siza og Souto de Moura ta til takke oss.

Se større kart
Arkitektoniske Office
Rua do Aleixo 53, 2 º
Porto
Portugal

Alvaro Siza Vieira 1998

Kontoret til Alvaro Siza ligger i et fem-etasjers bygning med utsikt over elven Douro i Porto, mellom det historiske sentrum og Atlanterhavet. I det 19. århundre var dette et lite fiskevær i utkanten av byen, og på mange måter stedet fortsatt beholder sin karakter, med båter fortøyd i havna, fisken blir solgt på gata, og en fergetur over elva med få minutter til den nærliggende landsbyen Afurada.

I planen er å bygge en U-form, åpning i sør. Det ligger midt i mye og opprettholder tilbakeslag som kreves av lokale bygningsmyndigheter koder. Første etasje, som var opprinnelig ment for kommersielle formål, er delvis under bakken og dekker nesten hele området. Den mottar lys og ventilasjon fra Rua do Aleixo og via to terrasser som er på samme nivå som den indre områder. Tjenesten fasiliteter og trappen, som gir tilgang til alle nivåer og en takterrasse, ligger på nordsiden av bygningen.

Siza deler Aleixo kontorbygg med flere andre arkitekter, som også bidratt til utformingen. I kjelleretasjen er delvis gitt over til arkivet, mens terrassen var ment å huse en kafé. Hver etasje, med plass til 25 eller 30 personer, er okkupert av enten en eller to kontorer, og tydeligvis den noe tilfeldige konfigurasjonen av vindusåpningene er et resultat av hver av arkitekten behov. The1.30 x 1,80 m svingbare vinduer, skjermet på den østlige fasaden av horisontale betong markiser, gi nøye innrammet utsikt over det omkringliggende landskapet - den bratte lia i øst, elven Douro, og det gamle sentrum utover. Det myke lyset som produseres i interiøret, den konstante tilstedeværelse av vann, og bygningens dominerende posisjon i nabolaget, som bidrar til å kutte ut støy av mennesker og trafikk nedenfor, skape en fredelig atmosfære som arbeider på kontoret.

Bygningen strukturen er i armert betong, dens ytre veggene dekket med skumplast isolasjon og behandles med en anvendelse av aske-farget stukk. Materialene i interiør er hvit stukk, tre møbler og vindusrammer, linoleumsgulv, og marmor gulv og fliser i våtrom og trapperom.

The Armanda Passos House
Álvaro Siza

Den Interiorized House

Midt i horisontale og vertikale plan betinget av konturene i terrenget, minnene om Zen hager og brann skilt, det Armanda Passos huset har forsiktig økt - det siste prosjektet av Alvaro Siza i Porto.

[Vis med PicLens]

1 2 ►

Utformet for å være levde i til alle døgnets tider av dagen, når lyset oppsøker skygge, og skygge åpner seg for lyset, huset-atelier, bestilt av maleren Armanda Passos fra den mest internasjonale navnet på portugisisk arkitektur, lar medvirkning naturlig opprettet av arkitekt med sitt arbeid for å svette på hvert trinn. Dette er den andre boligen er tegnet av Siza i Porto. Den første ble bygget på 1960-tallet på Avenida dos Combatentes. Mellom prosjekt og konstruksjon, via byrådet godkjenningsprosessen, gikk det tre år (2002-2005). Prosjektet omfattet riving av eksisterende hus og bygging av tre bind, sammen og ble med på en måte som definerer to terrasse-hager, blandet med eksisterende trær. Det er enda en bred hage mellom grensen veggen av alleen sin fortauet og forsiden av bygningen. Ytterligere trær ble plantet. Det hevdes at de etablerer en bro mellom øst og vest. I et intervju med Arquitectura & Construção, diskuterer Álvaro Siza det ferdige prosjektet:

Det Armanda Passos Huset ble bygget for en venn ...
Nå er hun, på det tidspunktet vi hadde ikke et slikt nært vennskap. Etterpå vi gjorde, fordi byggingen av et hjem er en flott historie.

Hvordan fikk du møte utfordringen?
Hun er følsom person med stor tilknytning til huset og jeg har laget, på en spesiell måte, ikke bare komfort, men også hele aspektet av tilknytning til hagen, intimitet, kvalitet av lys, osv. Det er svært gledelig for en arkitekt å har en klient som har disse kravene med hensyn til kvalitet.

Hva om prosjektet?
Prosjektet er tildelt meg omfatter boliger med en multifunksjonell stue som kan projiseres / utvidet fra en scene som kan heves i varierende høyder. Anlegget og det multifunksjonelle stuen henger sammen med en overgangsperiode rommet: et atrium. Etter at det er et atelier sammen med Nord-eksponering.

Taket av atelier har to gradienter som i gamle fabrikker og lagerbygninger, som gir den en spesiell lyset ....
Akkurat. Den såkalte skyggen? Den har en høy, nordlig lys.

I innlandet, eksperimenterte du mye med ulike volumer ...
Bakken Området er lite og jeg ønsket å ta så mye nytte av hagen som mulig for å unngå å skape en isolert masse. Da det var tre funksjonelt godt definerte deler til prosjektet, hvorav to var koblet til, og en som kan fungere selvstendig, brukte jeg dette til å organisere terrasser. Det er en patio mellom multifunksjonelle stua og boligen i vest, det er en annen ved siden av oppkjørselen, og det er et mellomrom foran multifunksjonelle stue, mellom den og en overgangsstønad vegg som står mellom gata og Foran huset. Så det er tre ganske differensiert mellomrom.

Huset er noe lavere enn sine naboer. Var dette tilsiktet?
Alle nabohusene har to etasjer. I denne er den mest synlige delen av gaten kun en etasje, men det er høyere enn gjennomsnittet. Det er tilsiktet fordi det var mulig å koble de tre volumer og dermed skape terrasser på alle tre sider. De to etasjer volum og høyere volum, på grunn av nyanser, er i ryggen. Det faktum at det er en åpen plass foran og på de to sidene er tillatt for planting av trær og opprettelsen av en viss intimitet i eksteriøret områder av mye. Som nabohusene er to etasjer, dersom denne var i tillegg, ville det føles trangt. På denne måten, en følelse av sjenerøse, er romslig innvendig plass mulig.

Samtidig, hus inneholder elementer karakteristisk for 1950-som brises-soleil-og presenterer en østlig ånd. Det er en forståelse her mellom øst og vest ...
Det er ingen tvil om at i tradisjonell japansk arkitektur-like vakker som den er-det er denne bekymringen. En artikulasjon finnes som organiserer veldefinert ytre områder-det-terrasser og gir rom for ganske betydelige kommunikasjon som samtidig er intime med interiøret. Den berømte Zen hagene i Osaka er artikulerte konstruksjoner som kobler til og avviker fra den geometriske områder hvor de lager fantastiske hage komposisjoner. I dette tilfellet, hvordan hagen er lagt ut er ikke relatert til Zen hager, men en følelse av intimitet eksisterer. Ettersom huset ikke inneholder for mye glass, fordeler den fra kommunikasjonen mellom interiør og eksteriør i det store vinduer som rammer disse ytre områder.

The brises-Soleil frastøte lyset og kastet en skygge på bakken som en arkitektonisk minne. Rennene også markere grensene for brises-Soleil på bakken.
Den brises-soleil er der for å gi beskyttelse mot solen og varmen, og også lage en overgang mellom interiør og eksteriør.

På et visst punkt, volumene nesten touch på visse vinkler ...
Ja. Likene av atelier sammen med veranda og boligen er Brise-soleil nesten touch. De er tre veldefinerte strukturer, men er ment å danne en helhet. Derfor nærhet til elementene i en struktur med en annen å etablere overgang mellomrom og forene de ensemblet.

Det er detaljer som er nesten en indikasjon på elementer. En minnes en skisse av verandaen som fungerer som en pil som peker ut et tre eller en detalj av veggen. Dermed arkitektur i seg selv følger en sti ...
Det følger behandlingen av hagen. Områdene hvor trær og busker er plantet er basert på å tilby solskjerming. For eksempel den vestvendte multifunksjonelle stuevinduet har en Brise-Soleil. Først av alt, fordi Brise-Soleil beskytter vinduet fra sør når sola står høyt på himmelen. Når solen er lav, betyr det ikke hjelper så mye. Andre systemer må brukes, som Brise-Soleil. Når solen går ned, selv de nærliggende husene gir betydelig beskyttelse. Hvor solen kunne gå inn diagonalt og skape ubehag i løpet av sommeren, var et eviggrønt tre som er plantet. Ved siden av vinduet rammen av stort vindu på vestsiden av multifunksjonelle stuen, det er et løvfellende tre, fordi om vinteren huset er mer komfortabel med direkte sollys. I den varme sesongen huset er skyggelagt.

Er det en fire-sesongen hjemme?
Ja, det er. Dette er elementære ting som både spontane og lærde arkitektur har alltid brukt i gjensidige forholdet mellom natur og menneskeskapte konstruksjon.

På toppen av trappen, lyset som kommer inn gjennom gluggen signaler trinnene som om viser vei. Det er en gjentatt bevegelse ...
Jeg forstår ikke helt like voldelige lys og gardiner er nødvendig, men jeg liker også det når et hus kan stå helt åpne, når det er transparenter. Kontrollere lys er ikke bare gjøres gjennom gardiner, men også gjennom brises-Soleil som bryter intensiteten av lyset og plasseringen og retning av vinduene selv, slutten målet er termisk komfort. Måling lysintensiteten var noe som gamle hus gjorde, spesielt de i sør, av arabiske tradisjonen. Terrasser med veldig intenst lys, søyleganger som skaper en overgang til det indre, og mer ødelagt lys og til og med skyggefulle områder-de er nødvendig for komfort.

Ditt hus har denne tradisjonen ...
Jeg kan ikke huske å ha laget en helt glass hus. Ikke bare på grunn av komfort og til ikke å ty til mekaniske hjelpemidler, men fordi jeg tror et hus må inneholde ulike miljøer. Noen er mer avslappende og rolig, andre er mer utadvendte. Et hus er bygd opp av disse variantene. Det er tilsynelatende enkelt fordi mange ting skje i et hjem.

I det indre av atelier, lyset fra nyanser nesten gir en en følelse av å se gjennom vinduene i en katedral med en stigende lys ....
Hensikten var ikke å skape et religiøst miljø, men som huset tilhører en maler, er forsiktighet nødvendig med lys for å skape gode forhold for maling samt vedlikehold. For ikke lenge siden, kontaktet Armanda Passos meg, fordi, selv om nyanser mot nord, og om sommeren er det en time da solen kommer inn. Ikke bare kan det være plagsomt, kan det skade maleriene, og derfor har vi tenkt å installere utendørs blinde, slik at i løpet av disse få dagene, er strålene blokkeres.

Atelier's vinduer gir illusjonen om at de kan trekkes ned. Nesten åpne hele himmelen ...
Det skjer ikke i dette tilfellet. Vinduene går helt til gulvet, men de rutene som åpnes. De større deler er skyvedører og i visse tilfeller gå som ett stykke. Det er ingen tverrliggeren. Det er et helt stykke glass som går inne i veggen.

Generelt vinduet og døren flyene er godt definert. Noen åpner bredt, andre snevert. Som om du var å spille med volumene i en harmonisk lek ...
Det er et spill som krever stor innsats [ler], men det er en dimensjon av nytelse i dette arbeidet fordi muligheten for å jobbe for noen som ber for og krav kvalitet er ikke hyppig, enten det er en offentlig eller privat arbeid.

Alt har vært rettet mot kunden ...
Ja, hun var svært krevende med hensyn til kvaliteten på konstruksjon-som er veldig bra. Det er ikke nok for arkitekten å kreve kvalitet i konstruksjon. Den person som betaler for bygningen som krever kvalitet har en annen effekt. Ofte, hvem som betaler ikke er så interessert i kvalitet. Dette kravet til kvalitet er ansett å være whim av en irriterende arkitekt.

Gjør laterale veggene som skiller huset fra sine naboer har ulike høyder for sikkerhet?
Ja. Veggene ble utnyttet. På en av sidene muren ble reist og naboene ikke reise noen problemer. Den andre siden var ikke engang rørt.

Hvilke materialer ble brukt til huset?
Det tradisjonelle materialer fra et synspunkt. Veggene og ytre skall er armert betong. I min erfaring, er det svært vanskelig å blande materialer. Eventuelle mindre feil ved installasjon kan føre til utseende sprekker. Alle husene jeg har gjort i armert betong er i utmerket form. Selv den jeg gjorde i 1960 er konkret, og den har aldri hatt noen problemer med sprekker, fukt, etc. støtte veggen er i armert betong som er duplisert ute med en mur i stuccoed murstein. Mellom de to er en ventilasjonskanal plass med termisk isolasjon materiale. Dette betyr at veggen er 45cm tykk, herunder indre og ytre stukk. Fordelene er isolert. På utsiden, foruten stukk, er det en granitt groove å beskytte deg mot bakken fuktighet. Det meste av periferien inneholder en grov grus band med en renne under, nettopp slik fuktighet påvirker ikke stukk.

Og med hensyn til skogen som brukes?
Alt treverk er malt, innvendig og utvendig rammer, med unntak av gulv, som er av restaurerte gamle furu, og trappen. I områder med vann, var marmor installert. Kjøkkenet var spesielt designet for huset, selv om den i dag i produksjon ved fabrikken som bygde det. Benkeplater er i marmor. Resten er lakkert tre.

Er vinduskarmer laget av tre?
Ja. Den ytre delen har en aluminium panel som holder glasset på plass og beskytter lakken. Det er iroko tre, behandlet slik at den kan håndtere maling.

Hva er takmaterialer?
Jord og vegetasjon. Det er flatt tak i betong og impregnerte umiddelbart på toppen er en 40cm lag med jord for gresset.

Og taket på atelier?
Den er dekket med sink.

Nyanser gir et veldig stort bevegelse til hele taket ...
Ja, øker de litt forfra og bakover, slik at det forsiktig i samsvar med gaten. Huset går nesten ubemerket. De nedsenkede delen inneholder to etasjer. Atelier har høyere under taket, fordi Armanda bygger store lerreter og virkelig trenger plass og pusterom. Alt dette foregår i ryggen, avskåret av trær. Så, det er ikke en exhibitionistic huset. Det er mer interiorized.

Se større kart

Rua D. João de Castro 210
Porto
Portugal

Alvaro Siza 1997

Den nye Museum of Contemporary Art er i Quinta de Serralves, en eiendom består av et stort hus omringet av hager, skog og eng, bestilt i 1930-årene for å tjene som privatbolig og senere brukt som utstillingsområde. Museet utvikler en ny kjerne på grunnlag av en eksisterende frukthage og grønnsaker hage, som nå er blitt transplantert til et annet område av eiendommen, og absorberer de fleste av funksjonene som tidligere utført av hovedhuset. Tomten på kanten av hagen og i nærheten av en eksisterende grense veggen ble valgt på grunn av nærheten til hovedavenyen, sikrer enkel offentlighet, og fraværet av store trær, som ellers ville ha måttet bli ødelagt.

[Vis med PicLens]

1 2 ►

Et lag frå nord til sør lengderetning fungerer som ramme for prosjektet. To asymmetriske vingene grenen av mot sør fra hoveddelen av museet, og skaper en gårdsplass mellom dem, mens en annen gårdsplass dannes ved den nordlige enden mellom den L-formede volumet i salen og publikum inngangen atrium.

Volumet av hovedbygningen er delt mellom utstillingslokaler, kontorer og lager, en kunst bibliotek og en restaurant med tilstøtende terrasse. Salen og bokhandelen har uavhengige innganger, og kan brukes når selve museet er stengt. Utstillingen Området består av flere rom, forbundet med en stor U-formet galleriet - det opptar det meste av inngangen nivået, som strekker seg til den nedre etasje i en av vingene. De store dører som skiller de ulike utstillingslokaler og skillevegger kan brukes til å skape forskjellige ruter eller organisere separate utstillinger samtidig. Disse områder er ventilert gjennom horisontale åpninger i falske vegger, mens naturlig lys blir hentet inn gjennom en serie takvinduer over himlinger.

Som i de fleste av Siza bygninger, møbler og inventar ble også tegnet av arkitekt, inkludert lysarmatur, rekkverk, doorknobs, og skilting. Materialer har tregulv og malte vegger i gesso med marmor lister i hallene, og marmorgulv i foajeer og våte områder. Exterior walls are covered with stone or stucco. These abstract and mute white walls with occasional openings, which frame unexpected views of the garden, create a minimal intrusion into the landscape, while the granite-clad base follows the variations of the ground along a slope descending by several meters from north to south.

A landscaping project is currently being completed which creates a variety of new gardens in the immediate vicinity of the museum that blend into the existing park zone and help to graft the new construction to its natural surroundings.

Casa Vieira de Castro perches halfway up at the southwestern end of a hill that overlooks the town of Vila Nova de Famalicao in Portugal. Previously intended as a sanatorium, the site has since been acquired by a local industrialist, who commissioned architect Alvaro Siza into developing it. The site now consists of a caretaker's house, a two-storey family house and a swimming pool with a terraced garden. Recalling the traditional quinta, the Casa Vieira de Castro brims full of personal and regional identity, an architectural design that is truly trademark Siza.

Design of a house in northern Portugal makes use of existing groundworks on a site overlooking the local town.

Casa Vieira de Castro, by Alvaro Siza Arquitecto, is at the southwestern end of a terrace built halfway up the precipitous slope of a hill. It overlooks the industrial town of Vila Nova de Famalicao in northern Portugal, which lies about 18km south-west of Braga and has a history of watchmaking. The terrain is rocky and, with a relatively high rainfall in this part of the country, green with pine and oak. From this vantage there are southerly views over an immense landscape; conversely from the valley, the house can be seen from far away, an abstract form etched sharp and white against the forest.

The site, with an old house at the north-eastern end, had been destined for a sanatorium. When acquired by the client, who is a local industrialist, it contained only the foundations and plinth of the unbuilt sanatorium and a wide flight of shallow stone steps.

Development of the site was in three phases. The first task was to restore the old building, and convert it into a caretaker's house. The second phase provided a two-storey family house for the client, built upon the existing plinth. The third, still to be completed, consists of constructing a swimming pool and creating a terraced garden out of land cleared of forest. Formal entrance to the estate is from the east, where you pass the caretaker's house before ascending the steps. Service access and garaging is on the west.

In general the Portuguese have a strong sense of their own culture. For Siza the house is a repository of personal and regional identity, and bastion against the forces that try to render the world more uniform and impersonal.(1) Though couched in abstract form, the architecture of this house, like Siza's other works, acknowledges tradition. The essential dignity of the building, deriving from proportion, composition and massing of its parts, and the way it is visibly set apart on the hillside, with a commanding view of the town, recalls the traditional quinta.

But it is the physical nature of the place with its stupendous prospect that is plainly at the heart of the design. The back of the house gives onto the sheltering belt of trees while the south is faceted and at almost every turn the interior is open to the landscape.

Seen from the west, the sequence of stepped and cut out volumes look to be carved from a single solid. This is partly because of the constant height of the building and uniformly white walls, and partly because the openings are relatively modest - as they are in traditional Portuguese houses. So white planes dominate. Approached from the east, where cut-outs are larger and volumes interleaved, the house has a less solid appearance. Projections and indentations of the plan at upper and lower levels have produced a fragment of a colonnade on the ground floor and first floor terraces like eyries.

Inside the kinetic envelope, the interior is conventionally and very comfortably arranged with the living quarters on the ground floor and four bedrooms above. Each of these has a bathroom and gives onto a terrace. Siza is in the process of designing the furniture throughout the house.

The further you get from the moderating influence of the Atlantic, the more severe the winters, and open fires are traditionally common in the region. On the ground floor, the massive form of a fireplace, handsomely lined with white marble and an architectural element in its own right, creates separation between double-height hall and dining room. and between hall and living room (for otherwise the spaces simply flow into one another).

The living room, which strikes you as a vessel of light, stretches eastwards from the fireplace towards the pool. It is illuminated along its considerable south-facing length by a narrow strip of sliding windows, the south light partly diffused by the colonnade. At the eastern end, big glass panels, set at a slight angle to the pool, allow you to look down the length of the terrace.

Finishes and materials are spartan: white walls hover above gleaming oak floors, with pale Portuguese marble being used for bathroom and kitchen floors and on walls. Internally, doors and window frames, simply designed, are wooden; externally openings are framed in painted metal or wood with door and window cills in marble. But the manner in which light and shadow have been treated as an almost tangible component of the architecture transforms mere austerity, giving edge and surface to form, and imbuing this house with a sense of spiritual enlightenment.

Ver kart Maior
New Iberê Camargo Foundation headquarters open its doors

The new building of the Iberê Camargo Foundation is sited in a narrow plot, nearby the Guaíba River. The museum is mainly defined by its vertical volume where the exhibition rooms are located, from which are raised suspended, undulating arms in white concrete – somewhat resonant of the iconic concrete reveries of Lina Bo Bardi. This is the first project by Portuguese architect Álvaro Siza built in Brazilian territory and was honoured by the Venice Architecture Biennale with the Golden Lion award in 2002.

A large exhibit of work by the painter Iberê Camargo, displayed in the building's nine art galleries, marks Porto Alegre's inauguration of the first project by Portuguese architect Álvaro Siza in Brazil

The Portuguese architect Álvaro Siza returned to Porto Alegre on the beginning of this year for one of his final visits to his first building designed in Brazil, which will house more than half a century's output of paintings, drawings, gouaches and prints by Iberê Camargo, who is considered to be one of Brazil's most important artists of the 20th century.

[Vis med PicLens]

1 2 3 4 ►

The architect was in the state capital to concern himself in the final details of the project, such as the development and production of the building's furnishings, which he has also designed. The Portuguese architect is meticulous about every detail of the building, believing that harmony is fundamental in a work. “Although each detail is important, the governing feature is the totality. Equilibrium is the underlying quality for architecture,” he says.

The new Iberê Camargo Foundation headquarters opens in the end of may and is intended to preserve the collection of more than four thousand works by the master of Brazilian expressionism and to be a major center for discussion, research and exhibition of modern and contemporary art, placing Porto Alegre and Brazil on the route of the world's major centers of culture.

In 2002, The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

Construction budget of the new headquarters for the Iberê Camargo Foundation, whose president is Jorge Gerdau Johannpeter, is 30 million reais. Building started in July 2003 on a 8,250-m2 site facing the Guaíba (Av. Padre Cacique 2,000 donated by the city council and sponsored by Grupo Gerdau, Petrobras, RGE, Vonpar, Itaú, De Lage Landen and Instituto Camargo Correa. RGE, Grupo Gerdau, Petrobras, Camargo Correa, De Lage Landen and Vonpar. Building is following a precise schedule, which concludes with the opening of the headquarters, forecast for November 2007, and a major exhibition of the painter, who is recognized as one of the major Brazilian artists of the 20th century.

The building will put Porto Alegre on the map of important centers of modern and contemporary art in the country. It has nine exhibition rooms, spread across the three upper floors. The main access level will house the reception, café, cloakrooms, cultural shop and a massive atrium which will provide views of the upper floors and will also be used for exhibitions.

The basement area contains all the building infrastructure, including parking for 100 vehicles, a 125-seater auditorium with cinema facilities, Iberê's print studio and rooms for courses and workshops. It will also contain a reference, research and information center for the huge collection of 4,000 of the artist's works, with a specialized library, database, video library and reading room, intended for national and international researchers and publishing work.

The basement also contains the utilities area and the technical reserve, used for housing the air-conditioning system and the sewer treatment network. Access to the car park is through an underpass beneath Avenida Padre Cacique, connecting both sides of the road to facilitate visitor entry and exit. All the entrances to the new Iberê Camargo Foundation headquarters also meet the requirements of people with special needs. Ramps and elevators have been designed to offer ease of access from garage level upwards.

Innovative technology and ecological trails

The building for the new Iberê Camargo Foundation headquarters is an international landmark in architecture and engineering solutions. One of the design's innovative features is its reinforced-concrete construction throughout, without the use of bricks or sealing elements, forming curved outlines like a great sculpture to feature the form and movement of the ramps built on all floors. It is the only building in the country to be built entirely from white concrete, which dispenses with painting and finishing and also brings it a feeling of lightness. All the power and service ducts are inside the walls, insulated with fiberglass, allowing the installation of permanent or temporary dimmable sockets and lighting anywhere in the rooms.

Indoor temperature and humidity are managed by an intelligent monitoring control to ensure protection of the collection. The air-conditioning system will produce ice at night, when electricity costs are lower, for cooling the space during the day, reducing operational costs.

The design devotes special attention to the environment. A sewage treatment station will treat all the solid and liquid waste on site. The treated water from this process will be used for irrigating the surrounding green space. In partnership with the Gaia Foundation, special care is being given to the 16,000-m2 native forest behind the building. A 200-meter path has been defined in the forest to allow visitors to link art with nature.

Álvaro Siza, an international reference

Álvaro Siza is one of the most important contemporary architects in the world, with work in several different countries. His designs include the Museu Serralves in Oporto, and the Centro Galego de Arte Contemporánea, in Santiago de Compostela. The new Iberê Camargo Foundation Headquarters will be his first project in Brazil. Siza was chosen after consultation which considered the innovative nature of the architectural plan and the international standing of its architect.

The architect is a member of the American Academy of Arts and Science and Honorary Fellow of Royal Institute of British Architects, the Academie d´Architecture de France and the European Academy of Sciences and Arts. He won the Pritzker Award, from the Hyatt Foundation in Chicago, considered the Nobel of the arts, in 1992, for his oeuvre. Siza has played an active role in the most important architectural works in the world, including the Barcelona Olympiad and Expo 98 in Lisbon. He was part of the team that restored the Chiado, the old part of Lisbon attacked by fire.

More about the project

The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

30,000 cubic meters of earth were excavated and donated to the Municipal Highway Works Department (SMOV) to be used for paving the city's poorer settlements.

Excavation was carried out without using explosives. In partnership with the a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), a splitting plan was found in which the rocks were broken down, allowing them to be removed with pneumatic equipment. This enabled the builder, Camargo Corrêa to complete the predicted 12-month process of earth removal four months early.

There has been considerable concern with the surroundings since the start, and the Iberê Camargo Foundation has therefore proposed to correct the distorted bend in the Avenida Padre Cacique to increase road safety near the site.

Construction is generating 100 direct and 200 indirect jobs.

The project has been visited by more than 3000 architecture and engineering students from the whole country.

The building saves 30% to 40% more energy than conventional buildings.

Chronology:

1995 – Creation of the Iberê Camargo Foundation

1996 – SIte for building the new Foundation headquarters donated by the Rio Grande do Sul government

1998/June – Selection of the architect

2000/May – First site visit by the architect, Álvaro Siza

2001/November – Approval of viability study by Porto Alegre City Council

2002/June – Laying the Foundation Stone

2002/September – Design wins the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennial

2003/July- Building commences

- Sponsorship signed with Camargo Corrêa

2003/December – Sponsorship signed with Petrobras

2004/February – Sponsorship signed with Vonpar

2004/March – Sponsorship signed with RGE

2004/December – Conclusion of Phase 1 – Underground Area

2005/Outubro – Conclusion of Phase 2 – Concrete Structure

2 half of 2007 – Conclusion of Phase 3  and inauguration - Finishing, thermal insulation, electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

1 half of 2008 – Finishing and furnishing

Construction phases:

Phase 1 (basement): Infrastructure: car park, auditorium, print studio, rooms for courses and workshops, documentation and research center, utilities area and technical reserve.

Phase 2: nine exhibition rooms, atrium, reception, café, cloakroom, cultural shop

Phase 3 (final): Finishing, thermal insulation electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

Inauguration:  End of may 2008

Se større kart
Alvaro Siza's world-class sports centre in Barcelona is a model of urban planning.

The new Llobregat Sports Centre in the Barcelona suburb of Cornella is an example of what could be achieved. Designed by Alvaro Siza, the 40,000sq m sports centre is part of a larger sports park development which will include a new stadium for Barcelona's “other” football club, Espanyol. The site was a flat rectangle of empty land between the dense streets of the post-war suburb to the north and Barcelona's ring road to the south. Access roads separate it from a school to the west and playing fields to the east.

The building is set back from the built-up urban edge and made up of a distinct group of large interlocking volumes of white concrete which express the primary programmes within: a rectangular box for the 2,500-seat sports hall, an oval drum for the swimming pool and a long bar for the ancillary facilities. From a distance the ridge of hills that keeps Barcelona's sprawling suburbs pressed against the sea and gives the city much of its topographical character emerge above the buildings. The scarred concrete profile of the sports hall fits effortlessly into the tableau with the line of tree-covered outcrops on the horizon.

Two ramps, each the size of a town square, rise up from the car park and meet at an entrance 4m above the ground. The stilted curves and monolithic materiality of the sports hall disassociate it from other big out-of-town sheds and evoke memories of landforms, while the ramps imply that you have to climb some pre-existing terrain before you can enter the building. These gestures begin to detach you from the reality of the building's lacklustre surroundings, a process that continues inside to become the main ordering force of the building.

[Vis med PicLens]

The detailing is sparse, almost nonexistent. The walls are in-situ concrete cast with not quite square panels of smooth formwork. Siza specified that the finished concrete should not be made good in any way so there are already streaks of staining and a patchwork effect where the concrete has cured differently behind each board.

Moving inside, you enter an amazing space 100m long, L-shaped in section. The scale is intimate and you are suddenly aware of subtle differences between being here or there in the larger volume. The interior is precisely formed around human movement and perception.

The circulation area is stark but beautifully lit by precisely positioned openings. Once away from the entrance there are no views back out except at the far end where you are offered a glimpse of the outdoor pool below. Two skylights cut into the ceiling and fill the southern end with a soft glow, drawing you down towards the swimming pool entrance and introducing an other-worldly element to the architectural promenade. Later, when you head back to the entrance to leave, a high-level window frames a view of the rooftops of Cornella as if to wake you gently and remind you to where you are about to return.

Deep thresholds separate the sports hall and swimming pool from the circulation space. At the swimming pool entrance, instead of just a row of doors, a kind of anti-space has been made with two curving walls, not as a distinct room but as a distortion of the circulation space, as if the space itself has been morphed around. An event such as this looks naive on a plan but the reality of the experience only induces awe at Siza's masterful judgment of precisely where to introduce light, how much to curve a wall, when to step a ceiling.

The poor swimmers and athletes miss most of this and descend a staircase behind the reception desk to the changing rooms below via a more conventional long corridor. Above the circulation area the exercise rooms are arranged in a line and all are naturally lit by conventional windows, skylights or borrowed light from the circulation space. Their ceilings are sculpted with plasterboard to hide artificial light sources.

Siza's ubiquitous tool, the dado, appears inside the building, although in a less playful mood than usual, and in grey paint rather than stone. It has a constant level in each space and is the same colour as the floor, as if the room has been filled with paint to a given level and then drained. The level varies slightly between spaces to fine-tune the visual perception of each space.

The sports hall roof is a space-frame, the only expressed structure anywhere in the building. The swimming pool by contrast has a shallow elliptical concrete dome roof with 62 circular rooflights. When the sun shines, spots of sunlight reflect off the water and walls like a glitterball in a 1950s dance hall. A ramp descends around one side of the ellipse for spectators to watch events in the pool.

On the ramp, your eye level is roughly at mid-height in the space so the spots of light on the water mirror the rooflights above, like in Mies van der Rohe's Barcelona Pavilion where the ceiling height is set so that the eye is at mid-height, setting up a horizontal symmetry that works with the reflective materials to dissolve spatial boundaries. The same idea recurs in several places, in the sports hall where you enter at the top of the seating rake and in the circulation corridor where the ceiling height drops near the pool entrance.

The indoor and outdoor pools are linked in an irregular-shaped plan, like a rubber duck, a similarity I wouldn't be surprised to learn was intentional. Where they join, glass doors can be dropped down from inside the wall like a portcullis to separate them. The curving edge flows through like a meandering river.

Outside, you discover a hidden oasis of curving forms. The pool's edges swerve and turn while the water reflects the arching sports hall roof and the clouds overhead.

An arc of wall and roof close the pool area off to the south and provide a crescent of shade from the summer sun. The scale of the arc increases as it sweeps up and round to meet the drum of the indoor pool.

At one end of the canopy, where the cantilevered roof is at its widest, a support has been inserted. Instead of a simple column, a slender cylindrical shaft emerges from a more massive abstract volume just like Le Corbusier's column in the east porch at Ronchamp, a typical Siza mannerist reinterpretation from the modern architectural library. To point out such an obvious quote is to fall into his trap, deliberately daring you to doubt his ability and simultaneously exhibiting his effortless handling of form, meaning and memory.