En pavillon i Korea

Februar 2005: invitationen, pludselig og påtrængende. En lille by med 300.000 indbyggere havde iværksat et projekt til et kulturelt kompleks lige foran en naturpark, kilet ind mellem smukke bjerge. Et multifunktionelt pavillon var nødvendig som en supplerende, men centralt element. Álvaro Siza's navn blev nævnt, og opfordringen blev besvaret, personligt, i Porto.

[Se med PicLens]

1 2 ►

Marts 2005: Det var en hastesag, og jeg gik straks til stedet, for at se sig omkring, tage til efterretning, og bringe tilbage den nødvendige grundlag for en arkitekt arbejde, som tema var ædru: et multifunktionelt rum, en lille, muligvis multifunktionelle kontor måske for politiet, og toiletter for dem, der går parkens stier samt for dem, der bliver omkring torvet eller gå til lokale restauranter. Jun, en koreansk arkitekt, som har studeret i udlandet, interneret i Porto, og som nu er baseret i Seoul har været en af mine venner i 20 år, og ventede på mig ved ankomsten. Vores venskab og erhverv vil etablere de nødvendige forbindelse. Ankommer til stedet, det haster er til stede, det haster med at det haster er til stede, fordi det er den måde landet er, ligesom sine folk og livsstil. Der er tid til at beslutte, men efter afgørelsen kommer, at det haster. Der er stor eufori på APAP 2005 - Anyang Public Art Project 2005. Mange kunstnere og et par arkitekter har allerede bekræftet det. Der er en vis bekymring. Kan så mange gæster så mange nationaliteter forstå, at det haster? Roligt, vi indsamler elementer, tage fotografier, indhente detaljerede planer, søge efter dokumentation, søge efter arkitektoniske fortilfælde, det meste af det blev ødelagt i krige, for nuværende struktur i fortjener .... Vore venner hjælp og punkt tingene ud.

Sitet er en åben plads, klippet fra bjerget, et kvadrat, der skal oprettes. Der er allerede kompromiser, måske de kan koordineres, helt fjernes, må vi se. Tilbage i Porto og Vesten. Jeg forsøger at overføre de erfaringer, levevis, smag og grundlaget for arbejdet. Siza modtager, opfatter, spørgsmål og fortolker som ingen anden. Fra det første arbejdsprogram session, et par frygtsom, er fortolkende blueprints lavet. Den anden session, der støttes af en model af anlægget, er mere omtrentlige, formular bliver form og indhold i deres søgen efter et program. Andre sessioner følge, primært på lørdage og søndage. Stemningen er fremragende. Modellerne er bygget, skala er steget, skitser kræve ændringer af planerne, modeller og 3Ds. Det er nødvendigt at vende tilbage til Korea og præsentere projektet for klienten.

Juli 2005: ved ankomsten, får vi oplyst, at præsentationen er på 16:00. På 4:00 mødet begynder: borgmesteren, der er nødvendige rådsmedlemmer, direktører og samt teknikere, lokale arkitekter og gæster. Kort præsentation af Álvaro Siza's arbejde, præsentation af forslaget, nogle oversættelse, intelligente spørgsmål, nødvendigheden af at øge antallet af toiletter, er der intet, der forhindrer den formelle godkendelse af forslaget, at udføre den nødvendige, ønskede ændringer. Tak for kvaliteten af arbejdet, men også et presserende presse på for tiden. Det er på tide at begynde at bygge, er det presserende, og sneen ... Klokken syv, at bekræftelse middag udtrykke tilfredshed med projektet, dets accept og officiel godkendelse. Tilbage hjem, processen, selvom ens, er en anden, som vi har gået til gennemførelsesfasen. Tilpasninger til små ændringer i projektet, at de former, og formen til projektet. De designs erhverve skala, stringens, men altid følge planen, og den plan følger den stringens i udførelsen. Byggeri starter og design fortsætte. Nettet giver mulighed for udveksling af oplysninger, men giver dig også mulighed for at se hvordan arbejdet skrider frem på trods af afstanden. På trods af hastende karakter, giver glæde ved at se arbejdet forhånd fremad, uhæmmet af bureaukrati, glæde, fordi vi har en anden virkelighed.

November 2005: tilbage igen til åbning af parken og besøge byggepladsen. En hel, rå mængden af "grå næsten hvid beton intuits lyset. En udsøgt udførelse født af hastende karakter. Hjemmesiden blev lavet for volumen og den mængde stiger fra webstedet. Af den resterende del af pladsen, lille kunne reddes, er vi tilbage med vores halvdel. Parque, fair af forfængelighed, er glædeligt ... mishagelige, kapacitet gennemførelsen undrer mig. Meget lidt er ok, meget er af midlertidig karakter, selv engangs. Hvad er godt vil forblive tid ikke vil være barmhjertig. Infrastrukturer, M & E-tjenester, finish, materialer, forberedelser til næste fase drøftes. I Porto, er det endelige design vil blive fulgt op med vores støtte næsten i realtid.

Juli 2006: tilbage igen, en stor overraskelse, på trods af udveksling af fotos. Indtastning af færdige rum er sublime, som er lyset. Slet ikke statisk, når vi bevæger os, i rummet synger, som Siza ville sige. Det er indadvendt når det er nødvendigt, udadvendt i sin perspektiver i sin passager i volumetry af form og materialer. Kunden og byen respektfuldt bede og pavillon tager navn Anyang - Álvaro Siza Hall. Allerede er i brug, indvielsen er lige rundt om hjørnet.

Carlos Castanheira, arkitekt.

Ver kort Maior
Den portugisiske nationale pavillon er en prestigefyldt vartegn bygning tegnet af Alvaro Siza at være vært for Expo 98 - verdens største messe. Siza's shell-lignende design også tjente til at indføre »Havet & verdens kulturarv" tema af begivenheden og til at repræsentere den kultur i værtslandet.

Udpeget for konceptet og ordningen design, Arup forudsat: strukturelle, mekaniske, elektriske og Geoteknik, brandsikkerhed og lysdesign og specialist akustisk rådgivning.

[Se med PicLens]

1 2 ►

Pavillonen består af to udstilling områder, en bolig største udstillinger, det andet giver en stor udendørs plads til nationale skærme. Det mest ikoniske træk af pavillonen er imidlertid en tynd, buet beton sejl, som skaber en baldakin over den ceremonielle plaza.

Kabler støtte baldakinen kræve enorme spændinger, som leveres af en række 14m høje fin-lignende mure, som danner Søjlehaller på begge sider af pladsen.

Som Lissabon er et område med høj sismic aktivitet, baldakin og bygningen er helt adskilte, hver med sin egen strukturelle støtteordning.

På tidspunktet for byggeriet, var National Pavilion Lissabons største byfornyelse projektet, fordi genopbygningen af byen i kølvandet på et jordskælv og flodbølge, der hærgede byen i 1775.

Ver kort Maior
Til sammenligning er den erstatning for MVRDV pavillonen enkelhed selv.

En cafe om dagen og et mødested for drøftelser og begivenheder om natten, det er lidt mere end et gitter lavet af korte planker af træ, som er foldet ned i kanterne til at danne vægge. Ruder af polycarbonat udfylde kvadraterne på nettet, indtil det opfylder jorden ved udvidet "ben". Enhver med en grundlæggende viden om træværk vil kunne se straks hvordan det har været sat sammen: med mortise og tap samlinger. En bolt sikrer hver enkelt fælles og der er din pavillon. Så mens MVRDV sat sig et bjerg at bestige, dette ser ud til at kunne have været samlet fra en flad-pack - får en tusind år værd søndag eftermiddag.

[Se med PicLens]

1 2 ►

"En pavillon er normalt en isoleret bygning, men med denne hjemmeside vi følte, at vi bør opretholde et forhold til galleriet og træerne, og disse ting var starten på ideen," forklarer Siza. "Foran huset er der to hække danner en halv ellipse. Det gav os forslaget om at gøre en buet overflade for at fuldføre ellipse. Og som træerne udenfor i en position, undgik at et rektangel, besluttede vi at gøre de fire ansigter buede. Kurverne er ikke symmetrisk, fordi placeringen af disse træer, så de er tilpasset til disse ulykker. Også tag begyndte lidelser ulykker. Det er ligesom en hvælving, men det kommer ned nærmer galleriet, som en kompliment. Arkitektur er ofte udviklet gennem sådanne ulykker og vanskeligheder. I sidste ende, der giver tegn til bygninger. "

En hurtig rundspørge af forbipasserende på ydersiden af pavillonen, før den havde indledt produceret blandede reaktioner: mange har sammenlignet det med en dinosaur eller en bæltedyr, nogle kunne ikke vente med at komme ind, mens andre fandt det fjendtlige, banale, eller endda grimme . En gruppe håndværkere i nærheden sagde, at de foretrak det før de satte polycarbonat paneler på den, andre at det ville se bedre ud med planter vokser over det.

Efter mere end 50 år i branchen, er Siza ikke fremmed for sådanne reaktioner. Selv om han er æres af sin kollega fagfolk, og vandt den prestigefyldte Pritzker-prisen i 1992, har han aldrig været en high-stakes arkitektonisk superstar gerne Norman Foster eller Frank Gehry. I stedet for at dreje ud prangende strukturer, kan hans bygninger se ubemærket ved første øjekast. Men Siza's Mesterskab ligger i subtile kvaliteter som sammenhæng, rumlige forhold og brug af lys. Han er generelt en mindre is-mere modernistisk, der favoriserer rene, lige linjer, hvidkalkede vægge og næsten-blanke geometriske mængder, men hans bygninger er som regel for følsom til deres brugere og deres omgivelser til at dreje ind nervøs minimalisme.

En af hans mest berømte værker, for eksempel, er en offentlig svømmehal bygget i slutningen af 1960'erne på Leça da Palmeira. Den består af lidt mere end konkrete planer og platforme definere en gruppe af tidevands-puljer, men med et minimalt indgreb skaber de et rum, som både er knyttet til det naturlige klippeformationer og de konkrete seawalls af decideret un-maleriske Atlanterhavsøer kystlinje.

Fra en lignende tankegang ved arbejdede yngre Eduardo Souto de Moura i Siza's kontor i 1970'erne, før filialer ud på egen hånd. Mindst et af hans projekter er velsagtens mere berømt i Storbritannien end nogen af Siza's: Braga Stadion, der var vært for fodboldkampe under Euro 2004 - det var den ene med en ren og skær granit klippevæg i den ene ende af banen. De to arkitekter har arbejdet sammen før, på Portugals flagskib pavillon på Expo 98 i Lissabon, men det var formelle og monumentale, står i skærende kontrast til den afslappede, legende bygning på Serpentine.

"Vi arbejdede ved det samme bord, undertiden både skriftligt i forskellige hjørner af det samme stykke papir," siger Siza. "Det er et værk af venskab og underholdning. Det er ligesom en ferie, fordi en af attraktionerne i dette arbejde er, at der ikke er nogen bureaukrati, ingen behøver at vide om reglerne. Det var meget frit. "

Indflydelsen fra Arup's Cecil Balmond er der for at se i brudt op geometri af strukturen, og det faktum, at det hele står op. Ved nærmere eftersyn, synes tømmer nettet skal warped ude af form og linjer af træ elementer er forskudt siksak, som om det at bygningen havde været rystet af et jordskælv. På trods af den grundlæggende konstruktion metoder, er det pavillon skyldes grov computerkraft og finmekanik. Hvert stykke træ og hver rude af polycarbonat er anderledes.

Havde de fået lov inde i pavillonen, kan skeptikerne af Kensington Gardens har vundet over ved Siza og Souto de Moura's kunstfærdighed. I modsætning til det ydre, inde i rummet er uventet grand og alligevel næsten kirkeligt rolig. Den semi-uigennemsigtige paneler giver loftet en lysende glød, og bladene af det omgivende træer er silhuet på væggene. En sol-drevne lys i midten af hver tag panel tændes automatisk i skumringen, men fordi hver panel anderledes er orienteret, lysene tændes én efter én. Og som med Siza's andre værker, pavillonen er særlig følsom over for sine omgivelser. Væggene synes at bøje udad i ærbødighed til den omgivende træer, og åbninger i hjørnerne pænt ramme unge træer og udsigt over parken. Beslutningen om at forlade bunden meter eller deromkring af strukturen åben betyder, at de besøgende møde på cafe borde (designet af Siza, selvfølgelig) vil være i stand til at se ud over parken.

Siza har endnu til at besøge stedet, selv om. Souto de Moura kom og tog noter og billeder fra, som de arbejdede ud af designet. Men Siza er ikke fornærmet, at folk har ligne sin struktur en kæmpe bæltedyr. "Faktisk synes jeg, det er min skyld," siger han. "I begyndelsen, når der beskriver det, sagde jeg, at det var som et dyr med fødderne i jorden. Det var ikke i vores sind at gøre det til at ligne et dyr, men i sidste ende er vi altid konfronteret med naturen og med naturlige former. Blanketter er ikke blot defineret ved komplekse matematik og proportioner, kan vi se omkring, og vi har træer og hunde og mennesker. Det er ligesom et alfabet af proportioner og forbindelser, vi bruger. Jeg tror, det er en af opgaverne for arkitekten: at gøre tingene ser simple og naturlige, som i virkeligheden er komplicerede. "

Af Fernando Guerra

Designet i Portugal, manipuleret i England, fremstillet i Tyskland ved hjælp af innovative finsk teknologi, der er bygget, med forankringer af Anglo-Saxon virksomhed, i London og alle gjort i seks måneder uden en krone af tilskud: hvis Tony Blair ønsker et symbol på det nye Europa for at markere hans formandskab for Den Europæiske Union, var han bedre påstand dette års Serpentine Pavilion i Kensington Gardens som hans egen.

Hvis alle havde gået godt, ville i år har set Serpentine Gallery opslugt af den radikale hollandske praksis MVRDV's bjerg. Men det viste sig et spring for vidt. Omkostninger og et mistænkte, sådanne praktiske problemer som brand undslipper, greb, så selv om de teknisk stadig et arbejde "i gang", var det på hylden.

I stedet vendte Julia Peyton-Jones, Serpentine's direktør, i december sidste år til magisterial 72-årige portugisiske arkitekt Alvaro Siza og hans langvarige samarbejdspartner Eduardo Souto de Moura til at komme op med dette års pavillon.

Siza er en af de store gamle mænd af europæisk arkitektur, bedst kendt for sprøde hvide bygninger som Museu Serralves i Porto, kirken Sta Maria på Marco de Canavezes, og den vidunderlige portugisiske pavillon på Lissabon-Expo 1998, med dens hængende beton "slør".

Souto de Moura, der er 53, arbejdede for Siza i fem år, inden der oprettes på hans eget, men de har stadig har samme bygning og lejlighedsvis samarbejde om projekter såsom Lissabon Pavilion.

Og der er et tredje tal til at kaste ind i mix - ingeniøren Cecil Balmond, næstformand for Arup, der arbejdede med Siza og Souto de Moura om den portugisiske Pavilion og det har været grå eminence bag alle de Serpentine Pavilloner, således at disse små, men komplekse bygninger kan faktisk stå op.

Den korte er enkel: en pavillon, der kan bruges af trange Serpentine Gallery som en café for sommeren om dagen og et sted for fester og arrangementer om aftenen. Men målet er langt mere ambitiøst: at skabe en instant arkitektoniske udstilling som væsentlig og opfylder eventuelle viser i Serpentine. Arkitektur er som bekendt vanskeligt at blive til en udstilling, så hvorfor ikke rejse arkitekter, der aldrig har bygget i London til at designe en midlertidig bygning i stedet?

Den sidste pavillon, den aldrende Niemeyer's lille, men monumentale struktur, var en indbygget retrospektiv, en summation af de vigtigste ideer fra en karriere, der har varet mere end 70 år. Disse forventer noget lignende fra Siza er i for en overraskelse.

I stedet for en meget sofistikeret udforskning af idealer klassiske hvide modernisme som Museu Serralves, er dette års pavillon uden fortilfælde i sit arbejde, en bølgende gitter-lignende træ struktur, udfyldt med polycarbonat paneler, som ligner noget så meget som en "skildpadde "instant forsvar at romerske legionærer skabt ved at låse deres skjolde sammen.

Da jeg mødte Siza og Souto de Moura i Pavillonen, frisk fra lufthavnen, blev det klart, at det havde drevet design blev stedet, især de to smukke egetræer at sejle over i pavillonen, som Siza beskrives som som en skulptur, og som udgør et anker for bygningen.

De parametre, var enkle: de to træer, hovedparten af Serpentine Gallery og græsplæner i-mellem, som er omfavnet af buede stier. Fra denne kom ideen om en rektangulær struktur skubbet ud af form af træer - det tømmer støtter næsten synes at vige tilbage fra grenene - med væggen mod Serpentine Gallery buede at respektere form af græsplænen.

Den første drøftelse med Cecil Balmond rejst spørgsmålet om, hvorvidt strukturen bør have en raffineret, næsten "high-tech" føler (ligesom alle de foregående pavilloner) eller være noget mere folkelig. Trods deres langsigtede interesse i rene hvide linjer, både Siza og Souto de Moura har altid haft en fascination med lokale materialer såsom træ, murværk og keramiske fliser, så de valgte at tage den almindelige befolkning rute. (Siza forklarede, at resultatet var delvist inspireret af engelsk bindingsværk strukturer, men med et stærkt japansk touch.)

Strukturen er helt bygget ud af en innovativ, stærk lamineret træ, lamineret Finér Lumber, lavet af Finnforest i Finland, skåret af store plader i små planker uden München, farves at matche egetræer og få det korn og sat sammen som en gigant flatpack i London.

Valg af beklædning var den anden afgørende beslutning. Skulle dette være stof eller et fast beklædning? Siza ønskede, at det lys, men fast, så han valgte gennemskinnelige polycarbonat paneler, omhyggeligt indrettet således, at når du står op dine øjne er fanget af strukturen, men når du sætter dig ned, du kan se gennem den åbne gitter til parken.

Hver af de paneler i taget gennembrydes af en ventilation kutte i besiddelse af en batteridrevet, sol-drevne lys, som lyser indvendigt af natten og giver det en æterisk glød udefra - alle med den fordel, at der ikke er behov for nogen kabler at ødelægge linjerne.

Resultatet er en chunky, engagerende bygning, der er klart mere udfordrende end nogen af de andre pavilloner hidtil. I stedet for den rumlige fyrværkeri af Hadid og Libeskind, den spændende geometri Ito eller at indfri uundgåelighed Niemeyer, Siza og Souto de Moura's pavillon tager tid til at afsløre sine kvaliteter. Men sidde under den rastløse net ved stole og borde tegnet af Siza, se livet i parken gå forbi og finesser af bygningen langsomt viser sig.

Arkitektur, især midlertidig arkitektur, skal ikke nødvendigvis være en instant wow. Nogle gange skal det kræver, at vi dykke dybere, til at tænke lidt hårdere, og det er det Siza og Souto de Moura gør os gøre.

View Larger Map
Arkitektonisk Office
Rua do Aleixo 53, 2 º
Porto
Portugal

Alvaro Siza Vieira 1998

Hvervet som Alvaro Siza er beliggende i en fem-etagers bygning med udsigt over Douro-floden i Porto, mellem det historiske centrum og Atlanterhavet. I det 19. århundrede var dette en lille fisker landsby i udkanten af byen, og på mange måder det sted stadig bevarer sin karakter, med både fortøjet i havnen, fisk sælges på gaderne, og en færge krydser floden et par minutter til den nærliggende landsby Afurada.

I planen er bygningen en U-form, der åbner mod syd. Det indtager centrum af partiet og vedligeholder tilbageslag kræves af lokale bygningsreglementer. Den første sal, der oprindeligt var bestemt til erhvervsmæssige formål, er delvis underjordiske og dækker næsten hele webstedet. Det modtager lys og ventilation fra Rua do Aleixo og via to gårdhaver, der er på samme niveau som det indvendige rum. Den service faciliteter og trappen, som giver adgang til alle niveauer, og en tagterrasse, er beliggende på den nordlige side af bygningen.

Siza deler Aleixo kontorbygning med flere andre arkitekter, som også har bidraget til dets udformning. Kælderen gulvet er delvis udlagt til arkivet, mens terrassen var bestemt til at rumme en café. Hver etage, med plads til 25 eller 30 personer, er besat af enten en eller to kontorer, og tilsyneladende noget tilfældige konfiguration vinduesåbninger er et resultat af hver af arkitektens behov. The1.30 x 1,80 m. hængslet vinduer, overdækket på den østlige facade af vandrette beton markiser, give velafgrænsede udsigt over det omgivende landskab - den stejle bjergskråning mod øst, floden Douro og den gamle bymidte ud. Den bløde lys er produceret i det indre, den konstante tilstedeværelse af vand, og bygningens dominerende stilling i nabolaget, som hjælper med at skære ud støjen af mennesker og trafik nedenfor, oprette en fredelig arbejdsklima på kontoret.

Bygningen struktur er i armeret beton, dens ydre mure beklædt med polystyren skum isolering og behandles med en anvendelse af aske-farvet puds. De materialer i interiøret omfatter hvide stuk, træ møbler og vinduesrammer, linoleum gulvbelægning, og marmor gulve og fliser i våde områder og trappeopgange.

Den Armanda Passos House
Álvaro Siza

Den Interiorized House

Midt vandrette og lodrette flader betinget af konturerne af det terræn, minderne om Zen haver og brand tegn, Armanda Passos Huset har forsigtigt steget - den seneste projekt ved Álvaro Siza i Porto.

[Se med PicLens]

1 2 ►

Designet til at være boet i på alle tidspunkter af dagen, når lyset opsøger skygge, og skygge åbner sig mod lyset, huset-atelier, bestilt af maleren Armanda Passos fra de mest internationale navn på portugisisk arkitektur, giver medskyldighed naturligt skabt af arkitekt med sit arbejde for at svede på hvert trin. Dette er den anden bolig designet af Siza i Porto. Den første blev bygget i 1960-erne på Avenida dos Combatentes. Mellem projekt-og byggeledelse, via byrådet godkendelsesprocessen, gået tre år (2002-2005). Projektet omfattede nedrivning af eksisterende hus og opførelse af tre bind, forbundet og forenet på en måde, definerer to gårdhave-haver, afbrudt af eksisterende træer. Der er endda en bred haven mellem grænsen væg af alléen's fortovet og den forreste del af bygningen. Yderligere træer blev plantet. Det hævdes, at de opretter en bro mellem øst og vest. I et interview med Arquitectura & Construção, diskuterer Álvaro Siza det færdige projekt:

Den Armanda Passos Huset blev bygget til en ven ...
Nu er hun på det tidspunkt, vi ikke har sådan et nært venskab. Bagefter gjorde vi, fordi opførelsen af et hjem er en stor historie.

Hvordan har du klare udfordringen?
Hun er følsom person med en stor tilknytning til huset, og jeg har oprettet, på en særlig måde, ikke kun komfort, men også hele aspektet være en forbindelse med haven, intimitet, kvalitet af lys, osv. Det er meget glædeligt for en arkitekt til har en klient, der har disse krav med hensyn til kvalitet.

Hvad med projektet?
Projektet er tildelt til mig omfatter et boligområde del med en multifunktionel dagligstue, der kan forventes / udvidet fra en fase, der kan hæves i varierende højder. Opholds-og multifunktionelle stuen er forbundet af en overgangsordning rummet: et atrium. Efter at der er et atelier med Northern eksponering.

Taget af atelier har to stigninger som i gamle fabrikker og pakhuse, som giver det en speciel lys ....
Præcis. Den såkaldte skygge? Det har en høj, det nordlige lys.

I det indre, eksperimenterede man meget med forskellige mængder ...
Jordområdet er lille og jeg ville tage lige så meget fordel af haven som muligt for at undgå at skabe en isoleret masse. Da der var tre funktionelt veldefinerede dele til projektet, hvoraf to var indbyrdes forbundne, og en, der kunne fungere uafhængigt, jeg brugte dette til at organisere terrasser. Der er en terrasse mellem den multifunktionelle stuen og ophold til vest, og der er en anden ved siden af indkørslen, og der er en plads foran den multifunktionelle stuen, mellem det, og en midlertidig mur, der står mellem gaden og Foran huset. Så der er tre helt differentierede rum.

Huset er lidt lavere end sine naboer. Var dette bevidst?
Alle de omkringliggende huse har to etager. I denne ene, er den del mest synlige fra gaden kun én etage, selvom det er højere end gennemsnittet. Det er bevidst, fordi det var muligt at forbinde de tre mængder og dermed skabe patioer på alle tre sider. De to-etagers volumen og højere volumen, på grund af de nuancer, der er i ryggen. Den omstændighed, at der er en åben plads foran og på de to sider er tilladt for plantning af træer og etablering af en vis intimitet i det ydre områder af partiet. Som det nærliggende huse er i to etager, hvis denne ene var så godt, ville det føles trang. På denne måde. En følelse af generøs, rummelig indvendig plads er muligt

Samtidig, Huset indeholder elementer karakteristisk for 1950's-såsom Brises-soleil-samt præsentere et østligt ånd. Der er en forståelse her mellem Øst og Vest ...
Der er ingen tvivl om, at i traditionel japansk arkitektur-så smuk som den er-der er denne bekymring. En artikulation findes der organiserer veldefinerede uderum-the patioer-og giver mulighed for ganske betydelig kommunikation, på samme tid er intim med den indvendige indretning. Den berømte Zen haver Osaka er velformulerede konstruktioner, der forbinder og afvige fra den geometriske rum, hvor de skaber forunderlige haven kompositioner. I dette tilfælde den måde, hvorpå haven er anlagt, er ikke relateret til Zen haver, men en følelse af intimitet eksisterer. Da huset ikke indeholder for meget glas, det nyder godt af kommunikationen mellem den indvendige og udvendige i de store vinduer, der indrammer disse ydre rum.

Den Brises-soleil afvise lyset og kastet en skygge på jorden som en arkitektonisk hukommelse. Den tagrender også markere grænserne for den Brises-soleil på jorden.
The brises-soleil are there to provide protection from the sun and the heat and also create a transition between the interior and exterior.

At a certain point, the volumes almost touch at certain angles…
Yes. The bodies of the atelier together with the veranda and the residence's brise-soleil almost touch. They are three well-defined structures, but are intended to form a whole. Hence the proximity of elements of one structure with another to establish transitional spaces and unify the ensemble.

There are details that are almost indicative of elements. One recalls an outline of the veranda that functions like an arrow pointing out a tree or a detail of the wall. Thus, the architecture itself follows a path…
It follows the treatment of the garden. The areas where the trees and bushes are planted are based on providing solar protection. For example, the west-facing multifunctional living room window has a brise-soleil. First of all, because the brise-soleil protects the window from the south when the sun is high in the sky. When the sun is low, it doesn't help so much. Other systems have to be used, like the brise-soleil. When the sun sets, even the neighbouring house provides significant protection. Where the sun could enter diagonally and create discomfort during the summer, an evergreen tree was planted. Next to the window sash of the large window on the western side of the multifunctional living room, there is a deciduous tree because in the winter the house is more comfortable with direct sunlight. During the warm season the house is shaded.

Is it a four-season home?
Yes, it is. These are elementary things that both spontaneous and erudite architecture have always used in the mutual relationship between nature and man-made construction.

At the top of the stairs, the light that enters through the skylight signals the steps as if showing the way. It is a repeating gesture…
I don't really like violent light and curtains are necessary, but I also like it when a house can stand completely open, when there are transparencies. Controlling light is not only done through curtains, but also through brises-soleil which break the intensity of the light and the location and orientation of the windows themselves, the end goal being thermal comfort. Metering light intensity was something that old houses did, particularly those in the south, of Arab tradition. Patios with very intense light, porticos that create a transition to the interior, then more broken light and even shady areas –they are necessary for comfort.

Your houses have this tradition…
I don't recall having designed an entirely glass house. Not only because of comfort and to not have to resort to mechanical means, but because I think a house needs to contain different environments. Some are more relaxing and serene, others are more extroverted. A house is made up of these variations. It is apparently simple because many things take place inside a home.

In the interior of the atelier, the light from the shades almost give one a sense of looking through the windows of a cathedral with a rising light….
The intention was not to create a religious environment, but, as the house belongs to a painter, special care is needed with the light in order to create good conditions for painting as well as maintenance. Not too long ago, Armanda Passos contacted me, because, although the shades face north, in the summer there is an hour when the sun enters. Not only can it be bothersome, it can damage the paintings, and therefore we are going to install outdoor blinds so that during these few days, the rays are blocked.

The atelier's windows give the illusion that they can be pulled down. Almost opening the entire sky…
That doesn't happen in this case. The windows run all the way to the floor, but they have panes that open. The larger parts are sliding doors and in certain cases move as one piece. There is no crossbar. It is an entire piece of glass that runs inside the wall.

In general, the window and door planes are well defined. Some open broadly, others narrowly. As if you were playing with the volumes in a harmonic game…
It's a game that requires great effort [laughs], but there is a dimension of pleasure in this effort because the possibility of working for someone who asks for and demands quality is not frequent –whether it is a public or private work.

Everything has been geared toward the client…
Yes, she was extremely demanding with regards to the quality of the construction –which is very good. It's not enough for the architect to demand quality in construction. The person paying for the building who demands quality has a different impact. Often, who's paying is not so interested in quality. This demand for quality is considered to be the whim of an annoying architect.

Do the lateral walls that separate the house from its neighbours have different heights for security?
Yes. The walls were utilised. On one of the sides the wall was raised and the neighbours did not raise any problems. The other side was not even touched.

What materials were used for the house?
It's traditional from a materials point of view. The walls and outer shell are reinforced concrete. In my experience, it is very difficult to mix materials. Any minor error during installation can lead to the appearance of cracks. All of the houses I've done in reinforced concrete are in excellent shape. Even the one I did in the 1960's is concrete and it has never had any problems with cracks, moisture, etc. The supporting wall is in reinforced concrete that is duplicated outside with a wall in stuccoed brick. Between the two is a ventilation space containing thermal isolation material. This means the wall is 45cm thick, including inner and outer stucco. The advantages are the isolation. On the exterior, besides the stucco, there is a granite groove to guard against ground moisture. Most of the periphery contains a coarse gravel band with a drain underneath, precisely so moisture does not affect the stucco.

And with regard to the wood used?
All the wood is painted, the interior and exterior frames, except for the flooring, which is of restored old Scots pine, and the stairs. In areas with water, marble was installed. The kitchen was especially designed for the house, although today it is in production at the factory that built it. Countertops are in marble. The rest is lacquered wood.

Are the window frames made of wood?
Yes. The outer part has an aluminium panel that holds the glass in place and also protects the paint. It's Iroko wood, treated so that it can handle the paint.

What are the roofing materials?
Earth and vegetation. It is a flat roof in waterproofed concrete and immediately on top is a 40cm layer of soil for the grass.

And the roof of the atelier?
It's covered with zinc.

The shades provide a very large movement to the entire roof…
Yes, they increase slightly from front to back so that it gently conforms with the street. The house almost goes unnoticed. The recessed part contains two floors. The atelier has higher ceilings because Armanda builds large canvases and really needs the space and breathing room. All of this takes place in the back, cut off by the trees. So, it's not an exhibitionistic house. It's more interiorized.

View Larger Map

Rua D.João de Castro 210
Porto
Portugal

Alvaro Siza 1997

The new Museum of Contemporary Art is in the Quinta de Serralves, a property comprising a large house surrounded by gardens, woods and meadows, commissioned in the 1930s to serve as a private residence and later used as an exhibition space. Museet udvikler en ny kerne på grund af en eksisterende frugthave og køkkenhave, som nu er blevet transplanteret til et andet område af ejendommen, og absorberer de fleste af de funktioner, der tidligere er udført af hovedhuset. The site at the edge of the garden and near an existing boundary wall was chosen due to the proximity of the main avenue, ensuring easy public access, and the absence of large trees, which otherwise would have had to be destroyed.

[Se med PicLens]

1 2 ►

En nogenlunde nord-syd længdeakse tjener som ramme for projektet. Two asymmetrical wings branch off to the south from the main body of the museum, creating a courtyard between them, while another courtyard is formed at the northern end between the L-shaped volume of the auditorium and the public entrance atrium.

The volume of the main building is divided between exhibition spaces, offices and storage, an art library and a restaurant with adjoining terrace. Auditoriet og boghandel har uafhængige indgange og kan bruges, når museet i sig selv er lukket. Udstillingen område er sammensat af flere rum, forbundet af en stor U-formet galleri - det fylder det meste af indgangen niveau, der strækker sig til den nederste etage i en af vingerne. De store døre, der adskiller de forskellige udstillingssteder og skillevægge kan bruges til at skabe forskellige ruter eller arrangere separate udstillinger på samme tid. Disse rum er ventilerede gennem vandrette åbninger i den falske vægge, mens naturligt lys er bragt ind gennem en serie af ovenlysvinduer over nedhængte lofter.

Som i de fleste af Siza's bygninger, møbler og inventar blev også designet af arkitekten, herunder lysarmaturer, gelændere, dørhåndtag, og skiltning. Materials include hardwood floors and painted walls in gesso with marble skirting in the exhibition halls, and marble floors in the foyers and wet spaces. Udvendige vægge er beklædt med sten eller puds. Disse abstrakte og mute hvide vægge med lejlighedsvise åbninger, hvilken ramme uventede udsigt over haven, skal du oprette en minimal indblanding i landskabet, mens granit-klædte base følger variationerne i jorden langs en skråning nedad fra flere meter fra nord til syd.

Et landskabsarkitektoniske projekt er i øjeblikket udføres, og som skaber en række nye haver i umiddelbar nærhed af museet, der blander i den eksisterende park zone og bidrage til at pode nye bygning til dens naturlige omgivelser.

Casa Vieira de Castro siddepinde halvvejs oppe på den sydvestlige ende af en bakke med udsigt over byen Vila Nova de Famalicao i Portugal. Tidligere tænkt som et sanatorium, har stedet siden blevet overtaget af en lokal industrimagnat, og som bestilt arkitekt Alvaro Siza for at udvikle det. Webstedet består nu af et forretningsministerium hus, en to-etagers hus og en swimming pool med en terrasserede have. Minder om traditionelle quinta, Casa Vieira de Castro skygger fuld af personlig og regional identitet, et arkitektonisk design, der er virkelig varemærke Siza.

Design af et hus i det nordlige Portugal gør brug af eksisterende groundworks på et websted med udsigt til den lokale by.

Casa Vieira de Castro, som Alvaro Siza arquitecto, er på det sydvestlige ende af en terrasse bygget halvvejs op stejle skråning af en bakke. Det overser industrielle byen Vila Nova de Famalicao i det nordlige Portugal, der ligger omkring 18 kilometer syd-vest for Braga og har en historie urmager. Terrænet er stenet, og med en relativt høj nedbør i denne del af landet, grøn med fyr og eg. Fra denne Vantage der er sydlig udsigt over en enorm landskab omvendt fra dalen, kan huset ses langvejs fra, en abstrakt form ætset skarpe og hvid mod skoven.

Det site, med et gammelt hus på den nordøstlige ende, havde været bestemt til et sanatorium. Når erhvervet af kunden, som er en lokal industrimagnat, det indeholdt kun fundamentet og sokkel af ubebyggede sanatorium og et bredt flugt lavvandede sten trin.

Udvikling af hjemmeside var i tre faser. Den første opgave var at genskabe den gamle bygning, og konvertere den til en vicevært hus. Den anden fase er fastsat en to-etagers hus for kunden, der baseres på den eksisterende sokkel. Den tredje, stadig at være afsluttet, består af at bygge en swimming pool og skabe en terrasseret have ud af jord ryddet for skov. Formel indgangen til ejendommen er fra øst, hvor du passerer vicevært hus før opad Trappen. Service adgang og garage er mod vest.

Generelt den portugisiske have en stærk følelse af deres egen kultur. For Siza the house is a repository of personal and regional identity, and bastion against the forces that try to render the world more uniform and impersonal.(1) Though couched in abstract form, the architecture of this house, like Siza's other works, acknowledges tradition. The essential dignity of the building, deriving from proportion, composition and massing of its parts, and the way it is visibly set apart on the hillside, with a commanding view of the town, recalls the traditional quinta.

But it is the physical nature of the place with its stupendous prospect that is plainly at the heart of the design. The back of the house gives onto the sheltering belt of trees while the south is faceted and at almost every turn the interior is open to the landscape.

Seen from the west, the sequence of stepped and cut out volumes look to be carved from a single solid. This is partly because of the constant height of the building and uniformly white walls, and partly because the openings are relatively modest - as they are in traditional Portuguese houses. So white planes dominate. Approached from the east, where cut-outs are larger and volumes interleaved, the house has a less solid appearance. Projections and indentations of the plan at upper and lower levels have produced a fragment of a colonnade on the ground floor and first floor terraces like eyries.

Inside the kinetic envelope, the interior is conventionally and very comfortably arranged with the living quarters on the ground floor and four bedrooms above. Each of these has a bathroom and gives onto a terrace. Siza is in the process of designing the furniture throughout the house.

The further you get from the moderating influence of the Atlantic, the more severe the winters, and open fires are traditionally common in the region. On the ground floor, the massive form of a fireplace, handsomely lined with white marble and an architectural element in its own right, creates separation between double-height hall and dining room. and between hall and living room (for otherwise the spaces simply flow into one another).

The living room, which strikes you as a vessel of light, stretches eastwards from the fireplace towards the pool. It is illuminated along its considerable south-facing length by a narrow strip of sliding windows, the south light partly diffused by the colonnade. At the eastern end, big glass panels, set at a slight angle to the pool, allow you to look down the length of the terrace.

Finishes and materials are spartan: white walls hover above gleaming oak floors, with pale Portuguese marble being used for bathroom and kitchen floors and on walls. Internally, doors and window frames, simply designed, are wooden; externally openings are framed in painted metal or wood with door and window cills in marble. But the manner in which light and shadow have been treated as an almost tangible component of the architecture transforms mere austerity, giving edge and surface to form, and imbuing this house with a sense of spiritual enlightenment.

Ver mapa maior
New Iberê Camargo Foundation headquarters open its doors

The new building of the Iberê Camargo Foundation is sited in a narrow plot, nearby the Guaíba River. The museum is mainly defined by its vertical volume where the exhibition rooms are located, from which are raised suspended, undulating arms in white concrete – somewhat resonant of the iconic concrete reveries of Lina Bo Bardi. This is the first project by Portuguese architect Álvaro Siza built in Brazilian territory and was honoured by the Venice Architecture Biennale with the Golden Lion award in 2002.

A large exhibit of work by the painter Iberê Camargo, displayed in the building's nine art galleries, marks Porto Alegre's inauguration of the first project by Portuguese architect Álvaro Siza in Brazil

The Portuguese architect Álvaro Siza returned to Porto Alegre on the beginning of this year for one of his final visits to his first building designed in Brazil, which will house more than half a century's output of paintings, drawings, gouaches and prints by Iberê Camargo, who is considered to be one of Brazil's most important artists of the 20th century.

[Se med PicLens]

1 2 3 4 ►

The architect was in the state capital to concern himself in the final details of the project, such as the development and production of the building's furnishings, which he has also designed. The Portuguese architect is meticulous about every detail of the building, believing that harmony is fundamental in a work. “Although each detail is important, the governing feature is the totality. Equilibrium is the underlying quality for architecture,” he says.

The new Iberê Camargo Foundation headquarters opens in the end of may and is intended to preserve the collection of more than four thousand works by the master of Brazilian expressionism and to be a major center for discussion, research and exhibition of modern and contemporary art, placing Porto Alegre and Brazil on the route of the world's major centers of culture.

In 2002, The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

Construction budget of the new headquarters for the Iberê Camargo Foundation, whose president is Jorge Gerdau Johannpeter, is 30 million reais. Building started in July 2003 on a 8,250-m2 site facing the Guaíba (Av. Padre Cacique 2,000 donated by the city council and sponsored by Grupo Gerdau, Petrobras, RGE, Vonpar, Itaú, De Lage Landen and Instituto Camargo Correa. RGE, Grupo Gerdau, Petrobras, Camargo Correa, De Lage Landen and Vonpar. Building is following a precise schedule, which concludes with the opening of the headquarters, forecast for November 2007, and a major exhibition of the painter, who is recognized as one of the major Brazilian artists of the 20th century.

The building will put Porto Alegre on the map of important centers of modern and contemporary art in the country. It has nine exhibition rooms, spread across the three upper floors. The main access level will house the reception, café, cloakrooms, cultural shop and a massive atrium which will provide views of the upper floors and will also be used for exhibitions.

The basement area contains all the building infrastructure, including parking for 100 vehicles, a 125-seater auditorium with cinema facilities, Iberê's print studio and rooms for courses and workshops. It will also contain a reference, research and information center for the huge collection of 4,000 of the artist's works, with a specialized library, database, video library and reading room, intended for national and international researchers and publishing work.

The basement also contains the utilities area and the technical reserve, used for housing the air-conditioning system and the sewer treatment network. Access to the car park is through an underpass beneath Avenida Padre Cacique, connecting both sides of the road to facilitate visitor entry and exit. All the entrances to the new Iberê Camargo Foundation headquarters also meet the requirements of people with special needs. Ramps and elevators have been designed to offer ease of access from garage level upwards.

Innovative technology and ecological trails

The building for the new Iberê Camargo Foundation headquarters is an international landmark in architecture and engineering solutions. One of the design's innovative features is its reinforced-concrete construction throughout, without the use of bricks or sealing elements, forming curved outlines like a great sculpture to feature the form and movement of the ramps built on all floors. It is the only building in the country to be built entirely from white concrete, which dispenses with painting and finishing and also brings it a feeling of lightness. All the power and service ducts are inside the walls, insulated with fiberglass, allowing the installation of permanent or temporary dimmable sockets and lighting anywhere in the rooms.

Indoor temperature and humidity are managed by an intelligent monitoring control to ensure protection of the collection. The air-conditioning system will produce ice at night, when electricity costs are lower, for cooling the space during the day, reducing operational costs.

The design devotes special attention to the environment. A sewage treatment station will treat all the solid and liquid waste on site. The treated water from this process will be used for irrigating the surrounding green space. In partnership with the Gaia Foundation, special care is being given to the 16,000-m2 native forest behind the building. A 200-meter path has been defined in the forest to allow visitors to link art with nature.

Álvaro Siza, an international reference

Álvaro Siza is one of the most important contemporary architects in the world, with work in several different countries. His designs include the Museu Serralves in Oporto, and the Centro Galego de Arte Contemporánea, in Santiago de Compostela. The new Iberê Camargo Foundation Headquarters will be his first project in Brazil. Siza was chosen after consultation which considered the innovative nature of the architectural plan and the international standing of its architect.

The architect is a member of the American Academy of Arts and Science and Honorary Fellow of Royal Institute of British Architects, the Academie d´Architecture de France and the European Academy of Sciences and Arts. He won the Pritzker Award, from the Hyatt Foundation in Chicago, considered the Nobel of the arts, in 1992, for his oeuvre. Siza has played an active role in the most important architectural works in the world, including the Barcelona Olympiad and Expo 98 in Lisbon. He was part of the team that restored the Chiado, the old part of Lisbon attacked by fire.

More about the project

The project won the biggest international architecture prize – The Golden Lion Award – at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

30,000 cubic meters of earth were excavated and donated to the Municipal Highway Works Department (SMOV) to be used for paving the city's poorer settlements.

Excavation was carried out without using explosives. In partnership with the a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), a splitting plan was found in which the rocks were broken down, allowing them to be removed with pneumatic equipment. This enabled the builder, Camargo Corrêa to complete the predicted 12-month process of earth removal four months early.

There has been considerable concern with the surroundings since the start, and the Iberê Camargo Foundation has therefore proposed to correct the distorted bend in the Avenida Padre Cacique to increase road safety near the site.

Construction is generating 100 direct and 200 indirect jobs.

The project has been visited by more than 3000 architecture and engineering students from the whole country.

The building saves 30% to 40% more energy than conventional buildings.

Chronology:

1995 – Creation of the Iberê Camargo Foundation

1996 – SIte for building the new Foundation headquarters donated by the Rio Grande do Sul government

1998/June – Selection of the architect

2000/May – First site visit by the architect, Álvaro Siza

2001/November – Approval of viability study by Porto Alegre City Council

2002/June – Laying the Foundation Stone

2002/September – Design wins the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennial

2003/July- Building commences

- Sponsorship signed with Camargo Corrêa

2003/December – Sponsorship signed with Petrobras

2004/February – Sponsorship signed with Vonpar

2004/March – Sponsorship signed with RGE

2004/December – Conclusion of Phase 1 – Underground Area

2005/Outubro – Conclusion of Phase 2 – Concrete Structure

2 half of 2007 – Conclusion of Phase 3  and inauguration - Finishing, thermal insulation, electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

1 half of 2008 – Finishing and furnishing

Construction phases:

Phase 1 (basement): Infrastructure: car park, auditorium, print studio, rooms for courses and workshops, documentation and research center, utilities area and technical reserve.

Phase 2: nine exhibition rooms, atrium, reception, café, cloakroom, cultural shop

Phase 3 (final): Finishing, thermal insulation electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

Inauguration:  End of may 2008

View Larger Map
Alvaro Siza's world-class sports centre in Barcelona is a model of urban planning.

The new Llobregat Sports Centre in the Barcelona suburb of Cornella is an example of what could be achieved. Designed by Alvaro Siza, the 40,000sq m sports centre is part of a larger sports park development which will include a new stadium for Barcelona's “other” football club, Espanyol. The site was a flat rectangle of empty land between the dense streets of the post-war suburb to the north and Barcelona's ring road to the south. Access roads separate it from a school to the west and playing fields to the east.

The building is set back from the built-up urban edge and made up of a distinct group of large interlocking volumes of white concrete which express the primary programmes within: a rectangular box for the 2,500-seat sports hall, an oval drum for the swimming pool and a long bar for the ancillary facilities. From a distance the ridge of hills that keeps Barcelona's sprawling suburbs pressed against the sea and gives the city much of its topographical character emerge above the buildings. The scarred concrete profile of the sports hall fits effortlessly into the tableau with the line of tree-covered outcrops on the horizon.

Two ramps, each the size of a town square, rise up from the car park and meet at an entrance 4m above the ground. The stilted curves and monolithic materiality of the sports hall disassociate it from other big out-of-town sheds and evoke memories of landforms, while the ramps imply that you have to climb some pre-existing terrain before you can enter the building. These gestures begin to detach you from the reality of the building's lacklustre surroundings, a process that continues inside to become the main ordering force of the building.

[Se med PicLens]

The detailing is sparse, almost nonexistent. The walls are in-situ concrete cast with not quite square panels of smooth formwork. Siza specified that the finished concrete should not be made good in any way so there are already streaks of staining and a patchwork effect where the concrete has cured differently behind each board.

Moving inside, you enter an amazing space 100m long, L-shaped in section. The scale is intimate and you are suddenly aware of subtle differences between being here or there in the larger volume. The interior is precisely formed around human movement and perception.

The circulation area is stark but beautifully lit by precisely positioned openings. Once away from the entrance there are no views back out except at the far end where you are offered a glimpse of the outdoor pool below. Two skylights cut into the ceiling and fill the southern end with a soft glow, drawing you down towards the swimming pool entrance and introducing an other-worldly element to the architectural promenade. Later, when you head back to the entrance to leave, a high-level window frames a view of the rooftops of Cornella as if to wake you gently and remind you to where you are about to return.

Deep thresholds separate the sports hall and swimming pool from the circulation space. At the swimming pool entrance, instead of just a row of doors, a kind of anti-space has been made with two curving walls, not as a distinct room but as a distortion of the circulation space, as if the space itself has been morphed around. An event such as this looks naive on a plan but the reality of the experience only induces awe at Siza's masterful judgment of precisely where to introduce light, how much to curve a wall, when to step a ceiling.

The poor swimmers and athletes miss most of this and descend a staircase behind the reception desk to the changing rooms below via a more conventional long corridor. Above the circulation area the exercise rooms are arranged in a line and all are naturally lit by conventional windows, skylights or borrowed light from the circulation space. Their ceilings are sculpted with plasterboard to hide artificial light sources.

Siza's ubiquitous tool, the dado, appears inside the building, although in a less playful mood than usual, and in grey paint rather than stone. It has a constant level in each space and is the same colour as the floor, as if the room has been filled with paint to a given level and then drained. The level varies slightly between spaces to fine-tune the visual perception of each space.

The sports hall roof is a space-frame, the only expressed structure anywhere in the building. The swimming pool by contrast has a shallow elliptical concrete dome roof with 62 circular rooflights. When the sun shines, spots of sunlight reflect off the water and walls like a glitterball in a 1950s dance hall. A ramp descends around one side of the ellipse for spectators to watch events in the pool.

On the ramp, your eye level is roughly at mid-height in the space so the spots of light on the water mirror the rooflights above, like in Mies van der Rohe's Barcelona Pavilion where the ceiling height is set so that the eye is at mid-height, setting up a horizontal symmetry that works with the reflective materials to dissolve spatial boundaries. The same idea recurs in several places, in the sports hall where you enter at the top of the seating rake and in the circulation corridor where the ceiling height drops near the pool entrance.

The indoor and outdoor pools are linked in an irregular-shaped plan, like a rubber duck, a similarity I wouldn't be surprised to learn was intentional. Where they join, glass doors can be dropped down from inside the wall like a portcullis to separate them. The curving edge flows through like a meandering river.

Outside, you discover a hidden oasis of curving forms. The pool's edges swerve and turn while the water reflects the arching sports hall roof and the clouds overhead.

An arc of wall and roof close the pool area off to the south and provide a crescent of shade from the summer sun. The scale of the arc increases as it sweeps up and round to meet the drum of the indoor pool.

At one end of the canopy, where the cantilevered roof is at its widest, a support has been inserted. Instead of a simple column, a slender cylindrical shaft emerges from a more massive abstract volume just like Le Corbusier's column in the east porch at Ronchamp, a typical Siza mannerist reinterpretation from the modern architectural library. To point out such an obvious quote is to fall into his trap, deliberately daring you to doubt his ability and simultaneously exhibiting his effortless handling of form, meaning and memory.

Leça Swimming Pools
Avenida da Liberdade
Leça da Palmeira
Portugal

Alvaro Siza 1966

The project is situated along the coastal avenue, the mass of the building set below the road level to allow an uninterrupted view to the sea. The program includes two swimming pools, changing facilities and a cafe.

Because of the need to limit construction costs and to preserve the landscape, the project had to make a minimal intrusion into the existing terrain. Since a topographical survey was not available at the time, the architect spent days marking the location of the existing rock formations, to arrive at a design which would require the least blasting.

The large adults' pool is bound by low concrete walls that extend into the sea and are complemented on three sides by the natural rock formations. The continuity of these walls with the existing topography and the level of the water in the pool which appears to be contiguous with the sea, create the illusion of a seamless transition between the man-made and natural. The children's pool, further inland, is enclosed by a curvilinear wall on one side and sheltered from the rest of the site by massive rocks and a concrete bridge at its entrance. In a playful gesture, this bridge is set just low enough to discourage adults from passing under it.

The access to the swimming pools is by way of a pedestrian ramp, which leads down from the coastal highway. The visitor descends gradually, simultaneously losing sight of the horizon, into a maze of concrete walls, platforms and canopies of the shower stalls and changing facilities building. After passing through its long corridors, partially screened by the cabinet partitions, a path along a high wall leads back into the Atlantic light, but the water still remains hidden from view. A subtle play on the senses, this element seems to slice the landscape in two, leaving only sky visible above and the sea audible beyond. The composition of these elements as building proper is understood only from the perspective of the swimming pools, since from the road they appear as an abstract figure, a series of carvings into the landscape.

Many of the materials of the swimming complex had already been used by Siza at Boa Nova and in other early projects, but here they achieve an unusual level of homogeneity: the rough concrete, of a slightly cooler hue than the rock formations, smooth and washable concrete panels for the pavement, Riga wood carpentry, and green copper roofs, which seen from the coastal avenue attain a color similar to the pools.