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In confronto, la sostituzione per il padiglione MVRDV è semplicissimo.

Un caffè di giorno e una sede per i colloqui e gli eventi di notte, è poco più di una rete fatta di tavole di legno short, ripiegati sui bordi a formare la parete. Lastre di policarbonato riempire le piazze della griglia fino a quando non incontra il terreno su estese "gambe". Chiunque abbia una conoscenza di base di legno sarà in grado di vedere immediatamente come è stato messo insieme: con giunti a tenone e mortasa. Un bullone protegge ogni comune e non c'è la vostra padiglione. Così, mentre MVRDV si sono posti una montagna da scalare, questo sembra che avrebbe potuto essere assemblato da un appartamento-pack - data vale più di mille anni 'di Domenica pomeriggio.

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"Un padiglione è di solito un edificio isolato, ma con questo sito, pensiamo di dover mantenere un rapporto con la galleria e gli alberi, e queste cose sono state l'inizio di questa idea," spiega Siza. "Davanti alla casa ci sono due siepi che formano un mezzo un'ellisse. Che ci ha dato il suggerimento di fare una superficie curva per completare l'ellisse. E come gli alberi al di fuori erano in una posizione che evitato di fare un rettangolo, abbiamo deciso di fare le quattro facce curve. Le curve non sono simmetriche a causa della posizione di questi alberi, in modo adeguato a questi incidenti. Anche il tetto ha cominciato incidenti sofferenza. E 'come una volta, ma scende avvicina la galleria, come un complimento. L'architettura è spesso sviluppata attraverso tali incidenti e difficoltà. Alla fine che dà carattere al edifici ".

Un rapido sondaggio dei passanti sul lato esterno del padiglione reazioni prima di aver avviato prodotto misto: molti paragonato a un dinosauro o un armadillo, chi non vedeva l'ora di entrare, altri trovarono ostile, banali, o anche brutta . Un gruppo di operai vicino hanno detto che ha preferito prima di mettere i pannelli in policarbonato su di esso, altri che sarebbe meglio guardare con piante che crescono su di esso.

Dopo oltre 50 anni di attività, Siza non è estranea a tali reazioni. Anche se è venerata anche dai colleghi professionisti, e ha vinto il prestigioso premio Pritzker nel 1992, non è mai stato una superstar dell'architettura high-stakes come Norman Foster e Frank Gehry. Invece di sfornare strutture fiammeggiante, i suoi edifici può guardare insignificante a prima vista. Ma padronanza Siza sta nella qualità più sottili come contesto, relazioni spaziali e l'uso della luce. E 'generalmente un modernista meno è più che favorisce pulito, linee rette, pareti bianche e volumi geometrici quasi a bruciapelo, ma i suoi edifici sono in genere troppo sensibili ai propri utenti e l'ambiente circostante a girare in minimalismo teso.

Una delle sue opere più celebri, per esempio, è una piscina pubblica costruita alla fine del 1960 a Leça da Palmeira. Si tratta di poco più di piani concreti e piattaforme definire un gruppo di piscine marea, ma con un intervento minimo che creano uno spazio che riguarda sia le formazioni rocciose naturali e dighe in cemento della linea di costa decisamente non-atlantiche che pittoresco.

Da una simile scuola di pensiero, il giovane Eduardo Souto de Moura ha lavorato nell'ufficio di Siza nel corso del 1970 prima della diramazione per conto suo. Almeno uno dei suoi progetti è probabilmente più famoso in Gran Bretagna di qualsiasi Siza: lo Stadio di Braga, che ha ospitato le partite di calcio durante l'Euro 2004 - è stato quello con la faccia liscia roccia di granito ad una estremità del campo. I due architetti hanno collaborato prima, il fiore all'occhiello padiglione del Portogallo all'Expo 98 a Lisbona, ma che era formale e monumentale, in netto contrasto con la casuale, la costruzione giocoso alla Serpentine.

"Abbiamo lavorato allo stesso tavolo, a volte sia la scrittura in diversi angoli dello stesso pezzo di carta", spiega Siza. "E 'un lavoro di amicizia e divertimento. E 'come una vacanza, perché una delle attrazioni di questo lavoro è che non c'è la burocrazia, non è necessario sapere sulle normative. E 'stato molto libero ".

L'influenza di Arup Cecil Balmond c'è da vedere nella geometria spezzato della struttura, e il fatto che il tutto si alza. A ben guardare, la griglia di legno sembra essere fuori distorta della forma e le linee degli elementi in legno sono scaglionate a zig-zag, come se l'edificio era stato scosso da un terremoto. Nonostante i metodi di costruzione di base, il padiglione è il risultato della potenza di calcolo serio e meccanica di precisione. Ogni pezzo di legno e ogni lastra di policarbonato è diverso.

Se fossero stati ammessi all'interno del padiglione, gli scettici di Kensington Gardens potrebbe essere stato conquistato da Siza e Souto de Moura artistica's. In contrasto con l'esterno, lo spazio è dentro inaspettatamente grande e ancora quasi ecclesiasticamente tranquilla. I pannelli semi-opaco dare al soffitto un alone luminoso, e le foglie degli alberi si stagliano sulle pareti. Una luce a energia solare al centro di ogni pannello del tetto si accende automaticamente al crepuscolo, ma perché ogni pannello è orientata in modo diverso, le luci si accendono uno per uno. E come con altre opere di Siza, il padiglione è molto sensibile all'ambiente circostante. Le mura sembrano prua verso l'esterno in ossequio agli alberi circostanti, e le aperture agli angoli ordinatamente telaio alberi giovani e punti di vista attraverso il parco. La decisione di lasciare il metro di profondità o in modo di aprire la struttura di mezzi che gli ospiti seduti ai tavoli caffè (progettato da Siza, naturalmente) sarà in grado di vedere fuori attraverso il parco.

Siza ha ancora a visitare il sito, però. Souto de Moura è venuto e ha preso appunti e le foto da cui hanno lavorato la progettazione. Ma Siza non è offeso che le persone hanno paragonato la sua struttura di un armadillo gigante. "In realtà, penso che sia colpa mia," dice. "All'inizio, quando descrive, mi ha detto che è come un animale con le zampe nel terreno. Non era nelle nostre menti per farlo sembrare come un animale, ma alla fine siamo sempre confrontati con la natura e con le forme naturali. Forme non sono definiti solo dalla matematica complessa e proporzioni, possiamo dare un'occhiata in giro e abbiamo alberi e cani e persone. E 'come un alfabeto di proporzioni e rapporti che usiamo. Penso che questo sia uno dei compiti dell'architetto: di rendere le cose semplici e naturali che in realtà sono complesse. "

Di Fernando Guerra

Progettato in Portogallo, costruito in Inghilterra, fabbricato in Germania, grazie all'innovativa tecnologia finlandese, costruiti, con funi metalliche di impresa anglo-sassone, a Londra e tutto fatto in sei mesi senza un centesimo di sovvenzione: se Tony Blair vuole un simbolo della nuova Europa per marcare la sua presidenza dell'Unione europea, avrebbe fatto meglio a rivendicare quest'anno Serpentine Pavilion in Kensington Gardens, come la sua.

Se tutto era andato bene, quest'anno, avrebbe visto la Serpentine Gallery inghiottiti dalla montagna la pratica radicale olandese MVRDV. Ma che si è rivelato un balzo troppo lontano. Costo e, si sospetta, come i problemi pratici come scale di sicurezza, è intervenuta, per cui anche se tecnicamente ancora un lavoro "in progress", è stato accantonato.

Invece, Julia Peyton-Jones, direttore della Serpentine, girato lo scorso dicembre al magistero di 72 anni, architetto portoghese Alvaro Siza e il suo collaboratore di lunga durata Eduardo Souto de Moura a presentare padiglione di quest'anno.

Siza è uno dei grandi vecchi di architettura europea, noto soprattutto per gli edifici bianchi croccanti come il Museu Serralves di Porto, la chiesa di Santa Maria a Marco de Canavezes, e il Padiglione meraviglioso portoghese all'Expo di Lisbona del 1998, con la sua appeso concreto "velo".

Souto de Moura, che è 53, ha lavorato per Siza per cinque anni, prima di mettersi in proprio, ma ancora condividono lo stesso edificio e, occasionalmente, collaborare su progetti come il Padiglione di Lisbona.

E c'è una terza figura di gettare nel mix - l'ingegnere Cecil Balmond, vice presidente di Arup, che ha lavorato con Siza e Souto de Moura per il Padiglione portoghese ed è stato l'eminenza grigia dietro tutti i padiglioni Serpentine, assicurandosi che questi edifici di piccole dimensioni ma in realtà complesse possono stare in piedi.

Il brief è semplice: un padiglione che può essere utilizzato dalla Galleria Serpentine angusto come una caffetteria per l'estate di giorno e un luogo per feste ed eventi di notte. Ma l'obiettivo è molto più ambizioso: creare una mostra di architettura come sostanziale immediata e soddisfacente come ogni spettacolo all'interno della Serpentine. L'architettura è notoriamente difficile da trasformare in una mostra, quindi perché non chiamare architetti che non hanno mai costruito a Londra per progettare un edificio temporaneo, invece?

Il padiglione ultimo, l'invecchiamento della struttura piccola ma monumentale di Niemeyer, fu costruita una retrospettiva, una sommatoria di idee chiave di una carriera che dura da più di 70 anni. Chi si aspetta qualcosa di simile da Siza aspetta una sorpresa.

Invece di una esplorazione altamente sofisticata degli ideali del classico modernismo bianco come il Serralves Museu, padiglione di quest'anno è senza precedenti nel suo lavoro, una struttura fluttuante legno reticolo-like, riempito con pannelli in policarbonato, che somiglia più che altro come una "tartaruga ", la difesa istante che legionari romani creato bloccando gli scudi insieme.

Quando ho incontrato Siza e Souto de Moura al padiglione, fresco dall'aeroporto, è diventato chiaro che ciò che aveva guidato il progetto è stato il sito, in particolare i due querce bello che navigano sopra il padiglione, che Siza descritta come come una scultura, e che costituiscono un punto fermo per l'edificio.

I parametri erano semplici: i due alberi, la maggior parte della Serpentine Gallery e il prato nel mezzo, che è abbracciata dalla curva sentieri. Da qui l'idea di una struttura rettangolare spinto fuori forma, gli alberi - i supporti di legno, quasi sembrano rifuggire dai rami - con il muro verso il Serpentine Gallery curva di rispettare la forma del prato.

La prima discussione con Cecil Balmond sollevato la questione se la struttura dovrebbe avere un ambiente raffinato, quasi "high-tech" si sentono (come tutti i padiglioni precedente) o di essere qualcosa di più volgare. Nonostante il loro interesse a lungo termine in pulito linee bianche, sia Siza e Souto de Moura hanno sempre avuto una fascinazione per i materiali locali come legno, muratura e piastrelle di ceramica, così hanno scelto di prendere la via volgare. (Siza ha spiegato che il risultato è stato in parte ispirato da English strutture a graticcio, ma con un tocco molto giapponese.)

La struttura è interamente costruita con un innovativo e forte in legno laminato, laminato Veneer Lumber, con Finnforest in Finlandia, tagliati da grandi lastre in assi piccoli al di fuori di Monaco, macchiato per abbinare le querce e tirare fuori il grano e mettere insieme come un flatpack gigante a Londra.

La scelta del rivestimento è stata la decisione altra chiave. Dovrebbe trattarsi di un rivestimento in tessuto o fisso? Siza ha voluto che fosse leggera ma solida, così ha scelto i pannelli in policarbonato traslucido, accuratamente disposti in modo che quando ti alzi il tuo occhio è catturato dalla struttura, ma quando ci si siede si può guardare attraverso la grata aperta al parco.

Ciascuno dei pannelli sul tetto è colpito da un cappuccio di ventilazione in possesso di un a batteria, la luce solare, che illumina l'interno di notte e gli dà un bagliore etereo da fuori - il tutto con l'ulteriore vantaggio che non vi è alcuna necessità di qualsiasi cablaggio a rovinare le linee.

Il risultato è un grosso edificio coinvolgente che è sicuramente più impegnativo rispetto a qualsiasi degli altri padiglioni finora. Invece della pirotecnica spaziale di Hadid e Libeskind, la geometria emozionante di Ito o l'inevitabilità soddisfazione di Niemeyer, Siza e Souto de Moura padiglione prende tempo per rivelare le sue qualità. Ma sedersi sotto la griglia inquieto, a sedie e tavoli disegnati da Siza, a guardare la vita del parco passano e le sottigliezze del palazzo lentamente si rivelano.

Architettura, architettura temporanea in particolare, non dovrebbe essere necessariamente un wow istante. A volte si deve ci impongono di scavare più in profondità, a pensare un po 'più difficile, ed è quello che Siza e Souto de Moura ci fanno fare.

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Architectural Office
Rua do Aleixo 53, 2 º
Porto
Portogallo

Alvaro Siza Vieira 1998

L'ufficio di Alvaro Siza è situato in un edificio di cinque piani con vista sul fiume Douro a Porto, tra il centro storico e l'oceano Atlantico. Nel 19 ° secolo questo era un piccolo villaggio di pescatori alla periferia della città, e per molti versi il luogo conserva il suo carattere, con le barche ormeggiate nel porto, il pesce viene venduto per le strade, e di un traghetto che attraversa il fiume ogni pochi minuti per il vicino villaggio di Afurada.

Nel piano, l'edificio è a forma di U, l'apertura a sud. Esso occupa il centro del lotto e mantiene la battuta d'arresto prescritti dalle norme edilizie locali. Il primo piano, inizialmente destinati a fini commerciali, è in parte sotterraneo e copre quasi l'intero sito. Esso riceve luce e ventilazione da Rua do Aleixo e tramite due patii che sono allo stesso livello, come gli spazi interni. Le strutture di servizio e le scale, che consentono di accedere a tutti i livelli e una terrazza sul tetto, si trovano sul lato nord dell'edificio.

parti Siza l'edificio per uffici Aleixo con diversi altri architetti, che ha anche contribuito alla sua progettazione. Il piano interrato è stato parzialmente dedicato all'archivio, mentre la terrazza è stato destinato ad ospitare un caffè. Ogni piano, con spazio per 25 o 30 persone, è occupato da uno o entrambi i due uffici, e apparentemente casuale di configurazione in qualche modo aperture delle finestre è il risultato di ciascuna delle esigenze dell'architetto. The1.30 x 1.80m finestre girevoli, al riparo sulla facciata orientale dal orizzontale tende cemento, con viste attentamente incorniciata del paesaggio circostante - il ripido pendio a est, il fiume Douro e il centro storico al di là. La luce morbida prodotta al suo interno, la presenza costante di acqua, e la posizione dominante dell'edificio nel quartiere, che aiuta a ridurre il rumore e il traffico di persone al di sotto, creare un ambiente tranquillo a lavorare in ufficio.

La struttura dell'edificio è in cemento armato, le pareti sono rivestite con isolante in polistirene espanso e trattati con l'applicazione di stucco color cenere. I materiali al suo interno include stucco bianco, mobili in legno e serramenti, pavimenti linoleum e pavimenti in marmo e piastrelle nelle zone umide e tromba delle scale.

Il Passos Armanda House
Álvaro Siza

La Casa interiorizzato

Tra i piani orizzontale e verticale condizionata da i contorni del terreno, i ricordi di giardini zen e segni di fuoco, la casa Armanda Passos ha leggermente aumentato - il più recente progetto di Álvaro Siza a Porto.

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Progettato per essere vissuto in tutte le ore del giorno, quando la luce cerca ombra, ombra e si apre alla luce, la casa-atelier, commissionato dal pittore Passos Armanda nome dalla più internazionale di architettura portoghese, permette la complicità, naturalmente creato dall'architetto con il suo lavoro a trasparire in ogni fase. Questa è la seconda abitazione progettato da Siza a Porto. Il primo è stato costruito nel 1960 sulla Avenida dos Combatentes. Tra progetto e costruzione, attraverso il processo di approvazione del consiglio comunale, tre anni passati (2002-2005). Il progetto prevedeva la demolizione della casa esistente e la costruzione di tre volumi, tra loro e uniti in un modo che definisce due patio-giardino, intervallati da alberi esistenti. C'è anche un ampio giardino tra il muro di confine della pavimentazione del viale e la parte anteriore dell'edificio. Gli alberi sono stati piantati. Si afferma che esse stabiliscono un ponte tra Oriente e Occidente. In un'intervista con Arquitectura & Construção, Álvaro Siza parla del progetto completato:

La casa Passos Armanda è stata costruita per un amico ...
Ora lei è, al momento non abbiamo avuto una tale amicizia. In seguito abbiamo fatto, perché la costruzione di una casa è una grande storia.

Come hai fatto a raccogliere la sfida?
Lei è persona sensibile con un grande attaccamento alla casa e ho creato, in modo speciale, non solo conforto, ma anche l'intero aspetto di associazione con il giardino, l'intimità, la qualità della luce, ecc E 'molto piacevole per un architetto avere un client che abbia tali requisiti in termini di qualità.

E il progetto?
Il progetto assegnato a me comprende una parte residenziale con soggiorno multifunzionale che può essere proiettato / esteso da una fase che può essere sollevato a vari prospetti. La residenza e il soggiorno multifunzionale sono interconnessi attraverso una transizione spazio: un atrio. Dopo di che vi è un atelier con l'esposizione del Nord.

Il tetto dell'atelier ha due sfumature come in vecchie fabbriche e magazzini, che gli conferiscono una luce speciale ....
Esattamente. L'ombra cosiddetto? Ha un alto, la luce del nord.

Al suo interno, si sperimenta molto con volumi diversi ...
L'area a terra è piccola e ho voluto prendere il maggior vantaggio del giardino possibile, al fine di evitare di creare una massa isolata. Poiché non vi sono stati tre parti funzionalmente ben definito per il progetto, due dei quali erano collegate e uno che potrebbe funzionare in maniera indipendente, ho usato questo per organizzare il patio. C'è un cortile tra il soggiorno e la residenza polifunzionale a ovest, c'è un altro accanto al vialetto, e vi è uno spazio di fronte alla sala multifunzionale, tra quest'ultimo e un muro di transizione che si frappone tra la strada e il Davanti alla casa. Quindi ci sono tre spazi molto differenziate.

La casa è leggermente inferiore a quello dei suoi vicini. È stata intenzionale?
Tutte le case vicine sono a due piani. In questo, la parte più visibile dalla strada è solo un piano, anche se è più alto della media. Si è voluto perché è stato possibile collegare i tre volumi, e quindi creare terrazze su tutti e tre i lati. Il volume a due piani e il volume più alto, a causa delle ombre, sono nella parte posteriore. Il fatto che vi è uno spazio aperto di fronte e sui due lati permesso la messa a dimora di alberi e la creazione di una certa intimità nelle aree esterne del lotto. Come le case vicine sono a due piani, se questo si fosse così, sarebbe sento stretta. In questo modo, una sensazione di generoso, ampio spazio interno è possibile.

Allo stesso tempo, la casa contiene elementi caratteristici del 1950, come il Brises-soleil, oltre a presentare uno spirito orientale. C'è una comprensione qui tra Oriente e Occidente ...
Non vi è alcun dubbio che in giapponese tradizionale architettura bella come lo è-c'è questa preoccupazione. L'articolazione esiste che organizza ben definiti gli spazi esterni, le terrazze, e consente la comunicazione abbastanza significativo che al tempo stesso intima con l'interno. I famosi giardini zen di Osaka sono articolate costruzioni che si connettono e partono dagli spazi geometrici in cui creare composizioni meraviglioso giardino. In questo caso, il modo in cui è previsto il giardino fuori non è collegato ai giardini zen, ma una sensazione di intimità esiste. Come la casa di vetro non contiene troppo, beneficia della comunicazione tra interno ed esterno nelle grandi finestre che incorniciano questi spazi esterni.

Il Brises-soleil respingere la luce ed ombra per terra come una memoria architettonica. Le grondaie segnano anche i limiti della Brises-soleil a terra.
The Brises-soleil sono lì per fornire una protezione dal sole e il caldo e anche creare una transizione tra interno ed esterno.

A un certo punto, i volumi quasi a toccare certe angolazioni ...
Sì. I corpi degli atelier insieme con la veranda e la residenza di brise-soleil quasi toccare. Si tratta di tre strutture ben definite, ma sono destinate a formare un tutto. Da qui la vicinanza di elementi di una struttura con un altro per stabilire gli spazi di transizione e unificare l'ensemble.

Ci sono dettagli che sono quasi indicativi di elementi. Si ricorda una descrizione sommaria delle veranda che funziona come una freccia che punta su un albero o un dettaglio del muro. Così, l'architettura stessa segue un percorso ...
Ne consegue il trattamento del giardino. I settori in cui gli alberi ei cespugli sono piantati sono basate su una protezione solare. Ad esempio, la rivolto a ovest multifunzionale finestra soggiorno ha un brise soleil. Prima di tutto, perché la brise soleil protegge la finestra da sud quando il sole è alto nel cielo. Quando il sole è basso, non aiuta tanto. Altri sistemi devono essere utilizzati, come il brise soleil-. Quando il sole tramonta, anche la casa vicina fornisce una protezione significativa. Dove il sole potrebbe entrare in diagonale e creare disagi durante l'estate, un albero sempreverde è stato piantato. Avanti per il battente della grande finestra sul lato ovest del salone multifunzionale, vi è un albero deciduo, perché in inverno la casa è più comodo con luce solare diretta. Durante la stagione calda è all'ombra della casa.

È una stagione a casa quattro?
Sì, lo è. Queste sono cose elementari che sia spontaneo ed erudito architettura hanno sempre utilizzato in reciproco rapporto tra natura e dall'uomo di costruzione.

In cima alle scale, la luce che entra attraverso il lucernario segnali, come se i passi che mostra la strada. Si tratta di un gesto ripetuto ...
Non mi piace la luce violenta e tende sono necessarie, ma mi piace anche quando una casa può stare completamente aperta, quando ci sono lucidi. controllare la luce non è solo fatto attraverso le tende, ma anche attraverso Brises-soleil che spezzano l'intensità della luce e la posizione e l'orientamento degli stessi finestre, lo scopo finale di essere comfort termico. Di misura l'intensità della luce era qualcosa che ha fatto le vecchie case, in particolare quelli del sud, della tradizione araba. Patio con luce molto intensa, i portici che creano una transizione verso l'interno, poi più luce spezzati e anche le zone ombrose-sono necessari per la comodità.

Il tuo case hanno questa tradizione ...
Non ricordo di aver disegnato una casa di vetro del tutto. Non solo per comodità e per non dover ricorrere a mezzi meccanici, ma perché penso che una casa debba contenere diversi ambienti. Alcuni sono più serena e rilassante, altri sono più estroversi. Una casa è composta da queste variazioni. E 'apparentemente semplice perché molte cose avvengono all'interno di una casa.

Al suo interno dell'atelier, la luce dalle tinte quasi donano una sensazione di guardare attraverso le finestre di una cattedrale con una luce crescente ....
L'intenzione non era quella di creare un ambiente religioso, ma, come la casa appartiene ad un pittore, particolare attenzione è necessaria con la luce al fine di creare buone condizioni per la pittura e la manutenzione. Non troppo tempo fa, mi ha contattato Passos Armanda, perché, anche se le ombre parete nord, in estate c'è un'ora in cui il sole entra. Non solo può essere fastidioso, può danneggiare i dipinti, e quindi andremo a installare tende da esterni in modo che durante questi pochi giorni, i raggi vengono bloccati.

Atelier finestre Le dà l'illusione che possano essere abbattute. Quasi l'intero cielo di apertura ...
Ciò non accade in questo caso. Le finestre eseguire tutto il percorso a terra, ma hanno i vetri che si aprono. I pezzi più grandi sono porte scorrevoli e, in taluni casi muoversi come un unico pezzo. Non vi è alcun traversa. Si tratta di un intero pezzo di vetro che corre all'interno della parete.

In generale, la porta finestra e gli aerei sono ben definiti. Alcuni ampiamente aperto, altri in modo restrittivo. Come se si stesse giocando con i volumi in un gioco armonico ...
E 'un gioco che richiede [grande sforzo ride], ma vi è una dimensione di piacere in questo sforzo, perché la possibilità di lavorare per qualcuno che chiede e qualità richieste non è frequente, se si tratta di un'opera pubblica o privata.

Tutto è stato orientato verso il cliente ...
Sì, era estremamente esigente per quanto riguarda la qualità della costruzione, che è molto buona. Non è sufficiente per l'architetto alla domanda di qualità nella costruzione. La persona che paga per la costruzione che richiede la qualità ha un impatto diverso. Spesso, chi paga non è così interessato a qualità. Questa la domanda di qualità è considerata il capriccio di un architetto fastidioso.

Se le pareti laterali che separano la casa dai suoi vicini hanno altezze diverse per la sicurezza?
Sì. Le pareti sono state utilizzate. Su uno dei lati del muro è stato sollevato e i vicini non hanno sollevato alcun problema. L'altro lato non è stato nemmeno toccato.

Quali materiali sono stati usati per la casa?
E 'tradizione, da un punto di vista materiale. Le pareti e le coperture esterne sono in cemento armato. Nella mia esperienza, è molto difficile ai materiali mix. Ogni piccolo errore durante l'installazione può causare la comparsa di crepe. Tutte le case che ho fatto in cemento armato sono in ottima forma. Anche quello che ho fatto nel 1960 è concreta e non ha mai avuto problemi con crepe, umidità, ecc Il muro di sostegno in cemento armato che è ripetuto al di fuori con una parete in laterizio intonacato. Tra i due è uno spazio di ventilazione che contengono materiale di isolamento termico. Questo significa che la parete è spessa 45 centimetri, tra cui stucchi interni ed esterni. I vantaggi sono l'isolamento. All'esterno, oltre al stucco, vi è un solco di granito per evitare l'umidità a terra. La maggior parte della periferia contiene una grossa banda di ghiaia con una fuga di sotto, proprio perché l'umidità non pregiudica la stucco.

E per quanto riguarda il legno usato?
Tutto il legno viene dipinto, i telai interni ed esterni, ad eccezione della pavimentazione, che è di ripristinare vecchio pino silvestre, e le scale. In zone con acqua, il marmo è stato installato. La cucina è stato progettato appositamente per la casa, anche se oggi è in produzione presso la fabbrica che ha costruito. I controsoffitti sono in marmo. Il resto è in legno laccato.

Sono gli infissi di legno?
Sì. La parte esterna ha un pannello di alluminio che tiene il vetro in posizione e protegge la vernice. E 'in legno di Iroko, trattato in modo che possa gestire la vernice.

Quali sono i materiali di copertura?
Terra e vegetazione. Si tratta di una copertura piana in calcestruzzo impermeabilizzato e immediatamente al di sopra è uno strato di 40 centimetri di suolo per l'erba.

E il tetto della bottega?
E 'ricoperto di zinco.

Le tonalità di fornire un ampio movimento molto al tetto intero ...
Sì, perché aumentano leggermente da davanti a dietro in modo che sia conforme delicatamente con la strada. La casa passa quasi inosservato. La parte incassata contiene due piani. L'atelier ha massimali più elevati a causa Armanda costruisce tele di grandi dimensioni ed esigenze realmente lo spazio e respiro. Tutto questo avviene nella parte posteriore, tagliata fuori dagli alberi. Quindi, non è una casa esibizionistico. E 'più interiorizzata.

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Rua D. João de Castro 210
Porto
Portogallo

Alvaro Siza 1997

Il nuovo Museo di Arte Contemporanea è in Quinta de Serralves, una proprietà che comprende una grande casa circondata da giardini, boschi e prati, commissionata nel 1930 per servire come residenza privata e in seguito utilizzata come spazio espositivo. Il museo si sviluppa un nuovo nucleo a causa di un frutteto e orto esistente, che sono stati trapiantati in un'altra area della proprietà, e assorbe la maggior parte delle funzioni precedentemente svolte da casa principale. The site at the edge of the garden and near an existing boundary wall was chosen due to the proximity of the main avenue, ensuring easy public access, and the absence of large trees, which otherwise would have had to be destroyed.

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A roughly north-south longitudinal axis serves as the framework for the project. Two asymmetrical wings branch off to the south from the main body of the museum, creating a courtyard between them, while another courtyard is formed at the northern end between the L-shaped volume of the auditorium and the public entrance atrium.

The volume of the main building is divided between exhibition spaces, offices and storage, an art library and a restaurant with adjoining terrace. The auditorium and bookstore have independent entrances and may be used when the museum itself is closed. The exhibition area is composed of several rooms, connected by a large U-shaped gallery - it occupies most of the entrance level, extending to the lower floor in one of the wings. The large doors that separate the different exhibition spaces and partition walls can be used to create different routes or organize separate exhibitions simultaneously. These spaces are ventilated through horizontal openings in the false walls, while natural light is brought in through a series of skylights above suspended ceilings.

As in most of Siza's buildings, the furniture and fittings were also designed by the architect, including lighting fixtures, handrails, doorknobs, and signage. Materials include hardwood floors and painted walls in gesso with marble skirting in the exhibition halls, and marble floors in the foyers and wet spaces. Exterior walls are covered with stone or stucco. These abstract and mute white walls with occasional openings, which frame unexpected views of the garden, create a minimal intrusion into the landscape, while the granite-clad base follows the variations of the ground along a slope descending by several meters from north to south.

A landscaping project is currently being completed which creates a variety of new gardens in the immediate vicinity of the museum that blend into the existing park zone and help to graft the new construction to its natural surroundings.

Casa Vieira de Castro perches halfway up at the southwestern end of a hill that overlooks the town of Vila Nova de Famalicao in Portugal. Previously intended as a sanatorium, the site has since been acquired by a local industrialist, who commissioned architect Alvaro Siza into developing it. The site now consists of a caretaker's house, a two-storey family house and a swimming pool with a terraced garden. Recalling the traditional quinta, the Casa Vieira de Castro brims full of personal and regional identity, an architectural design that is truly trademark Siza.

Design of a house in northern Portugal makes use of existing groundworks on a site overlooking the local town.

Casa Vieira de Castro, by Alvaro Siza Arquitecto, is at the southwestern end of a terrace built halfway up the precipitous slope of a hill. It overlooks the industrial town of Vila Nova de Famalicao in northern Portugal, which lies about 18km south-west of Braga and has a history of watchmaking. The terrain is rocky and, with a relatively high rainfall in this part of the country, green with pine and oak. From this vantage there are southerly views over an immense landscape; conversely from the valley, the house can be seen from far away, an abstract form etched sharp and white against the forest.

The site, with an old house at the north-eastern end, had been destined for a sanatorium. When acquired by the client, who is a local industrialist, it contained only the foundations and plinth of the unbuilt sanatorium and a wide flight of shallow stone steps.

Development of the site was in three phases. The first task was to restore the old building, and convert it into a caretaker's house. The second phase provided a two-storey family house for the client, built upon the existing plinth. The third, still to be completed, consists of constructing a swimming pool and creating a terraced garden out of land cleared of forest. Formal entrance to the estate is from the east, where you pass the caretaker's house before ascending the steps. Service access and garaging is on the west.

In general the Portuguese have a strong sense of their own culture. For Siza the house is a repository of personal and regional identity, and bastion against the forces that try to render the world more uniform and impersonal.(1) Though couched in abstract form, the architecture of this house, like Siza's other works, acknowledges tradition. The essential dignity of the building, deriving from proportion, composition and massing of its parts, and the way it is visibly set apart on the hillside, with a commanding view of the town, recalls the traditional quinta.

But it is the physical nature of the place with its stupendous prospect that is plainly at the heart of the design. The back of the house gives onto the sheltering belt of trees while the south is faceted and at almost every turn the interior is open to the landscape.

Seen from the west, the sequence of stepped and cut out volumes look to be carved from a single solid. This is partly because of the constant height of the building and uniformly white walls, and partly because the openings are relatively modest - as they are in traditional Portuguese houses. So white planes dominate. Approached from the east, where cut-outs are larger and volumes interleaved, the house has a less solid appearance. Projections and indentations of the plan at upper and lower levels have produced a fragment of a colonnade on the ground floor and first floor terraces like eyries.

Inside the kinetic envelope, the interior is conventionally and very comfortably arranged with the living quarters on the ground floor and four bedrooms above. Each of these has a bathroom and gives onto a terrace. Siza is in the process of designing the furniture throughout the house.

The further you get from the moderating influence of the Atlantic, the more severe the winters, and open fires are traditionally common in the region. On the ground floor, the massive form of a fireplace, handsomely lined with white marble and an architectural element in its own right, creates separation between double-height hall and dining room. and between hall and living room (for otherwise the spaces simply flow into one another).

The living room, which strikes you as a vessel of light, stretches eastwards from the fireplace towards the pool. It is illuminated along its considerable south-facing length by a narrow strip of sliding windows, the south light partly diffused by the colonnade. At the eastern end, big glass panels, set at a slight angle to the pool, allow you to look down the length of the terrace.

Finishes and materials are spartan: white walls hover above gleaming oak floors, with pale Portuguese marble being used for bathroom and kitchen floors and on walls. Internally, doors and window frames, simply designed, are wooden; externally openings are framed in painted metal or wood with door and window cills in marble. But the manner in which light and shadow have been treated as an almost tangible component of the architecture transforms mere austerity, giving edge and surface to form, and imbuing this house with a sense of spiritual enlightenment.

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New Iberê Camargo Foundation headquarters open its doors

The new building of the Iberê Camargo Foundation is sited in a narrow plot, nearby the Guaíba River. The museum is mainly defined by its vertical volume where the exhibition rooms are located, from which are raised suspended, undulating arms in white concrete – somewhat resonant of the iconic concrete reveries of Lina Bo Bardi. This is the first project by Portuguese architect Álvaro Siza built in Brazilian territory and was honoured by the Venice Architecture Biennale with the Golden Lion award in 2002.

A large exhibit of work by the painter Iberê Camargo, displayed in the building's nine art galleries, marks Porto Alegre's inauguration of the first project by Portuguese architect Álvaro Siza in Brazil

The Portuguese architect Álvaro Siza returned to Porto Alegre on the beginning of this year for one of his final visits to his first building designed in Brazil, which will house more than half a century's output of paintings, drawings, gouaches and prints by Iberê Camargo, who is considered to be one of Brazil's most important artists of the 20th century.

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The architect was in the state capital to concern himself in the final details of the project, such as the development and production of the building's furnishings, which he has also designed. The Portuguese architect is meticulous about every detail of the building, believing that harmony is fundamental in a work. “Although each detail is important, the governing feature is the totality. Equilibrium is the underlying quality for architecture,” he says.

The new Iberê Camargo Foundation headquarters opens in the end of may and is intended to preserve the collection of more than four thousand works by the master of Brazilian expressionism and to be a major center for discussion, research and exhibition of modern and contemporary art, placing Porto Alegre and Brazil on the route of the world's major centers of culture.

In 2002, The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

Construction budget of the new headquarters for the Iberê Camargo Foundation, whose president is Jorge Gerdau Johannpeter, is 30 million reais. Building started in July 2003 on a 8,250-m2 site facing the Guaíba (Av. Padre Cacique 2,000 donated by the city council and sponsored by Grupo Gerdau, Petrobras, RGE, Vonpar, Itaú, De Lage Landen and Instituto Camargo Correa. RGE, Grupo Gerdau, Petrobras, Camargo Correa, De Lage Landen and Vonpar. Building is following a precise schedule, which concludes with the opening of the headquarters, forecast for November 2007, and a major exhibition of the painter, who is recognized as one of the major Brazilian artists of the 20th century.

The building will put Porto Alegre on the map of important centers of modern and contemporary art in the country. It has nine exhibition rooms, spread across the three upper floors. The main access level will house the reception, café, cloakrooms, cultural shop and a massive atrium which will provide views of the upper floors and will also be used for exhibitions.

The basement area contains all the building infrastructure, including parking for 100 vehicles, a 125-seater auditorium with cinema facilities, Iberê's print studio and rooms for courses and workshops. It will also contain a reference, research and information center for the huge collection of 4,000 of the artist's works, with a specialized library, database, video library and reading room, intended for national and international researchers and publishing work.

The basement also contains the utilities area and the technical reserve, used for housing the air-conditioning system and the sewer treatment network. Access to the car park is through an underpass beneath Avenida Padre Cacique, connecting both sides of the road to facilitate visitor entry and exit. All the entrances to the new Iberê Camargo Foundation headquarters also meet the requirements of people with special needs. Ramps and elevators have been designed to offer ease of access from garage level upwards.

Innovative technology and ecological trails

The building for the new Iberê Camargo Foundation headquarters is an international landmark in architecture and engineering solutions. One of the design's innovative features is its reinforced-concrete construction throughout, without the use of bricks or sealing elements, forming curved outlines like a great sculpture to feature the form and movement of the ramps built on all floors. It is the only building in the country to be built entirely from white concrete, which dispenses with painting and finishing and also brings it a feeling of lightness. All the power and service ducts are inside the walls, insulated with fiberglass, allowing the installation of permanent or temporary dimmable sockets and lighting anywhere in the rooms.

Indoor temperature and humidity are managed by an intelligent monitoring control to ensure protection of the collection. The air-conditioning system will produce ice at night, when electricity costs are lower, for cooling the space during the day, reducing operational costs.

The design devotes special attention to the environment. A sewage treatment station will treat all the solid and liquid waste on site. The treated water from this process will be used for irrigating the surrounding green space. In partnership with the Gaia Foundation, special care is being given to the 16,000-m2 native forest behind the building. A 200-meter path has been defined in the forest to allow visitors to link art with nature.

Álvaro Siza, an international reference

Álvaro Siza is one of the most important contemporary architects in the world, with work in several different countries. His designs include the Museu Serralves in Oporto, and the Centro Galego de Arte Contemporánea, in Santiago de Compostela. The new Iberê Camargo Foundation Headquarters will be his first project in Brazil. Siza was chosen after consultation which considered the innovative nature of the architectural plan and the international standing of its architect.

The architect is a member of the American Academy of Arts and Science and Honorary Fellow of Royal Institute of British Architects, the Academie d´Architecture de France and the European Academy of Sciences and Arts. He won the Pritzker Award, from the Hyatt Foundation in Chicago, considered the Nobel of the arts, in 1992, for his oeuvre. Siza has played an active role in the most important architectural works in the world, including the Barcelona Olympiad and Expo 98 in Lisbon. He was part of the team that restored the Chiado, the old part of Lisbon attacked by fire.

More about the project

The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

30,000 cubic meters of earth were excavated and donated to the Municipal Highway Works Department (SMOV) to be used for paving the city's poorer settlements.

Excavation was carried out without using explosives. In partnership with the a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), a splitting plan was found in which the rocks were broken down, allowing them to be removed with pneumatic equipment. This enabled the builder, Camargo Corrêa to complete the predicted 12-month process of earth removal four months early.

There has been considerable concern with the surroundings since the start, and the Iberê Camargo Foundation has therefore proposed to correct the distorted bend in the Avenida Padre Cacique to increase road safety near the site.

Construction is generating 100 direct and 200 indirect jobs.

The project has been visited by more than 3000 architecture and engineering students from the whole country.

The building saves 30% to 40% more energy than conventional buildings.

Chronology:

1995 – Creation of the Iberê Camargo Foundation

1996 – SIte for building the new Foundation headquarters donated by the Rio Grande do Sul government

1998/June – Selection of the architect

2000/May – First site visit by the architect, Álvaro Siza

2001/November – Approval of viability study by Porto Alegre City Council

2002/June – Laying the Foundation Stone

2002/September – Design wins the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennial

2003/July- Building commences

- Sponsorship signed with Camargo Corrêa

2003/December – Sponsorship signed with Petrobras

2004/February – Sponsorship signed with Vonpar

2004/March – Sponsorship signed with RGE

2004/December – Conclusion of Phase 1 – Underground Area

2005/Outubro – Conclusion of Phase 2 – Concrete Structure

2 half of 2007 – Conclusion of Phase 3  and inauguration - Finishing, thermal insulation, electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

1 half of 2008 – Finishing and furnishing

Construction phases:

Phase 1 (basement): Infrastructure: car park, auditorium, print studio, rooms for courses and workshops, documentation and research center, utilities area and technical reserve.

Phase 2: nine exhibition rooms, atrium, reception, café, cloakroom, cultural shop

Phase 3 (final): Finishing, thermal insulation electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

Inauguration:  End of may 2008

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Alvaro Siza's world-class sports centre in Barcelona is a model of urban planning.

The new Llobregat Sports Centre in the Barcelona suburb of Cornella is an example of what could be achieved. Designed by Alvaro Siza, the 40,000sq m sports centre is part of a larger sports park development which will include a new stadium for Barcelona's “other” football club, Espanyol. The site was a flat rectangle of empty land between the dense streets of the post-war suburb to the north and Barcelona's ring road to the south. Access roads separate it from a school to the west and playing fields to the east.

The building is set back from the built-up urban edge and made up of a distinct group of large interlocking volumes of white concrete which express the primary programmes within: a rectangular box for the 2,500-seat sports hall, an oval drum for the swimming pool and a long bar for the ancillary facilities. From a distance the ridge of hills that keeps Barcelona's sprawling suburbs pressed against the sea and gives the city much of its topographical character emerge above the buildings. The scarred concrete profile of the sports hall fits effortlessly into the tableau with the line of tree-covered outcrops on the horizon.

Two ramps, each the size of a town square, rise up from the car park and meet at an entrance 4m above the ground. The stilted curves and monolithic materiality of the sports hall disassociate it from other big out-of-town sheds and evoke memories of landforms, while the ramps imply that you have to climb some pre-existing terrain before you can enter the building. These gestures begin to detach you from the reality of the building's lacklustre surroundings, a process that continues inside to become the main ordering force of the building.

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The detailing is sparse, almost nonexistent. The walls are in-situ concrete cast with not quite square panels of smooth formwork. Siza specified that the finished concrete should not be made good in any way so there are already streaks of staining and a patchwork effect where the concrete has cured differently behind each board.

Moving inside, you enter an amazing space 100m long, L-shaped in section. The scale is intimate and you are suddenly aware of subtle differences between being here or there in the larger volume. The interior is precisely formed around human movement and perception.

The circulation area is stark but beautifully lit by precisely positioned openings. Once away from the entrance there are no views back out except at the far end where you are offered a glimpse of the outdoor pool below. Two skylights cut into the ceiling and fill the southern end with a soft glow, drawing you down towards the swimming pool entrance and introducing an other-worldly element to the architectural promenade. Later, when you head back to the entrance to leave, a high-level window frames a view of the rooftops of Cornella as if to wake you gently and remind you to where you are about to return.

Deep thresholds separate the sports hall and swimming pool from the circulation space. At the swimming pool entrance, instead of just a row of doors, a kind of anti-space has been made with two curving walls, not as a distinct room but as a distortion of the circulation space, as if the space itself has been morphed around. An event such as this looks naive on a plan but the reality of the experience only induces awe at Siza's masterful judgment of precisely where to introduce light, how much to curve a wall, when to step a ceiling.

The poor swimmers and athletes miss most of this and descend a staircase behind the reception desk to the changing rooms below via a more conventional long corridor. Above the circulation area the exercise rooms are arranged in a line and all are naturally lit by conventional windows, skylights or borrowed light from the circulation space. Their ceilings are sculpted with plasterboard to hide artificial light sources.

Siza's ubiquitous tool, the dado, appears inside the building, although in a less playful mood than usual, and in grey paint rather than stone. It has a constant level in each space and is the same colour as the floor, as if the room has been filled with paint to a given level and then drained. The level varies slightly between spaces to fine-tune the visual perception of each space.

The sports hall roof is a space-frame, the only expressed structure anywhere in the building. The swimming pool by contrast has a shallow elliptical concrete dome roof with 62 circular rooflights. When the sun shines, spots of sunlight reflect off the water and walls like a glitterball in a 1950s dance hall. A ramp descends around one side of the ellipse for spectators to watch events in the pool.

On the ramp, your eye level is roughly at mid-height in the space so the spots of light on the water mirror the rooflights above, like in Mies van der Rohe's Barcelona Pavilion where the ceiling height is set so that the eye is at mid-height, setting up a horizontal symmetry that works with the reflective materials to dissolve spatial boundaries. The same idea recurs in several places, in the sports hall where you enter at the top of the seating rake and in the circulation corridor where the ceiling height drops near the pool entrance.

The indoor and outdoor pools are linked in an irregular-shaped plan, like a rubber duck, a similarity I wouldn't be surprised to learn was intentional. Where they join, glass doors can be dropped down from inside the wall like a portcullis to separate them. The curving edge flows through like a meandering river.

Outside, you discover a hidden oasis of curving forms. The pool's edges swerve and turn while the water reflects the arching sports hall roof and the clouds overhead.

An arc of wall and roof close the pool area off to the south and provide a crescent of shade from the summer sun. The scale of the arc increases as it sweeps up and round to meet the drum of the indoor pool.

At one end of the canopy, where the cantilevered roof is at its widest, a support has been inserted. Instead of a simple column, a slender cylindrical shaft emerges from a more massive abstract volume just like Le Corbusier's column in the east porch at Ronchamp, a typical Siza mannerist reinterpretation from the modern architectural library. To point out such an obvious quote is to fall into his trap, deliberately daring you to doubt his ability and simultaneously exhibiting his effortless handling of form, meaning and memory.

Leça Swimming Pools
Avenida da Liberdade
Leça da Palmeira
Portogallo

Alvaro Siza 1966

The project is situated along the coastal avenue, the mass of the building set below the road level to allow an uninterrupted view to the sea. The program includes two swimming pools, changing facilities and a cafe.

Because of the need to limit construction costs and to preserve the landscape, the project had to make a minimal intrusion into the existing terrain. Since a topographical survey was not available at the time, the architect spent days marking the location of the existing rock formations, to arrive at a design which would require the least blasting.

The large adults' pool is bound by low concrete walls that extend into the sea and are complemented on three sides by the natural rock formations. The continuity of these walls with the existing topography and the level of the water in the pool which appears to be contiguous with the sea, create the illusion of a seamless transition between the man-made and natural. The children's pool, further inland, is enclosed by a curvilinear wall on one side and sheltered from the rest of the site by massive rocks and a concrete bridge at its entrance. In a playful gesture, this bridge is set just low enough to discourage adults from passing under it.

The access to the swimming pools is by way of a pedestrian ramp, which leads down from the coastal highway. The visitor descends gradually, simultaneously losing sight of the horizon, into a maze of concrete walls, platforms and canopies of the shower stalls and changing facilities building. After passing through its long corridors, partially screened by the cabinet partitions, a path along a high wall leads back into the Atlantic light, but the water still remains hidden from view. A subtle play on the senses, this element seems to slice the landscape in two, leaving only sky visible above and the sea audible beyond. The composition of these elements as building proper is understood only from the perspective of the swimming pools, since from the road they appear as an abstract figure, a series of carvings into the landscape.

Many of the materials of the swimming complex had already been used by Siza at Boa Nova and in other early projects, but here they achieve an unusual level of homogeneity: the rough concrete, of a slightly cooler hue than the rock formations, smooth and washable concrete panels for the pavement, Riga wood carpentry, and green copper roofs, which seen from the coastal avenue attain a color similar to the pools.

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Campus Universitário de Santiago
3810-193 Aveiro
Portogallo

The library plays a central role in the organisation of the university campus situated on the edge of the city of Aveiro. A free-standing curving wall characterises the western façade and expresses the reinforced concrete structure of the building.

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This baffle admits reflected light while a continuous horizontal cut at the third level assures (for those seated) a visual connection across the sait marshes extending to the horizon.

All electrical and air-conditioning services are integrated into the perimeter shelving system at each floor allowing the ceilings to be left uncluttered and spatially continuous with the vertical voids which traverse the interior spaces. This configuration also permits the spatial continuity of the double curvature of the ceiling at the top floor.

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Galician Museum of Art

Rúa Ramón del Valle Inclán, 15704

Santiago de Compostela
Combining grand gestures with moments of intimacy, Alvaro Siza's new Media Science building at the university of Santiago de Compostela reinterprets Mediterranean archetypes in an abstract synthesis of space and light.

One of Alvaro Siza's most notable projects of the mid 1990s, was the Galician Museum of Art in the heart of Santiago de Compostela (AR October 1994). It marked an evolution in scale and programme and demonstrated a growing sensitivity in Siza's handling of space and light. This most recent building sees him return to Santiago de Compostela, but instead of being locked into the medieval core, it forms part of the city's university campus, joining a series of buildings in a park-like landscape. Dating from 1501, Santiago de Compostela's university is one of the oldest in Spain, and this new building, for the Faculty of Media Science, represents the latest modest phase in the institution's centuries-old evolution.

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The university's masterplan for the campus was initially based on the notion of a single interconnected megastructure, similar to the Free University of Berlin. But incremental additions, such as new student residences, gradually diluted this concept. When Siza came to the project he respected the existing overall geometry, but designed a detached building that completes and extends the original plan. The main component of the new faculty is a long, linear bar placed on an east-west axis that follows the alignment of the neighbouring Philology Faculty to the west. The bar acts as the fat spine of the building, with various clusters of spaces locked on to it, forming semienclosed patios that connect with the landscape and bring light into the interior. Transforming and reinterpreting an ancient archetype, Siza's use of patios is by now a familiar device (for instance, the rectorate at Alicante University, AR March 2000). But it also draws on other more recent sources, such as Aalto and Scandinavian Modernism. Siza is fascinated by the way Aalto's informal courtyards rework a Mediterranean form, so reinvigorating and reinventing it. Set midway along the main bar, the library forms the building's conceptual and physical centre, thrusting out at right angles like the truncated prow of a ship. Hovering on squat pilotis, its mass is partly eroded so that you can walk underneath it to reach the main entrance on the south side. Like all of Siza's buildings, the treatment of the exterior is characterized by restraint and impassiveness. Rising from a rusticated base of finely jointed honey-coloured granite, walls are solid and rendered with white stucco, in the Mediterranean tradition. The impervious white skin is ruptured by a handful of horizontal openings some shaded by thin overhangs, giving the elevations a curious beetle-browed effect.

As some critics have observed, Siza's architecture resembles an ever-growing body of research, in which discoveries are gradually unearthed and elements crystallized. This research takes place across several scales, from the city down to the level of small details. Certain themes recur, such as the idea of a building as a sequence of topographical incidents, linked by ramps and levels. At Santiago de Compostela, this forms a key organizational device. Along the south side, the ground falls away in a shallow slope, with trees at its base. A ceremonial flight of steps and long ramp rise up from the street to converge on the main entrance. In summer, the green slope and steps are colonized by students, as informal extensions of the building.

Inside, the metaphor of building-astopography is restated by a spinal gallery that connects the various volumes. Airy and dignified, the gallery is bathed in a cool north light. A long ramp winds past a row of lecture halls to classrooms and studios at upper level. Circulation becomes a social event, as students throng through the tall gallery space. The row of lecture halls is terminated by a larger auditorium that projects out of the north side, similar in scale and form to the library on the south face. At the east end of the spine, a U-shaped conglomeration of spaces houses film, TV and radio studios served by stores, workshops and classrooms.

The building is essentially nougat of different sized volumes, sensitively reconciled to explore the potential for both grand gesture and human intimacy. The library, for instance, is a heroic double-height space, toplit by angular openings punched into the gently curved roof. Yet the upper level forms an almost domestically-scaled mezzanine for quiet study, poised above the main floor below.

Sequences of compression and expansion, controlled views and varying intensities of light are all subtly modulated and orchestrated to generate a compelling promenade architecturale. Light is reflected off predominantly hard or lustrous surfaces, giving the interior a cool luminosity. Materials such as white stucco, granite, and polished timber are chosen for their simplicity, climatic comfort and general robustness (crucial in a building that will endure heavy daily use). With its stone floor and plain walls, the spinal gallery is like an extension of the exterior, a blurred inside-outside realm. Careful attention is also paid to smaller scale elements, such as furnishings, railings, handles, and plinths, which have a spare, effortless elegance.

In their exploration of light, texture, movement and space, Siza's buildings touch the senses in many ways. Diverse sources of inspiration are brought together in an abstract, imaginative unity with its own hierarchy and language. Yet Siza's approach is not simply based on set of recurrent forms or characteristics, but a way of seeing, thinking and feeling about many things: building, climate, history, institutional ideals and patterns of use. Santiago de Compostela continues a fascinating evolution.