Ein Pavillon in Korea

Februar 2005: die Einladung, plötzlich und dringend. Eine kleine Stadt von 300.000 Einwohnern hatte ein Projekt für ein kultureller Komplex direkt vor einem Naturpark, eingekeilt zwischen den schönen Bergen gestartet. Ein multifunktionaler Pavillon wurde als Ergänzung, sondern zentrales Element benötigt. Álvaro Siza's Name genannt wurde und die Einladung beantwortet wurde, in Person, in Porto.

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März 2005: Das war eine dringende Angelegenheit, und ich ging sofort auf die Website, um sich umzusehen, zur Kenntnis zu nehmen, und bringe die notwendigen Grundlagen für einen Architekten Arbeiten, wie das Thema war nüchtern: ein multifunktionaler Raum, eine kleine, möglicherweise multifunktionalen Büro , vielleicht für die Polizei, und Toiletten für diejenigen, die den Park-Pfaden wandeln als auch für diejenigen, die um den Platz zu bleiben, oder gehen Sie zu den lokalen Restaurants. Jun, ein koreanischer Architekt, der im Ausland studiert, in Porto interniert, und wer ist jetzt mit Sitz in Seoul wurde ein Freund von mir seit 20 Jahren, und wartete auf mich bei der Ankunft. Unsere Freundschaft und Beruf würden die notwendigen Verbindung. Ankunft auf der Baustelle, die Dringlichkeit vorhanden ist, wird die Dringlichkeit des vorliegenden Dringlichkeit, denn das ist der Weg, das Land ist, wie seine Menschen und Lifestyle. Es ist an der Zeit, zu entscheiden, sondern nach der Dringlichkeit Entscheidung kommt. Es gibt große Euphorie APAP 2005 - Anyang Public Art Project 2005. Viele Künstler und Architekten ein paar haben es schon bestätigt. Es gibt einige Bedenken. Können so viele Gäste so vieler Nationalitäten zu verstehen die Dringlichkeit? Ruhig, wir Elemente zu sammeln, machen Fotos, detaillierte Pläne zu erbitten, die Suche nach Unterlagen, die Suche nach architektonischen Vorbilder, zerstörte das meiste davon in den Kriegen, für die aktuelle Architektur der Verdienst .... Unseren Freunden zu helfen und zeigen Dinge aus.

Die Website ist ein offener Raum, geschoren aus dem Berg, ein Quadrat erstellt werden. Es gibt bereits Kompromisse, vielleicht können sie koordiniert, ja sogar beseitigt werden, werden wir sehen. Zurück in Porto und dem Westen. Ich versuche, die Erfahrungen vermitteln, way of life, Aromen und Grundlagen der Arbeit. Siza erhält, empfindet, Fragen und interpretiert wie kein anderer. Von der ersten Arbeitssitzung, ein paar schüchternen, interpretierenden Blaupausen hergestellt werden. Die zweite Sitzung, von einem Modell der Website unterstützt, ist ein Näherungswert, wird Form Form, den Inhalt auf der Suche nach einem Programm. Andere Sitzungen folgen, vor allem an Samstagen und Sonntagen. Die Atmosphäre ist ausgezeichnet. Modelle gebaut werden, Maßstab ist gestiegen, die Baupläne erfordern Änderungen der Pläne, Modelle und 3DS. Es ist notwendig, nach Korea zurück und präsentieren das Projekt auf dem Client.

Juli 2005: Bei der Ankunft werden wir informiert, dass die Präsentation am 04.00 ist. Um vier Uhr Beginn der Tagung: der Bürgermeister, Mitglieder des Rates erforderlich, Regisseuren und Technikern sowie lokale Architekten und Gäste. Kurzdarstellung von Alvaro Siza Arbeit, Vorlage des Vorschlags, einige Übersetzungsarbeiten, intelligente Fragen, die Notwendigkeit der Erhöhung der Anzahl der Toiletten, nichts, was die formelle Genehmigung des Vorschlags wird verhindert, Durchführung der erforderlichen forderte Änderungen. Ausdruck des Dankes für die Qualität der Arbeit, sondern auch die dringende drücken Sie für die Zeit. Es ist Zeit, mit dem Bau beginnen, es ist dringend, und der Schnee ... Sieben Uhr, Abendessen Bestätigung der Zufriedenheit mit dem Projekt zu äußern, ihre Akzeptanz und amtliche Zulassungsnummer. Wieder zu Hause, den Prozess, obwohl identisch, ist eine andere, als wir die Durchführungsphase hervorgegangen sind. Anpassungen an kleine Änderungen im Projekt, die Formen und das Formular zu dem Projekt. Die Entwürfe zu erwerben Skala, Strenge, aber immer an die Blaupause und die Blaupause folgt die Strenge der Durchführung. Baubeginn und die Entwürfe weiter. Der Net ermöglicht den Austausch von Informationen, sondern ermöglicht Ihnen auch den Fortschritt der Arbeiten trotz der Entfernung zu sehen. Trotz der Dringlichkeit, stellt die Freude an der Arbeit sehen Voraus freuen, ungehemmt durch Bürokratie, Vergnügen, weil uns eine andere Wirklichkeit ist.

November 2005: wieder für die Eröffnung des Parks und auf die Baustelle zu besichtigen. Eine ganze, raue Volumen der grauen fast weißem Beton anschaut das Licht. Eine exquisite Ausführung der Dringlichkeit geboren. Die Seite wurde für die Band gemacht und das Volumen steigt aus dem Ort. Von den restlichen Platz, wenig zu retten, die wir mit unseren Hälfte überlassen werden. Der Parque, Messe der Eitelkeiten, ist erfreulich ...; mißfallen, die Fähigkeit der Umsetzung wundert mich. Sehr wenig ist ok, ist viel von vorübergehender Natur, auch Einweg. Was ist guten Willens, die Zeit wird nicht barmherzig zu bleiben. Infrastrukturen, M & E-Dienstleistungen, Ausführungen, Materialien, Vorbereitungen für die nächste Phase werden diskutiert. In Porto wird das endgültige Design wird mit unserer Unterstützung nahezu in Echtzeit zu verfolgen.

Juli 2006: wieder zurück, eine große Überraschung, trotz der Austausch von Fotos. Anfang des fertigen Raum ist erhaben, wie das Licht. Überhaupt nicht statisch, wenn wir den Raum singt, als würde sagen, Siza bewegen. Es ist introvertiert, wenn erforderlich, extrovertiert in seine Perspektiven, in seinen Passagen, in der Volumetrie der Form und Materialien. Der Kunde und die Stadt bitten respektvoll und der Pavillon trägt den Namen des Anyang - Álvaro Siza Hall. Bereits im Einsatz ist die Einweihung gleich um die Ecke.

Carlos Castanheira, Architekt.

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Der portugiesische National-Pavillon ist ein renommiertes Wahrzeichen von Alvaro Siza entworfen, um Host-Expo 98 - die weltweit größte Fachmesse. Siza's Shell-ähnlichen Design auch dazu gedient, die "Einführung Ozean & Welterbe" Thema der Veranstaltung und die Kultur des Gastlandes zu vertreten.

Bestellt für das Konzept und System-Design, Arup vorgesehen: strukturelle, mechanische, elektrische und Geotechnik, Brandschutz und Lichtplanung; und Spezialist akustische Beratung.

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Der Pavillon besteht aus zwei Ausstellungsräumen, einem Gehäuse wichtigsten Ausstellungen, der zweite enthält eine große Platz im Freien für nationale Displays. Die ikonische Funktion des Pavillons ist jedoch eine dünne, gekrümmte konkreten segeln, die einen Baldachin über dem zeremoniellen PLAZA schafft.

Kabel unterstützt das Vordach erfordern enorme Spannung, sofern durch eine Reihe von 14m hohen fin-wie Mauern, die Arkaden bilden auf beiden Seiten des Platzes.

Als Lissabon ist ein Gebiet von hohem Sismic Aktivität, die Kappe und das Gebäude sind völlig voneinander getrennt, jede mit ihrer eigenen strukturellen Support-System.

Zur Zeit der Bauarbeiten wurde die National Pavilion Lissabon größten Projekts der Stadtsanierung seit den Wiederaufbau der Stadt in der Zeit nach einem Erdbeben und Flutwelle die Stadt im Jahre 1775 verwüstet.

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Im Vergleich dazu ist der Ersatz für den Pavillon MVRDV einfach.

Ein Cafe von Tag und ein Veranstaltungsort für Vorträge und Veranstaltungen am Abend, es ist wenig mehr als ein Raster aus kurzen Brettern aus Holz, an den Kanten gefaltet auf den Wänden bilden. Scheiben aus Polycarbonat füllen Sie die Felder des Gitters, bis sie den Boden auf extended "Beine" erfüllt. Jeder, der ein Grundwissen über Holzarbeiten können sofort sehen, wie es gewesen ist zusammen: mit Schlitz-und Zapfenverbindung. Ein Bolzen sichert jedes Gelenk und es ist deine Pavillon. So setzten sich während MVRDV einen Berg erklimmen, sieht es wie könnte es aus einem Flat-Pack zusammengestellt haben - angesichts tausend Jahre im Wert von Sonntagnachmittag.

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"Ein Pavillon ist in der Regel ein isoliertes Gebäude, aber mit dieser Website fühlten wir uns, wir sollten eine Beziehung mit der Galerie und die Bäume zu erhalten, und diese Dinge waren zu Beginn der Vorstellung", erklärt Siza. "Vor dem Haus befinden sich zwei Hecken bilden eine halbe Ellipse. Das gab uns die Anregung zu einer gekrümmten Oberfläche, um die Ellipse vollständig zu machen. Und wie die Bäume draußen waren in einer Position, dass ein Rechteck zu vermeiden, haben wir beschlossen, die vier Gesichter gekrümmten machen. Die Kurven sind nicht symmetrisch, weil die Position dieser Bäume, so dass sie angepasst an diesen Unfällen. Auch das Dach begann Leid Unfälle. Es ist wie ein Gewölbe, aber es kommt unten nähert sich die Galerie, wie ein Kompliment. Architektur wird oft durch solche Unfälle und Schwierigkeiten entwickelt. In das Ende, das prägt die Gebäude. "

Eine kurze Umfrage unter Passanten auf der Außenseite des Pavillons, bevor sie geöffnet hatte, erzeugte gemischte Reaktionen: Viele verglich es mit einem Dinosaurier oder ein Gürteltier, manche konnten es kaum abwarten, innen, andere fanden es Anfeindungen, unauffällig oder sogar hässlich . Eine Gruppe von Arbeitern in der Nähe, sagte sie bevorzugte es, bevor sie die Polycarbonat-Platten setzen auf sie, andere, dass es besser aussehen, mit Pflanzen wachsen über sie.

Nach mehr als 50 Jahren im Geschäft, ist kein Fremder Siza, solche Reaktionen. Obwohl er von Fachkollegen verehrt wird, und gewann den renommierten Pritzker-Preis im Jahr 1992 hat er noch nie ein High-Stakes architektonischen Superstar wie Norman Foster oder Frank Gehry wurde. Anstatt Ausdrehen extravaganten Strukturen, kann seine Bauten Blick auf den ersten Blick unauffällig. Doch Siza Meisterschaft liegt in subtileren Qualitäten wie Rahmen, die räumlichen Beziehungen und die Verwendung von Licht. Er ist in der Regel eine weniger-ist-mehr, die modernistische sauberen, geraden Linien, weiß getünchten Wänden und fast leer-geometrischen Volumen begünstigt, aber seine Bauten sind in der Regel zu empfindlich, um ihre Nutzer und ihre Umgebung zu verklemmt Minimalismus Veer.

Eines seiner berühmtesten Werke, zum Beispiel, ist ein öffentliches Schwimmbad in den späten 1960er Jahren in Leça da Palmeira gebaut. Es besteht aus wenig mehr als konkrete Ebenen und Plattformen Definieren einer Gruppe von Gezeiten-Pools, aber mit minimalen Eingriffen sie einen Raum, der sowohl die natürliche Felsformationen und die konkreten Deichen der ausgesprochen un-atlantischen Küste malerische betrifft schaffen.

Von einer ähnlichen Schule des Denkens, arbeitete die junge Eduardo Souto de Moura in Siza Büro während der 1970er Jahre, vor Abzweigung auf eigenen Füßen. Mindestens eines seiner Projekte ist wohl mehr in Großbritannien berühmt als alle Siza's: Der Braga-Stadion, die Fußball-Spiele veranstaltet während der Euro 2004 - es war die einzige mit einem steilen Granitfelsen Gesicht an einem Ende des Spielfeldes. Die beiden Architekten haben vor zusammengearbeitet, auf Portugal Flaggschiff Pavillon auf der Expo 98 in Lissabon, aber das war formalen und monumental, in deutlichem Kontrast zu den casual, verspielt Gebäude an der Serpentine.

"Wir arbeiteten am selben Tisch, manchmal auch schriftlich in verschiedenen Ecken der gleichen Stück Papier", sagt Siza. "Es ist ein Werk der Freundschaft und der Unterhaltung. Es ist wie ein Feiertag, weil eine der Attraktionen dieser Arbeit ist, dass es keine Bürokratie, keine Notwendigkeit, über die Vorschriften kennen. Es war sehr frei. "

Der Einfluss von Arup Cecil Balmond gibt es in der aufgebrochen Geometrie des Bauwerks zu sehen, und die Tatsache, dass die ganze Sache aufsteht. Bei näherer Betrachtung erscheint das Raster, um Holz verzogen aus der Form und die Linien der Holzelemente werden versetzt Zick-Zack, als ob es das Gebäude war von einem Erdbeben erschüttert worden. Trotz der grundlegenden Bauweisen, ist der Pavillon das Ergebnis eines schweren Rechenleistung und Feinmechanik. Jedes Stück Holz und jede Scheibe aus Polycarbonat ist anders.

Hatten sie im Inneren des Pavillons wurde erlaubt, könnte die Skeptiker von Kensington Gardens gewonnen worden Übernahme durch Siza und Souto de Moura Artistik. Im Gegensatz zu den äußeren, den Raum im Inneren ist unerwartet groß und fast noch kirchlich ruhig. Die semi-opake Platten geben der Decke einen Lichtschein, und die Blätter der umliegenden Bäume sind auf den Wänden abhebt. Ein solar-powered Licht in der Mitte jeder Dachplatte schaltet sich automatisch bei Dämmerung, sondern weil jedes Panel anders ausgerichtet ist, die Lichter auf eins nach dem anderen gekommen. Und wie bei anderen Siza's funktioniert, ist der Pavillon äußerst empfindlich auf ihre Umgebung. Die Wände scheinen sich nach aussen in Ehrfurcht verneige mich vor den Bäumen, und Öffnungen an den Ecken sauber Frame jungen Bäumen und Blick auf den Park. Die Entscheidung, den Boden zu verlassen Meter oder so von der Struktur offen bedeutet, dass Besucher bei der Kaffeehaus-Tabellen (entworfen von Siza, natürlich) sitzen können um zu sehen, aus quer durch den Park.

Siza hat noch zum Besuch der Website, wenn. Souto de Moura kam und machte sich Notizen und Fotos, aus denen sie hat den Entwurf. Doch Siza ist nicht beleidigt, dass die Menschen haben seine Struktur eine Riesengürteltier verglichen. "Eigentlich, denke ich es ist meine Schuld", sagt er. "Am Anfang, wenn es zu beschreiben, sagte ich, es war wie ein Tier mit seinen Füßen in den Boden. Es war nicht in unseren Köpfen zu machen, wie ein Tier aussehen, aber am Ende sind wir immer mit der Natur konfrontiert und mit natürlichen Formen. Formen nicht nur durch komplexe Mathematik und Proportionen festgelegt haben, können wir uns umsehen und wir haben Bäume und Hunden und Menschen. Es ist wie ein Alphabet von Proportionen und Relationen, die wir verwenden. Ich denke, das ist eine der Aufgaben des Architekten: Um die Dinge einfacher und natürlicher Look, die in Wirklichkeit komplex. "

Von Fernando Guerra

Designed in Portugal, Engineered in England, in Deutschland hergestellt mit innovativen finnischen Technologie gebaut, mit Laschings der angelsächsischen Unternehmen, in London und das alles in sechs Monaten erfolgen, ohne einen Pfennig Subvention: Wenn Tony Blair will ein Symbol für das neue Europa seine Präsidentschaft der Europäischen Union Mark hatte er bessere Ansprüche diesjährigen Serpentine Pavilion in Kensington Gardens, als seine eigenen.

Wenn alles gut gegangen wäre, hätte in diesem Jahr in der Serpentine Gallery von der radikalen niederländischen Praxis MVRDV's Mountain verschluckt gesehen haben. Aber das erwies sich mit einem Sprung zu weit. Kosten und, man ahnt, wie praktische Fragen wie Feuerleitern, intervenierte, obwohl technisch noch so ein Werk "in progress", es war ad acta gelegt.

Stattdessen wandte sich Julia Peyton-Jones, Direktor der Serpentine, im vergangenen Dezember an die obrigkeitlichen 72-jährige portugiesische Architekt Alvaro Siza und seine langfristige Mitarbeiter Eduardo Souto de Moura, um mit der diesjährigen Pavillon.

Siza ist einer der großen alten Männer der europäischen Architektur, am besten für frische weiße Gebäude wie das Museu Serralves in Porto bekannt, die Kirche Sta Maria in Marco de Canavezes, und die wunderbare portugiesische Pavillon auf der Expo Lissabon 1998, mit seiner hängende konkrete "Schleier".

Souto de Moura, der 53 ist, für Siza für fünf Jahre vor der Einrichtung auf eigene Faust gearbeitet, aber sie teilen die gleichen Gebäude und gelegentlich an Projekten zusammenarbeiten, wie die Lissabon-Pavillon.

Und es gibt eine dritte Figur, um in den Mix zu werfen - der Ingenieur Cecil Balmond, stellvertretender Vorsitzender des Arup, der mit Siza und Souto de Moura auf den portugiesischen Pavillon gearbeitet und wurde die graue Eminenz hinter all den Serpentine Pavillons, so dass Sie sicher, dass diese kleinen, aber komplexen Gebäuden kann tatsächlich aufstehen.

Die kurze ist einfach: ein Pavillon, der von den engen Serpentine Gallery als Café für den Sommer bei Tag und einem Ort für Partys und Veranstaltungen in der Nacht genutzt werden kann. Aber das Ziel ist viel mehr ein ehrgeiziges Ziel: eine sofortige Bauausstellung als wesentliche und befriedigend wie eine Show in der Serpentine zu schaffen. Architektur ist bekanntlich schwer in einer Ausstellung wiederum, warum also nicht in Architekten, die noch nie in London gebaut haben, um ein temporäres Gebäude statt Design nennen?

Der letzte Pavillon, der Alterung Niemeyer ist klein, aber monumentalen Bauwerks wurde eine retrospektive gebaut, eine Summation der wichtigsten Ideen von einer Karriere, die mehr als 70 Jahre gedauert hat. Diese Erwartung etwas Ähnliches von Siza sind für eine Überraschung.

Statt einer hochentwickelten Exploration der Ideale des klassischen weißen Moderne wie das Museu Serralves, ist in diesem Jahr Pavillon beispiellos in seiner Arbeit, eine wogende gitterartige Holzkonstruktion, in mit Polycarbonat-Platten gefüllt, dass nichts gleicht so viel wie ein "Schildkröte "Die sofortige Verteidigung, dass die römischen Legionäre durch Sperren ihre Schilde zusammen erstellt.

Wenn ich Siza und Souto de Moura traf am Pavillon, frisch vom Flughafen entfernt, wurde klar, dass das, was getrieben hatte das Design der Website wurde vor allem die beiden schönen Eichen Segel über den Pavillon, die Siza als wie eine Skulptur beschrieben, und Form, die eine für das Gebäude zu verankern.

Die Parameter waren einfach: die beiden Bäume, die Masse der Serpentine Gallery und der Rasen in-zwischen, die durch geschwungene Wege umarmt wird. Von diesem kam die Idee, eine rechteckige Struktur aus der Form durch die Bäume geschoben - die Holzstützen, scheinen fast zu scheuen, von den Ästen - mit der Wand gegenüber der Serpentine Gallery, die geschwungene Form des Rasens zu respektieren.

Das erste Gespräch mit Cecil Balmond brachte die Frage auf, ob die Struktur sollte einen raffinierten, fast "high-tech" fühlen (wie alle vorhergehenden Pavillons) oder etwas mehr Volkssprache. Trotz ihrer langfristigen Zinsen in sauberen weißen Linien, die beide Siza und Souto de Moura hatte schon immer eine Faszination mit lokalen Materialien wie Holz, Mauerwerk und Fliesen, so dass sie beschloss, die Volkssprache Route zu nehmen. (Siza erklärte, das Ergebnis wurde teilweise durch englische Fachwerkbauten inspiriert, aber mit einer stark japanischen Touch.)

Die Struktur ist ganz aus einem innovativen, stark Brettschichtholz konstruiert, Furnierschichtholz von Finnforest in Finnland hergestellt, geschnitten von den großen Bogen in kleine Bretter vor den Toren Münchens, gebeizt, um die Eichen zu stecken und das Getreide und zusammen wie ein Riesen flatpack in London.

Die Wahl der Verkleidung war das andere wichtige Entscheidung. Sollte dieser Stoff oder eine feste Verkleidung sein? Siza wollte, dass es leicht sein, aber solide, so wählte er transluzenten Polycarbonat-Platten, sorgfältig, so dass, wenn Sie aufstehen Ihr Auge wird durch die Struktur angeordnet gefangen, aber wenn Sie sich hinsetzen können Sie durch das geöffnete Gitter, um den Park zu suchen.

Jede der Platten in das Dach wird durch eine Lüftungsanlage Kutte hält eine Batterie-betrieben, solarbetriebene Licht, das den Innenraum bei Nacht beleuchtet und verleiht ihm einen ätherischen Glanz von außen eingedrungen - alle mit dem zusätzlichen Vorteil, dass es keine Notwendigkeit für keine Verkabelung an den Leitungen zu verwöhnen.

Das Ergebnis ist eine kompakte, Engaging Gebäude, das auf jeden Fall eine größere Herausforderung als jede der anderen Pavillons ist so weit. Statt der räumlichen Pyrotechnik von Hadid und Libeskind, der spannenden Geometrie Ito oder die Befriedigung Unvermeidlichkeit des Niemeyer, Siza und Souto de Moura Pavillon braucht Zeit, um seine Qualitäten zu offenbaren. Aber unter den unruhigen Gitter zu sitzen, auf Stühlen und Tischen von Siza entworfen und beobachtete das Leben in den Park gehen und durch die Feinheiten des Gebäudes langsam offenbaren sich.

Architektur, vor allem temporäre Architektur, sollte nicht unbedingt eine sofortige wow werden. Manchmal sollte verlangen, uns zu vertiefen, um ein wenig härter zu denken, und das ist, was Siza und Souto de Moura machen uns zu tun.

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Architectural Office
Rua do Aleixo 53, 2 º
Porto
Portugal

Alvaro Siza Vieira 1998

Das Büro von Alvaro Siza befindet sich in einem fünfstöckigen Gebäude mit Blick auf den Fluss Douro in Porto gelegen, zwischen dem historischen Zentrum und den Atlantischen Ozean. Im 19. Jahrhundert war dies ein kleines Fischerdorf am Rande der Stadt, und in vielerlei Hinsicht den Platz immer noch über seinen Charakter, mit Booten in den Hafen festgemacht haben, Fische auf den Straßen verkauft, und eine Fähre über den Fluß alle paar Minuten bis zum Nachbardorf Afurada.

In Planung ist der Bau einer U-Form, Öffnung nach Süden. Es nimmt die Mitte der Partie und führt die Rückschläge, die örtlichen Bauvorschriften erforderlich. Die erste Etage, die ursprünglich für kommerzielle Zwecke bestimmt war, ist teilweise unterirdisch und deckt nahezu die gesamte Website. Es empfängt Licht und Belüftung von Rua do Aleixo und über zwei Innenhöfe, die auf dem gleichen Niveau wie die Innenräume. Die Service-Einrichtungen und die Treppe, die Zugang zu allen Ebenen und eine Dachterrasse, auf der Nordseite des Gebäudes.

Siza teilt die Aleixo Bürogebäude mit mehreren anderen Architekten, der auch auf seine Gestaltung beigetragen. Das Untergeschoss wurde teilweise über das Archiv gegeben, während der Terrasse sollte ein Cafehaus. Jede Etage, mit Platz für 25 oder 30 Leute, ist entweder ein oder zwei Büros, und anscheinend die etwas zufällige Konfiguration der Fensteröffnungen besetzt ist das Ergebnis der einzelnen Architekten braucht. The1.30 x 1,80 m schwenkbare Fenster, auf der östlichen Fassade durch horizontale konkrete Markisen geschützten bieten sorgfältig gerahmte Ausblicke auf die umliegende Landschaft - den steilen Hang nach Osten, dem Fluss Douro und dem alten Stadtkern hinaus. Das weiche Licht im Inneren erzeugt, die ständige Anwesenheit von Wasser, und das Gebäude der beherrschenden Stellung in der Nachbarschaft, die zum Ausschneiden der Lärm von Menschen und Verkehr unter Erstellen einer ruhigen Arbeitsatmosphäre im Büro hilft.

Der Baukörper ist in Stahlbeton, dessen Außenwände mit Polystyrol-Hartschaum-Isolierung abgedeckt und mit einer Anwendung des aschgrauen Stuck. Die Materialien im Innenraum gehören weißem Stuck, Holz-Möbel-und Fensterrahmen, Linoleumboden und Marmorböden und Fliesen in den Nassräumen und Treppenhaus.

Das Armanda Passos House
Álvaro Siza

Die verinnerlichten House

Inmitten horizontalen und vertikalen Ebenen von den Konturen des Geländes, Erinnerungen an Zen-Gärten und Feuerzeichen, die Armanda Passos Haus klimatisiert ist sanft gestiegen - das jüngste Projekt von Álvaro Siza in Porto.

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Designed gelebt, um in allen Stunden des Tages zu sein, wenn das Licht aus sucht Schatten, Schatten und öffnet sich dem Licht, das Haus-Atelier des Malers Armanda Passos aus dem die meisten internationalen Namen in portugiesischer Architektur Auftrag, ermöglicht die Komplizenschaft von Natur geschaffen der Architekt mit seiner Arbeit bei jedem Schritt transpirieren. Dies ist die zweite Wohnung von Siza in Porto entwickelt. Die erste war in den 1960er Jahren auf der Avenida dos Combatentes gebaut. Zwischen Projekt und Konstruktion, über den Stadtrat Genehmigungsprozess, bestanden drei Jahren (2002-2005). Das Projekt beinhaltete den Abriss des bestehenden Hauses und der Bau von drei Bänden, miteinander verbunden und trat in einer Weise, dass zwei Patio-Gärten, von den bestehenden Bäumen durchsetzt definiert. Es gibt sogar einen großen Garten zwischen der Grenzmauer der Allee der Bürgersteig und die Front des Gebäudes. Weitere Bäume wurden gepflanzt. Es wird behauptet, dass sie eine Brücke zwischen Ost und West zu schaffen. In einem Interview mit Arquitectura & Construção diskutiert Álvaro Siza die abgeschlossene Projekte:

Das Armanda Passos Haus wurde gebaut für einen Freund ...
Jetzt ist sie zu dem Zeitpunkt hatten wir nicht so eine enge Freundschaft. Danach taten wir, weil der Bau einer Wohnung ist eine großartige Geschichte.

Wie haben Sie sich der Herausforderung stellen?
Sie ist sensibler Mensch mit einer großen Verbundenheit mit dem Haus und ich erstellt, in besonderer Weise, nicht nur Komfort, sondern auch das ganze Aussehen der Verein mit dem Garten, Intimität, Qualität des Lichtes, usw. Es ist sehr erfreulich für einen Architekten zu ein Client, dass diese Anforderungen in puncto Qualität hat.

Was ist mit dem Projekt?
Das Projekt umfasst mir zugewiesenen einem Wohnviertel mit einem Multifunktions-Wohnzimmer, das projizierte / von einer Bühne, die angehoben werden kann verlängert werden kann, um unterschiedliche Höhen. Die Residenz und der multifunktionalen Wohnzimmer sind durch eine Übergangsregelung Raum: ein Atrium miteinander verbunden sind. Danach gibt es ein Atelier mit Nordlage.

Das Dach des Ateliers hat zwei Steigungen wie in alten Fabriken und Lagerhäuser, die ihm einen besonderen Licht ....
Genau. Die sogenannte Schatten? Es hat eine hohe, Northern Light.

Im Inneren, experimentierte man viel mit unterschiedlichen Volumina ...
Der Boden ist klein und ich wollte so viel Vorteil des Gartens wie möglich, um zu vermeiden, dass eine isolierte Masse zu nehmen. Da gab es drei funktionell gut definierte Teile des Projekts, von denen zwei verbunden waren und eine, die unabhängig voneinander funktionieren könnte, habe ich diese zu den Innenhöfen organisieren. Es gibt einen Innenhof zwischen den multifunktionalen Wohn-und Aufenthaltsrecht im Westen, es ist ein anderes neben der Einfahrt, und es ist ein Platz vor der multifunktionalen Wohnzimmer, zwischen ihr und einer Übergangszeit Wand, die zwischen der Straße und steht der vor dem Haus. So gibt es drei ganz unterschiedlichen Räumen.

Das Haus liegt etwas niedriger als seine Nachbarn. War das Absicht?
Alle der benachbarten Häuser haben zwei Etagen. In diesem Artikel wird das Teil am deutlichsten von der Straße aus nur ein Stockwerk, wenn es größer als der Durchschnitt ist. Es ist beabsichtigt, weil es möglich war, die drei Bände verbinden und schaffen damit Terrassen auf allen drei Seiten. Das zweigeschossige Volumen und die Lautstärke höher, weil der Schatten, sind in den Rücken. Die Tatsache, dass es einen offenen Raum vor und auf beiden Seiten für die Anpflanzung von Bäumen sowie die Schaffung einer gewissen Intimität in den Außenbereichen der Partie erlaubt. Da die benachbarten Häuser sind zweistöckig, wenn diese wurden als gut, es würde sich verringern. Auf diese Weise, ein Gefühl von großzügiger, geräumiger Innenraum ist möglich.

Zur gleichen Zeit, Haus enthält die Elemente charakteristisch für die 1950er-wie die brises-soleil-sowie Vorlage eines östlichen Geist. Es gibt hier eine Verständigung zwischen Ost und West ...
Es besteht kein Zweifel, dass in der traditionellen japanischen Architektur-so schön wie sie ist, gibt es diese Sorge. Eine Artikulation besteht, dass Veranstalter von gut definierten Außenraum-the-Terrassen und ermöglicht eine ganz wichtige Mitteilung, dass zur gleichen Zeit ist intim mit dem Interieur. Die berühmten Zen-Gärten von Osaka sind Konstruktionen, die artikuliert und verbinden Abfahrt von der geometrischen Räumen, in denen sie schaffen herrlichen Garten Kompositionen. In diesem Fall ist die Art, wie der Garten angelegt ist, ist nicht im Zusammenhang mit der Zen-Gärten, sondern ein Gefühl von Intimität vorhanden ist. Da das Haus nicht enthält zu viel Glas, profitiert sie von der Kommunikation zwischen dem Innen und Außen in den großen Fenstern, die diesen Rahmen Außenräume.

Die brises-soleil abstoßen das Licht und werfen einen Schatten auf dem Boden wie eine architektonische Erinnerung. Die Dachrinnen markieren auch die Grenzen der brises-Soleil auf dem Boden.
Die brises-soleil sind da, um Schutz vor der Sonne und die Wärme geben und auch einen Übergang zwischen Innen und Außen.

An einem bestimmten Punkt, das Volumen nahezu senkrecht touch an bestimmten ...
Ja. Die Organe des Atelier zusammen mit der Veranda und der Residenz brise-soleil fast berühren. Es sind drei klar definierte Strukturen, sondern sollen ein Ganzes bilden. Daher der Nähe von Elementen einer Struktur mit einem anderen Übergangsmaßnahmen Räume einzurichten und zu vereinheitlichen das Ensemble.

Es sind Details, die Elemente sind fast bezeichnend für. One recalls an outline of the veranda that functions like an arrow pointing out a tree or a detail of the wall. Thus, the architecture itself follows a path…
It follows the treatment of the garden. The areas where the trees and bushes are planted are based on providing solar protection. For example, the west-facing multifunctional living room window has a brise-soleil. First of all, because the brise-soleil protects the window from the south when the sun is high in the sky. When the sun is low, it doesn't help so much. Other systems have to be used, like the brise-soleil. When the sun sets, even the neighbouring house provides significant protection. Where the sun could enter diagonally and create discomfort during the summer, an evergreen tree was planted. Next to the window sash of the large window on the western side of the multifunctional living room, there is a deciduous tree because in the winter the house is more comfortable with direct sunlight. During the warm season the house is shaded.

Is it a four-season home?
Ja, es ist. These are elementary things that both spontaneous and erudite architecture have always used in the mutual relationship between nature and man-made construction.

At the top of the stairs, the light that enters through the skylight signals the steps as if showing the way. It is a repeating gesture…
I don't really like violent light and curtains are necessary, but I also like it when a house can stand completely open, when there are transparencies. Controlling light is not only done through curtains, but also through brises-soleil which break the intensity of the light and the location and orientation of the windows themselves, the end goal being thermal comfort. Metering light intensity was something that old houses did, particularly those in the south, of Arab tradition. Patios with very intense light, porticos that create a transition to the interior, then more broken light and even shady areas –they are necessary for comfort.

Your houses have this tradition…
I don't recall having designed an entirely glass house. Not only because of comfort and to not have to resort to mechanical means, but because I think a house needs to contain different environments. Some are more relaxing and serene, others are more extroverted. A house is made up of these variations. It is apparently simple because many things take place inside a home.

In the interior of the atelier, the light from the shades almost give one a sense of looking through the windows of a cathedral with a rising light….
The intention was not to create a religious environment, but, as the house belongs to a painter, special care is needed with the light in order to create good conditions for painting as well as maintenance. Not too long ago, Armanda Passos contacted me, because, although the shades face north, in the summer there is an hour when the sun enters. Not only can it be bothersome, it can damage the paintings, and therefore we are going to install outdoor blinds so that during these few days, the rays are blocked.

The atelier's windows give the illusion that they can be pulled down. Almost opening the entire sky…
That doesn't happen in this case. The windows run all the way to the floor, but they have panes that open. The larger parts are sliding doors and in certain cases move as one piece. There is no crossbar. It is an entire piece of glass that runs inside the wall.

In general, the window and door planes are well defined. Some open broadly, others narrowly. As if you were playing with the volumes in a harmonic game…
It's a game that requires great effort [laughs], but there is a dimension of pleasure in this effort because the possibility of working for someone who asks for and demands quality is not frequent –whether it is a public or private work.

Alles hat der Auftraggeber ausgerichtet in Richtung ...
Yes, she was extremely demanding with regards to the quality of the construction –which is very good. It's not enough for the architect to demand quality in construction. The person paying for the building who demands quality has a different impact. Often, who's paying is not so interested in quality. This demand for quality is considered to be the whim of an annoying architect.

Do the lateral walls that separate the house from its neighbours have different heights for security?
Ja. The walls were utilised. On one of the sides the wall was raised and the neighbours did not raise any problems. The other side was not even touched.

What materials were used for the house?
It's traditional from a materials point of view. The walls and outer shell are reinforced concrete. In my experience, it is very difficult to mix materials. Any minor error during installation can lead to the appearance of cracks. All of the houses I've done in reinforced concrete are in excellent shape. Even the one I did in the 1960's is concrete and it has never had any problems with cracks, moisture, etc. The supporting wall is in reinforced concrete that is duplicated outside with a wall in stuccoed brick. Between the two is a ventilation space containing thermal isolation material. This means the wall is 45cm thick, including inner and outer stucco. The advantages are the isolation. On the exterior, besides the stucco, there is a granite groove to guard against ground moisture. Most of the periphery contains a coarse gravel band with a drain underneath, precisely so moisture does not affect the stucco.

And with regard to the wood used?
All the wood is painted, the interior and exterior frames, except for the flooring, which is of restored old Scots pine, and the stairs. In areas with water, marble was installed. The kitchen was especially designed for the house, although today it is in production at the factory that built it. Countertops are in marble. The rest is lacquered wood.

Are the window frames made of wood?
Ja. The outer part has an aluminium panel that holds the glass in place and also protects the paint. It's Iroko wood, treated so that it can handle the paint.

What are the roofing materials?
Earth and vegetation. It is a flat roof in waterproofed concrete and immediately on top is a 40cm layer of soil for the grass.

And the roof of the atelier?
It's covered with zinc.

The shades provide a very large movement to the entire roof…
Yes, they increase slightly from front to back so that it gently conforms with the street. The house almost goes unnoticed. The recessed part contains two floors. The atelier has higher ceilings because Armanda builds large canvases and really needs the space and breathing room. All of this takes place in the back, cut off by the trees. So, it's not an exhibitionistic house. It's more interiorized.

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Rua D.João de Castro 210
Porto
Portugal

Alvaro Siza 1997

The new Museum of Contemporary Art is in the Quinta de Serralves, a property comprising a large house surrounded by gardens, woods and meadows, commissioned in the 1930s to serve as a private residence and later used as an exhibition space. The museum develops a new nucleus on the grounds of an existing orchard and vegetable garden, which have now been transplanted to another area of the property, and absorbs most of the functions previously performed by the main house. The site at the edge of the garden and near an existing boundary wall was chosen due to the proximity of the main avenue, ensuring easy public access, and the absence of large trees, which otherwise would have had to be destroyed.

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A roughly north-south longitudinal axis serves as the framework for the project. Two asymmetrical wings branch off to the south from the main body of the museum, creating a courtyard between them, while another courtyard is formed at the northern end between the L-shaped volume of the auditorium and the public entrance atrium.

The volume of the main building is divided between exhibition spaces, offices and storage, an art library and a restaurant with adjoining terrace. The auditorium and bookstore have independent entrances and may be used when the museum itself is closed. The exhibition area is composed of several rooms, connected by a large U-shaped gallery - it occupies most of the entrance level, extending to the lower floor in one of the wings. The large doors that separate the different exhibition spaces and partition walls can be used to create different routes or organize separate exhibitions simultaneously. These spaces are ventilated through horizontal openings in the false walls, while natural light is brought in through a series of skylights above suspended ceilings.

As in most of Siza's buildings, the furniture and fittings were also designed by the architect, including lighting fixtures, handrails, doorknobs, and signage. Materials include hardwood floors and painted walls in gesso with marble skirting in the exhibition halls, and marble floors in the foyers and wet spaces. Exterior walls are covered with stone or stucco. These abstract and mute white walls with occasional openings, which frame unexpected views of the garden, create a minimal intrusion into the landscape, while the granite-clad base follows the variations of the ground along a slope descending by several meters from north to south.

A landscaping project is currently being completed which creates a variety of new gardens in the immediate vicinity of the museum that blend into the existing park zone and help to graft the new construction to its natural surroundings.

Casa Vieira de Castro perches halfway up at the southwestern end of a hill that overlooks the town of Vila Nova de Famalicao in Portugal. Previously intended as a sanatorium, the site has since been acquired by a local industrialist, who commissioned architect Alvaro Siza into developing it. The site now consists of a caretaker's house, a two-storey family house and a swimming pool with a terraced garden. Recalling the traditional quinta, the Casa Vieira de Castro brims full of personal and regional identity, an architectural design that is truly trademark Siza.

Design of a house in northern Portugal makes use of existing groundworks on a site overlooking the local town.

Casa Vieira de Castro, by Alvaro Siza Arquitecto, is at the southwestern end of a terrace built halfway up the precipitous slope of a hill. It overlooks the industrial town of Vila Nova de Famalicao in northern Portugal, which lies about 18km south-west of Braga and has a history of watchmaking. The terrain is rocky and, with a relatively high rainfall in this part of the country, green with pine and oak. From this vantage there are southerly views over an immense landscape; conversely from the valley, the house can be seen from far away, an abstract form etched sharp and white against the forest.

The site, with an old house at the north-eastern end, had been destined for a sanatorium. When acquired by the client, who is a local industrialist, it contained only the foundations and plinth of the unbuilt sanatorium and a wide flight of shallow stone steps.

Development of the site was in three phases. The first task was to restore the old building, and convert it into a caretaker's house. The second phase provided a two-storey family house for the client, built upon the existing plinth. The third, still to be completed, consists of constructing a swimming pool and creating a terraced garden out of land cleared of forest. Formal entrance to the estate is from the east, where you pass the caretaker's house before ascending the steps. Service access and garaging is on the west.

In general the Portuguese have a strong sense of their own culture. For Siza the house is a repository of personal and regional identity, and bastion against the forces that try to render the world more uniform and impersonal.(1) Though couched in abstract form, the architecture of this house, like Siza's other works, acknowledges tradition. The essential dignity of the building, deriving from proportion, composition and massing of its parts, and the way it is visibly set apart on the hillside, with a commanding view of the town, recalls the traditional quinta.

But it is the physical nature of the place with its stupendous prospect that is plainly at the heart of the design. The back of the house gives onto the sheltering belt of trees while the south is faceted and at almost every turn the interior is open to the landscape.

Seen from the west, the sequence of stepped and cut out volumes look to be carved from a single solid. This is partly because of the constant height of the building and uniformly white walls, and partly because the openings are relatively modest - as they are in traditional Portuguese houses. So white planes dominate. Approached from the east, where cut-outs are larger and volumes interleaved, the house has a less solid appearance. Projections and indentations of the plan at upper and lower levels have produced a fragment of a colonnade on the ground floor and first floor terraces like eyries.

Inside the kinetic envelope, the interior is conventionally and very comfortably arranged with the living quarters on the ground floor and four bedrooms above. Each of these has a bathroom and gives onto a terrace. Siza is in the process of designing the furniture throughout the house.

The further you get from the moderating influence of the Atlantic, the more severe the winters, and open fires are traditionally common in the region. On the ground floor, the massive form of a fireplace, handsomely lined with white marble and an architectural element in its own right, creates separation between double-height hall and dining room. and between hall and living room (for otherwise the spaces simply flow into one another).

The living room, which strikes you as a vessel of light, stretches eastwards from the fireplace towards the pool. It is illuminated along its considerable south-facing length by a narrow strip of sliding windows, the south light partly diffused by the colonnade. At the eastern end, big glass panels, set at a slight angle to the pool, allow you to look down the length of the terrace.

Finishes and materials are spartan: white walls hover above gleaming oak floors, with pale Portuguese marble being used for bathroom and kitchen floors and on walls. Internally, doors and window frames, simply designed, are wooden; externally openings are framed in painted metal or wood with door and window cills in marble. But the manner in which light and shadow have been treated as an almost tangible component of the architecture transforms mere austerity, giving edge and surface to form, and imbuing this house with a sense of spiritual enlightenment.

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New Iberê Camargo Foundation headquarters open its doors

The new building of the Iberê Camargo Foundation is sited in a narrow plot, nearby the Guaíba River. The museum is mainly defined by its vertical volume where the exhibition rooms are located, from which are raised suspended, undulating arms in white concrete – somewhat resonant of the iconic concrete reveries of Lina Bo Bardi. This is the first project by Portuguese architect Álvaro Siza built in Brazilian territory and was honoured by the Venice Architecture Biennale with the Golden Lion award in 2002.

A large exhibit of work by the painter Iberê Camargo, displayed in the building's nine art galleries, marks Porto Alegre's inauguration of the first project by Portuguese architect Álvaro Siza in Brazil

The Portuguese architect Álvaro Siza returned to Porto Alegre on the beginning of this year for one of his final visits to his first building designed in Brazil, which will house more than half a century's output of paintings, drawings, gouaches and prints by Iberê Camargo, who is considered to be one of Brazil's most important artists of the 20th century.

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The architect was in the state capital to concern himself in the final details of the project, such as the development and production of the building's furnishings, which he has also designed. The Portuguese architect is meticulous about every detail of the building, believing that harmony is fundamental in a work. “Although each detail is important, the governing feature is the totality. Equilibrium is the underlying quality for architecture,” he says.

The new Iberê Camargo Foundation headquarters opens in the end of may and is intended to preserve the collection of more than four thousand works by the master of Brazilian expressionism and to be a major center for discussion, research and exhibition of modern and contemporary art, placing Porto Alegre and Brazil on the route of the world's major centers of culture.

In 2002, The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

Construction budget of the new headquarters for the Iberê Camargo Foundation, whose president is Jorge Gerdau Johannpeter, is 30 million reais. Building started in July 2003 on a 8,250-m2 site facing the Guaíba (Av. Padre Cacique 2,000 donated by the city council and sponsored by Grupo Gerdau, Petrobras, RGE, Vonpar, Itaú, De Lage Landen and Instituto Camargo Correa. RGE, Grupo Gerdau, Petrobras, Camargo Correa, De Lage Landen and Vonpar. Building is following a precise schedule, which concludes with the opening of the headquarters, forecast for November 2007, and a major exhibition of the painter, who is recognized as one of the major Brazilian artists of the 20th century.

The building will put Porto Alegre on the map of important centers of modern and contemporary art in the country. It has nine exhibition rooms, spread across the three upper floors. The main access level will house the reception, café, cloakrooms, cultural shop and a massive atrium which will provide views of the upper floors and will also be used for exhibitions.

The basement area contains all the building infrastructure, including parking for 100 vehicles, a 125-seater auditorium with cinema facilities, Iberê's print studio and rooms for courses and workshops. It will also contain a reference, research and information center for the huge collection of 4,000 of the artist's works, with a specialized library, database, video library and reading room, intended for national and international researchers and publishing work.

The basement also contains the utilities area and the technical reserve, used for housing the air-conditioning system and the sewer treatment network. Access to the car park is through an underpass beneath Avenida Padre Cacique, connecting both sides of the road to facilitate visitor entry and exit. All the entrances to the new Iberê Camargo Foundation headquarters also meet the requirements of people with special needs. Ramps and elevators have been designed to offer ease of access from garage level upwards.

Innovative technology and ecological trails

The building for the new Iberê Camargo Foundation headquarters is an international landmark in architecture and engineering solutions. One of the design's innovative features is its reinforced-concrete construction throughout, without the use of bricks or sealing elements, forming curved outlines like a great sculpture to feature the form and movement of the ramps built on all floors. It is the only building in the country to be built entirely from white concrete, which dispenses with painting and finishing and also brings it a feeling of lightness. All the power and service ducts are inside the walls, insulated with fiberglass, allowing the installation of permanent or temporary dimmable sockets and lighting anywhere in the rooms.

Indoor temperature and humidity are managed by an intelligent monitoring control to ensure protection of the collection. The air-conditioning system will produce ice at night, when electricity costs are lower, for cooling the space during the day, reducing operational costs.

The design devotes special attention to the environment. A sewage treatment station will treat all the solid and liquid waste on site. The treated water from this process will be used for irrigating the surrounding green space. In partnership with the Gaia Foundation, special care is being given to the 16,000-m2 native forest behind the building. A 200-meter path has been defined in the forest to allow visitors to link art with nature.

Álvaro Siza, an international reference

Álvaro Siza is one of the most important contemporary architects in the world, with work in several different countries. His designs include the Museu Serralves in Oporto, and the Centro Galego de Arte Contemporánea, in Santiago de Compostela. The new Iberê Camargo Foundation Headquarters will be his first project in Brazil. Siza was chosen after consultation which considered the innovative nature of the architectural plan and the international standing of its architect.

The architect is a member of the American Academy of Arts and Science and Honorary Fellow of Royal Institute of British Architects, the Academie d´Architecture de France and the European Academy of Sciences and Arts. He won the Pritzker Award, from the Hyatt Foundation in Chicago, considered the Nobel of the arts, in 1992, for his oeuvre. Siza has played an active role in the most important architectural works in the world, including the Barcelona Olympiad and Expo 98 in Lisbon. He was part of the team that restored the Chiado, the old part of Lisbon attacked by fire.

More about the project

The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

30,000 cubic meters of earth were excavated and donated to the Municipal Highway Works Department (SMOV) to be used for paving the city's poorer settlements.

Excavation was carried out without using explosives. In partnership with the a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), a splitting plan was found in which the rocks were broken down, allowing them to be removed with pneumatic equipment. This enabled the builder, Camargo Corrêa to complete the predicted 12-month process of earth removal four months early.

There has been considerable concern with the surroundings since the start, and the Iberê Camargo Foundation has therefore proposed to correct the distorted bend in the Avenida Padre Cacique to increase road safety near the site.

Construction is generating 100 direct and 200 indirect jobs.

The project has been visited by more than 3000 architecture and engineering students from the whole country.

The building saves 30% to 40% more energy than conventional buildings.

Chronology:

1995 – Creation of the Iberê Camargo Foundation

1996 – SIte for building the new Foundation headquarters donated by the Rio Grande do Sul government

1998/June – Selection of the architect

2000/May – First site visit by the architect, Álvaro Siza

2001/November – Approval of viability study by Porto Alegre City Council

2002/June – Laying the Foundation Stone

2002/September – Design wins the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennial

2003/July- Building commences

- Sponsorship signed with Camargo Corrêa

2003/December – Sponsorship signed with Petrobras

2004/February – Sponsorship signed with Vonpar

2004/March – Sponsorship signed with RGE

2004/December – Conclusion of Phase 1 – Underground Area

2005/Outubro – Conclusion of Phase 2 – Concrete Structure

2 half of 2007 – Conclusion of Phase 3  and inauguration - Finishing, thermal insulation, electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

1 half of 2008 – Finishing and furnishing

Construction phases:

Phase 1 (basement): Infrastructure: car park, auditorium, print studio, rooms for courses and workshops, documentation and research center, utilities area and technical reserve.

Phase 2: nine exhibition rooms, atrium, reception, café, cloakroom, cultural shop

Phase 3 (final): Finishing, thermal insulation electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

Inauguration:  End of may 2008

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Alvaro Siza's world-class sports centre in Barcelona is a model of urban planning.

The new Llobregat Sports Centre in the Barcelona suburb of Cornella is an example of what could be achieved. Designed by Alvaro Siza, the 40,000sq m sports centre is part of a larger sports park development which will include a new stadium for Barcelona's “other” football club, Espanyol. The site was a flat rectangle of empty land between the dense streets of the post-war suburb to the north and Barcelona's ring road to the south. Access roads separate it from a school to the west and playing fields to the east.

The building is set back from the built-up urban edge and made up of a distinct group of large interlocking volumes of white concrete which express the primary programmes within: a rectangular box for the 2,500-seat sports hall, an oval drum for the swimming pool and a long bar for the ancillary facilities. From a distance the ridge of hills that keeps Barcelona's sprawling suburbs pressed against the sea and gives the city much of its topographical character emerge above the buildings. The scarred concrete profile of the sports hall fits effortlessly into the tableau with the line of tree-covered outcrops on the horizon.

Two ramps, each the size of a town square, rise up from the car park and meet at an entrance 4m above the ground. The stilted curves and monolithic materiality of the sports hall disassociate it from other big out-of-town sheds and evoke memories of landforms, while the ramps imply that you have to climb some pre-existing terrain before you can enter the building. These gestures begin to detach you from the reality of the building's lacklustre surroundings, a process that continues inside to become the main ordering force of the building.

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The detailing is sparse, almost nonexistent. The walls are in-situ concrete cast with not quite square panels of smooth formwork. Siza specified that the finished concrete should not be made good in any way so there are already streaks of staining and a patchwork effect where the concrete has cured differently behind each board.

Moving inside, you enter an amazing space 100m long, L-shaped in section. The scale is intimate and you are suddenly aware of subtle differences between being here or there in the larger volume. The interior is precisely formed around human movement and perception.

The circulation area is stark but beautifully lit by precisely positioned openings. Once away from the entrance there are no views back out except at the far end where you are offered a glimpse of the outdoor pool below. Two skylights cut into the ceiling and fill the southern end with a soft glow, drawing you down towards the swimming pool entrance and introducing an other-worldly element to the architectural promenade. Later, when you head back to the entrance to leave, a high-level window frames a view of the rooftops of Cornella as if to wake you gently and remind you to where you are about to return.

Deep thresholds separate the sports hall and swimming pool from the circulation space. At the swimming pool entrance, instead of just a row of doors, a kind of anti-space has been made with two curving walls, not as a distinct room but as a distortion of the circulation space, as if the space itself has been morphed around. An event such as this looks naive on a plan but the reality of the experience only induces awe at Siza's masterful judgment of precisely where to introduce light, how much to curve a wall, when to step a ceiling.

The poor swimmers and athletes miss most of this and descend a staircase behind the reception desk to the changing rooms below via a more conventional long corridor. Above the circulation area the exercise rooms are arranged in a line and all are naturally lit by conventional windows, skylights or borrowed light from the circulation space. Their ceilings are sculpted with plasterboard to hide artificial light sources.

Siza's ubiquitous tool, the dado, appears inside the building, although in a less playful mood than usual, and in grey paint rather than stone. It has a constant level in each space and is the same colour as the floor, as if the room has been filled with paint to a given level and then drained. The level varies slightly between spaces to fine-tune the visual perception of each space.

The sports hall roof is a space-frame, the only expressed structure anywhere in the building. The swimming pool by contrast has a shallow elliptical concrete dome roof with 62 circular rooflights. When the sun shines, spots of sunlight reflect off the water and walls like a glitterball in a 1950s dance hall. A ramp descends around one side of the ellipse for spectators to watch events in the pool.

On the ramp, your eye level is roughly at mid-height in the space so the spots of light on the water mirror the rooflights above, like in Mies van der Rohe's Barcelona Pavilion where the ceiling height is set so that the eye is at mid-height, setting up a horizontal symmetry that works with the reflective materials to dissolve spatial boundaries. The same idea recurs in several places, in the sports hall where you enter at the top of the seating rake and in the circulation corridor where the ceiling height drops near the pool entrance.

The indoor and outdoor pools are linked in an irregular-shaped plan, like a rubber duck, a similarity I wouldn't be surprised to learn was intentional. Where they join, glass doors can be dropped down from inside the wall like a portcullis to separate them. The curving edge flows through like a meandering river.

Outside, you discover a hidden oasis of curving forms. The pool's edges swerve and turn while the water reflects the arching sports hall roof and the clouds overhead.

An arc of wall and roof close the pool area off to the south and provide a crescent of shade from the summer sun. The scale of the arc increases as it sweeps up and round to meet the drum of the indoor pool.

At one end of the canopy, where the cantilevered roof is at its widest, a support has been inserted. Instead of a simple column, a slender cylindrical shaft emerges from a more massive abstract volume just like Le Corbusier's column in the east porch at Ronchamp, a typical Siza mannerist reinterpretation from the modern architectural library. To point out such an obvious quote is to fall into his trap, deliberately daring you to doubt his ability and simultaneously exhibiting his effortless handling of form, meaning and memory.

Leça Swimming Pools
Avenida da Liberdade
Leça da Palmeira
Portugal

Alvaro Siza 1966

The project is situated along the coastal avenue, the mass of the building set below the road level to allow an uninterrupted view to the sea. The program includes two swimming pools, changing facilities and a cafe.

Because of the need to limit construction costs and to preserve the landscape, the project had to make a minimal intrusion into the existing terrain. Since a topographical survey was not available at the time, the architect spent days marking the location of the existing rock formations, to arrive at a design which would require the least blasting.

The large adults' pool is bound by low concrete walls that extend into the sea and are complemented on three sides by the natural rock formations. The continuity of these walls with the existing topography and the level of the water in the pool which appears to be contiguous with the sea, create the illusion of a seamless transition between the man-made and natural. The children's pool, further inland, is enclosed by a curvilinear wall on one side and sheltered from the rest of the site by massive rocks and a concrete bridge at its entrance. In a playful gesture, this bridge is set just low enough to discourage adults from passing under it.

The access to the swimming pools is by way of a pedestrian ramp, which leads down from the coastal highway. The visitor descends gradually, simultaneously losing sight of the horizon, into a maze of concrete walls, platforms and canopies of the shower stalls and changing facilities building. After passing through its long corridors, partially screened by the cabinet partitions, a path along a high wall leads back into the Atlantic light, but the water still remains hidden from view. A subtle play on the senses, this element seems to slice the landscape in two, leaving only sky visible above and the sea audible beyond. The composition of these elements as building proper is understood only from the perspective of the swimming pools, since from the road they appear as an abstract figure, a series of carvings into the landscape.

Many of the materials of the swimming complex had already been used by Siza at Boa Nova and in other early projects, but here they achieve an unusual level of homogeneity: the rough concrete, of a slightly cooler hue than the rock formations, smooth and washable concrete panels for the pavement, Riga wood carpentry, and green copper roofs, which seen from the coastal avenue attain a color similar to the pools.