Modernista mesterdiploma félrevezetően Egyszerű világ
[Nicolai Ouroussoff. A New York Times, augusztus 5, 2007]
Ez nem valószínű, hogy a portugál építész Álvaro Siza Vieira valaha is megilletik a hír, mondjuk, egy Rem Koolhaas, illetve Frank Gehry, építészek, akik boltíves nemzetközi figyelmet bontási elfogadott ortodox.
Az egy dolog, Mr. Álvaro Siza Vieira ritkán épít az Európán kívüli, míg a Celebrity partnerszervek ingajáratok az egész világon. Ő töltötte karrier csendben dolgozik a rojtokkal a nemzetközi építészeti jelenetet. Ő nem kedvelt dolgok hosszú sík járatok, főleg azért, mert egy évtizedek óta tartó dohányzás szokása, és a közelmúltban vissza a problémákat. És még mindig úgy tűnik, leginkább könnyen Porto, Portugália, a hazai városban, ahol gyakran megtalálható sketching a helyi kávézó egy doboz cigarettát könnyen elérhető.
Mégis, az elmúlt öt évtized Mr. Álvaro Siza Vieira, most már 74, folyamatosan állított a testület munkájában, hogy rangfokozatokról neki a legnagyobb építészek saját generációjának, és a kreatív hang még soha nem tűnt fontos, mint most. Hírnevét várhatóan lendületet kap a másik múzeum ide a Iberê Camargo Alapítvány, a legtöbb szobrászi munkát dátumot. A curvaceous fehérített fehér külső, fészkelt ellen lush brazil hegyoldalon, egy élénk érzékiség, hogy ellentétben a vállalati sterilitásának annyi múzeumok ma.
De megérteni Mr. Álvaro Siza Vieira gondolkodását teljesen, akkor az utazási vissza a korábbi épületek. Set leginkább néhány órán belül gépjárművezetéshez Porto, az elöregedő ipari központja Észak-Portugália, ezek közé tartozik egy sor, viszonylag szerény projektek, állami lakásokat egyházak a magánházak, hogy bekapcsolódjanak a helyi hagyományok és a szélesebb íven modernista történelem. A legjobb pedig feltűnő a ritka szellemében önelemzés. A formák és éles vonalak pontos kortárs még atavistic szellemében. A felületek megőrzi a memóriát a munkás keze, a falak izzaszt egyfajta gravitáció.
A látszólagos vonakodás kóbor messze az otthontól távol nem csupán alkat kérdése. Ez mélyen gyökerezik érzett meggyőződés mintegy építészet kulturális szerepét. Ebben a szakmában, hogy továbbra is makacsul megoszlanak nostalgia a szacharin nem létező múlt és a vak hit az új globális gazdaság, s nem utasítja el a történelem, sem figyelmen kívül hagyja a kortárs igazságokat. Ehelyett az építészet magában foglalja a társadalom sérülékeny állapotának alakulásáról, az egyik, ahol a szállal kötődik hozzánk, hogy gondosan kell őrizni.
A filozófikus, heavyset férfi, akinek az arca mögött részben álarcos kárpitozásával szakáll és vezetékes szemüveg-keret, Mr. Siza a levegő a régi világ szellemi. Között építészek hírnevét virágozni kezdett a 1970-es évek végén és a korai'80-as években, mivel Portugália és Spanyolország kialakuló évtizedes elszigeteltség, amelyet a jobboldali diktatúrák a Salazar és Franco. A közép-'80-as években, mert kiderült, mint fontos alkotó szava Európa építészeti környezet, a bizottságok, melyek az alacsony jövedelmű lakások komplex Berlin és lakás-és bevásárló-komplexum Hága. 1987-ben a Harvard dékánja a Graduate School of Design, a spanyol építész, José Rafael Moneo, szervezte az első show Mr. Siza munka az Egyesült Államokban. Kapott, és nagy figyelmet, amikor elfoglalták a 1992 Pritzker-díjat, a szakma legnagyobb megtiszteltetés.
Mr. Siza azon projektek méltó a kényes weave a célzást, hogy egyes régiókban és kulturális személyiségek. A 1950-es és'60s is szorosan együttműködött a portugál modernista Fernando Távora, aki instilled benne egyaránt erőteljes a tekintetben a portugál építészet hagyományait és annak megértése, hogy a kreatív munka valódi értelmében, kivéve, ha egybehangzik a jelen.
"Távora igen művelt ember," Mr. Siza elmondta, több mint vacsora Porto Alegre. "Aki nagyon érdekelt a hagyományait Portugália. De nem volt érdekelt a folyamatosságot, hogy a hagyomány az, hogy hogyan lehet az alapja a modern átalakítás nem az adott építészeti stílus. Ez nagyon fontos nekem.
Mr. Siza közül a legkorábbi művek volt mesmerizing nyilvános medence komplex ő teremtett az 1960-as években a Leca da Palmeira, a halászat és a város északi részén nyaralóvá Porto. Épült egy sziklás oldalt a szélén, az Atlanti-, a projekt egy már létező rejtett alatt seawall, és szinte láthatatlan a város nyugodt tengerparti sétány. Ahhoz, hogy elérje azt meg leereszkedni egy szűk lépcsőház, majd haladjon át számos szabadtéri öltözőhelyiségek konkrét falak előtt kialakul a partra. A medencék önmagukban nem, de alacsony, finoman ívelt konkrét korlátokat a sziklák, hogy unalmas formák csapdázási a tengervizet, mert azok felett körök létrehozása nagy természeti úszás területeken.
A nyers beton falak így természetesen illeszkedik be a tengerbe falon, a sziklák és az óceán, hogy úgy érzik, mintha már jártam ott évszázadok. Mégis úgy, hogy menet a helyén, Siza úr is tudja, hogy kialakuljon egyfajta suspense, hogy csak akkor szabadítják föl, amikor végül Merüljön el a víz.
Ő épít, ezeket az elképzeléseket a későbbi projektek létrehozása a tiszta geometriai alakzatokat, hogy úgy tűnik, hogy torz, hogy az megfeleljen azok környékén. Az egyik legnagyobb mesmerizing épületek egy kis két emeletes szerkezet kifejezetten a Portói Egyetem építészmérnöki kar, hogy a kocka három oldalán, egy kis háromszög alakú udvart. Az egyik szélétől az épület következik a sorban egy meglévő kőfal másik orients a nézők felé, egy hosszú keskeny kert egy blöff. A bejárat a vágott vissza a sarokba, ami azt a benyomást, hogy az épület krakkolt nyílt Mr. Siza feszültté, hogy alkalmazkodjon az oldalt. Ez az, ha a tervezés egy olyan sarkpontja összekapcsoló, múltjáról, jelenéről és jövőjéről.
Mr. Siza azon képességét, hogy megidéz egy erős értelemben a történelmi idő keresztül építészet ütött meg a speciális erő néhány évvel ezelőtt, amikor meglátogattam a kis templom összetett ő kifejezetten a poros munka osztályú város Marco de Canavezes, rövid meghajtó keletre Porto. Szépsége abban rejlik, hogy lassú, ahol értelmét kibontakozik. A magas, keskeny épület fehérre konkrét egy meredek helyén van rögzítve, hogy a föld egy beige gránit alapon. A három részből egy kis kocka, dísztelen bejárati bíróság.
Ez az egyszerűség, az teljesen félrevezető, olyan eszközzé válik az érzékenységet, hogy a környezetet. Ahogy mozoghat az egyház, például simán csiszolt kő emelet változások fa, amely lehetővé teszi az intuitív áttérés alakiság a belépő a meghittség a fő istentiszteleti hely. Napfény kiömlések meg a nagy íves nyílások közelében odvas tetején a falak szerény bólintással, hogy Le Corbusier a kápolna a Ronchamp, egy mestermű a magas modernizmus.
De a rezonancia az épület nem hit home folytatni, amíg az egész sorozatot a kamrák, hogy töltsük fel a templomot. A keskeny átjáró lefelé a fõ istentiszteleti hely egy halotti kápolna. Onnan lépsz ki az árkádos udvar egy magányos fa. Ezután vissza mászni egy kő lépcső mentén a templom külső és kör vissza a frontra.
Olyan ez, mint a mért menet a világ az élet a világ a halálból, és vissza, az egyik, hogy csak lassan kibontakozik a túlórát.
"A nagy dolog, nekem az a nyomás, hogy tegyenek meg mindent nagyon gyorsan," Mr. Siza mondta nekem a közelmúltban több mint italokat. "Ez a probléma annyira építészet. Ezt a sebességet lehetetlen. Egyes emberek azt gondolják, hogy a számítógép olyan gyorsan, például. De a számítógép nem hiszem az Ön számára, és az idő azt hiszem, hogy nem változik. "
A Iberê Camargo Alapítvány sok szempontból ideális projekt Mr. Siza. Ő mély érzelmi kötelékek, hogy Brazília. Apja, egy villamosmérnök, született ott. És Mr. Siza mindig elvarázsolta a Brazília korai ölelésében modernizmus és árnyalat a hedonizmus.
"Apám azt mondta sok történeteket Brazília mondta. "Amikor itt az első alkalommal 20 évvel ezelőtt, úgy éreztem, mint Portugália, de a trópusi hangulatot. További ingyenes.
Nyilvánvaló, hogy a szabadság a szobrászati bővelkedés a múzeum, amely a várakozások szerint nyitott valamikor jövőre. Az épület volt a több mint egy évtizeddel ezelőtt a helyi iparos House munkáját Iberê Camargo, a brazil művész tisztelt helyben az ő komor figuratív festmények és etchings.
Mint minden úr Siza legjobb munkája, a múzeum formái kovácsolni szorosan kalibrált építészeti narratív, szabályozza a lépést az oldalon. Látogatók megközelítés a bejegyzést egy keskeny ösvény mentén meg egy alacsony, egy emeletes ház struktúrák a nyomda, művészeti stúdiók és kávézó. A szemed nyomok hosszú sora alacsony a tető, amely megszakítja a kis beesett bíróság előtt fölerősödő újra felállítása szelíd ritmust, hogy felhívja Önt mélyebb és mélyebb a helyén.
Amikor eléri a fő belépési bíróság, akkor kapcsolja vissza, és a fogási átlós megtekintéséhez egész kávézó a város központjában, a karcsú gyárkémény egy korábbi termoelektrikus növény. A kilátás zárószerkezetének múzeum vissza a városképet, mint ha a figyelmét, hogy a művészet szőtt mindennapi életét.
Most varázslatos, konzolos átjárókra curl egész elülső homlokzata, mint egy hatalmas kezét. Amikor tekintete ki az udvarra, ez az, ha az épület is magába Önnek.
Az alapítvány az épület még nem fejeződött be, és amikor megérkeztem, Mr. Siza volt haszontalan a részletekbe. Állványzatok töltött fő átrium, egyszer töltött fél óra, vagy ha a helyzet megvitatására egy könnyű verseny. Ön már érzi az erőt a belsejét. A csavar a Frank Lloyd Wright a rotunda a Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Mr. Siza található összes galéria körül tornyosuló Közép átrium. A látogatók megcsodálhatják a szél egy sorozatot a galériák, hogy a Panorámában Atrium minden emeleten, csúszás többször hosszú fingerlike átjáróknak, hogy a következő szintre.
Mr. Siza felhasználás fényében, hogy növeli a kontrasztot a galériák és a sötét szűk folyosókon. Egy vékony nyílás tetején az Atrium fala lehetővé teszi, hogy a napfény mossa át a fehér felület, enlivening belsejében. Nagy ablakok keret véleményét a Guaíba folyón. Ezzel szemben az ívelt átjárók az aura titkos helyekre. Csak egy kis ablak keretezést érdekében a város egyes punctures.
Végső soron a folyosókon még újra módon felhívni az időt töltött gondolat, amely lehetővé teszi, hogy befogadja az nagyobb mértékben, amit tapasztalt. Egy módja Mr. Siza viszonválaszából a könyörtelen üteme a globális fogyasztás.
Ebben a tekintetben az építési projektek visszhangoznak a permetezésnek az építészek, akik látszólag a lázadás a pszichikai sérülés megmunkált egy irgalmatlan duzzasztógátjáig marketing képeket. Mr. Moneo egyszer terveztek egy katedrális Los Angelesben, akinek belépési sorrend volt, így arra, hogy úgy éreztem, hogy az utazás során bűnbánat. Mint Mr. Moneo, Mr. Siza kívánja meghosszabbítani az építészeti sorozata a leginkább szélsőséges. A kérdés az, hogy a lakosság úgy fogja érezni, hogy nyugodt ebben az épületben. Hogyan lesz a kortárs művészet szerelmese, megszokták, hogy folyamatos eltérülése foglalkoznak ez a csend?
"Mindannyiunknak vannak kétségei vannak a munkánkat," Mr. Siza mondta egy esti séta után, a helyén. "Aggódom dolgozom, olyan módon, amely nem felel meg napjainkban. Szóval csoda, ha elfogadom a több alkalommal, hogy élek? De nem vagyok olyan biztos, hogy ez ahhoz vezet, hogy a jó válasz, hogy javítsa a helyzetet, az emberek a világon. "
Bármi legyen is a kétségek, a látás egy építészeti gyökerező történelmi folytonosság tűnik életbevágóan fontos a világ eltört a politikai konfliktusok és az etnikai gyûlölet. Ha egy korábbi generációs Modernists építészet is úgy gondolta, hogy szerepet játszanak a ösztönzésre minket végig az úton, hogy utópia, mi már tudjuk, hogy a fejlődést nem garantálja. Szinte minden társadalomban, kiderült, gyorsan és váratlanul leszáll a sötétség és a vadság.
Ugyanakkor a március globális kapitalizmus tett hitet a technológia, a modernista dogma, úgy tűnik, egyre kevésbé vonzó. És ha a merész és deliráló formák churned által ünnepelt építészek ma tükör mélyreható társadalmi, azokat is szolgál, hogy leplezzék a kárt.
Mr. Siza építészete javasolja szelídebb, alternatív útvonalat. Ez nem ígéret egy jobb világ, de emlékeztet arra, hogy a szálak kötelező a civilizált társadalom lehet rewoven. És egy olyan korban, hogy ritkán zavar, hogy különbséget sekély újdonság a valódi erkölcsi elkötelezettség, hogy olyan jogi aktus, a bátorság.