Archívum | Május, 2009

Címkék: Interjúk, NY Times, filozófia

a The New York Times

Posted május 10-én 2009 Alvaro

hpim2296
Siza a modernista mester

Modernista mesterdiploma félrevezetően Egyszerű világ
[Nicolai Ouroussoff. A New York Times, augusztus 5, 2007]

Ez nem valószínű, hogy a portugál építész Álvaro Siza Vieira valaha is megilletik a hír, mondjuk, egy Rem Koolhaas, illetve Frank Gehry, építészek, akik boltíves nemzetközi figyelmet bontási elfogadott ortodox.

Az egy dolog, Mr. Álvaro Siza Vieira ritkán épít az Európán kívüli, míg a Celebrity partnerszervek ingajáratok az egész világon. Ő töltötte karrier csendben dolgozik a rojtokkal a nemzetközi építészeti jelenetet. Ő nem kedvelt dolgok hosszú sík járatok, főleg azért, mert egy évtizedek óta tartó dohányzás szokása, és a közelmúltban vissza a problémákat. És még mindig úgy tűnik, leginkább könnyen Porto, Portugália, a hazai városban, ahol gyakran megtalálható sketching a helyi kávézó egy doboz cigarettát könnyen elérhető.

Mégis, az elmúlt öt évtized Mr. Álvaro Siza Vieira, most már 74, folyamatosan állított a testület munkájában, hogy rangfokozatokról neki a legnagyobb építészek saját generációjának, és a kreatív hang még soha nem tűnt fontos, mint most. Hírnevét várhatóan lendületet kap a másik múzeum ide a Iberê Camargo Alapítvány, a legtöbb szobrászi munkát dátumot. A curvaceous fehérített fehér külső, fészkelt ellen lush brazil hegyoldalon, egy élénk érzékiség, hogy ellentétben a vállalati sterilitásának annyi múzeumok ma.

De megérteni Mr. Álvaro Siza Vieira gondolkodását teljesen, akkor az utazási vissza a korábbi épületek. Set leginkább néhány órán belül gépjárművezetéshez Porto, az elöregedő ipari központja Észak-Portugália, ezek közé tartozik egy sor, viszonylag szerény projektek, állami lakásokat egyházak a magánházak, hogy bekapcsolódjanak a helyi hagyományok és a szélesebb íven modernista történelem. A legjobb pedig feltűnő a ritka szellemében önelemzés. A formák és éles vonalak pontos kortárs még atavistic szellemében. A felületek megőrzi a memóriát a munkás keze, a falak izzaszt egyfajta gravitáció.

A látszólagos vonakodás kóbor messze az otthontól távol nem csupán alkat kérdése. Ez mélyen gyökerezik érzett meggyőződés mintegy építészet kulturális szerepét. Ebben a szakmában, hogy továbbra is makacsul megoszlanak nostalgia a szacharin nem létező múlt és a vak hit az új globális gazdaság, s nem utasítja el a történelem, sem figyelmen kívül hagyja a kortárs igazságokat. Ehelyett az építészet magában foglalja a társadalom sérülékeny állapotának alakulásáról, az egyik, ahol a szállal kötődik hozzánk, hogy gondosan kell őrizni.

A filozófikus, heavyset férfi, akinek az arca mögött részben álarcos kárpitozásával szakáll és vezetékes szemüveg-keret, Mr. Siza a levegő a régi világ szellemi. Között építészek hírnevét virágozni kezdett a 1970-es évek végén és a korai'80-as években, mivel Portugália és Spanyolország kialakuló évtizedes elszigeteltség, amelyet a jobboldali diktatúrák a Salazar és Franco. A közép-'80-as években, mert kiderült, mint fontos alkotó szava Európa építészeti környezet, a bizottságok, melyek az alacsony jövedelmű lakások komplex Berlin és lakás-és bevásárló-komplexum Hága. 1987-ben a Harvard dékánja a Graduate School of Design, a spanyol építész, José Rafael Moneo, szervezte az első show Mr. Siza munka az Egyesült Államokban. És ő nagy figyelmet kapott, amikor elfoglalták a 1992 Pritzker-díjat, a szakma legnagyobb megtiszteltetés.

Mr. Siza azon projektek méltó a kényes weave a célzást, hogy egyes régiókban és kulturális személyiségek. A 1950-es és'60s is szorosan együttműködött a portugál modernista Fernando Távora, aki instilled benne egyaránt erőteljes a tekintetben a portugál építészet hagyományait és annak megértése, hogy a kreatív munka valódi értelmében, kivéve, ha egybehangzik a jelen.
"Távora igen művelt ember," Mr. Siza elmondta, több mint vacsora Porto Alegre. "Aki nagyon érdekelt a hagyományait Portugália. De nem volt érdekelt a folyamatosságot, hogy a hagyomány az, hogy hogyan lehet az alapja a modern átalakítás nem az adott építészeti stílus. Ez nagyon fontos nekem.

Mr. Siza közül a legkorábbi művek volt mesmerizing nyilvános medence komplex ő teremtett az 1960-as években a Leca da Palmeira, a halászat és a város északi részén nyaralóvá Porto. Épült egy sziklás oldalt a szélén, az Atlanti-, a projekt egy már létező rejtett alatt seawall, és szinte láthatatlan a város nyugodt tengerparti sétány. Ahhoz, hogy elérje azt meg leereszkedni egy szűk lépcsőház, majd haladjon át számos szabadtéri öltözőhelyiségek konkrét falak előtt kialakul a partra. A medencék önmagukban nem, de alacsony, finoman ívelt konkrét korlátokat a sziklák, hogy unalmas formák csapdázási a tengervizet, mert azok felett körök létrehozása nagy természeti úszás területeken.

A nyers beton falak így természetesen illeszkedik be a tengerbe falon, a sziklák és az óceán, hogy úgy érzik, mintha már jártam ott évszázadok. Mégis úgy, hogy menet a helyén, Siza úr is tudja, hogy kialakuljon egyfajta suspense, hogy csak akkor szabadítják föl, amikor végül Merüljön el a víz.

Ő épít, ezeket az elképzeléseket a későbbi projektek létrehozása a tiszta geometriai alakzatokat, hogy úgy tűnik, hogy torz, hogy az megfeleljen azok környékén. Az egyik legnagyobb mesmerizing épületek egy kis két emeletes szerkezet kifejezetten a Portói Egyetem építészmérnöki kar, hogy a kocka három oldalán, egy kis háromszög alakú udvart. Az egyik szélétől az épület következik a sorban egy meglévő kőfal másik orients a nézők felé, egy hosszú keskeny kert egy blöff. A bejárat a vágott vissza a sarokba, ami azt a benyomást, hogy az épület krakkolt nyílt Mr. Siza feszültté, hogy alkalmazkodjon az oldalt. Ez az, ha a tervezés egy olyan sarkpontja összekapcsoló, múltjáról, jelenéről és jövőjéről.

Mr. Siza azon képességét, hogy megidéz egy erős értelemben a történelmi idő keresztül építészet ütött meg a speciális erő néhány évvel ezelőtt, amikor meglátogattam a kis templom összetett ő kifejezetten a poros munka osztályú város Marco de Canavezes, rövid meghajtó keletre Porto. Szépsége abban rejlik, hogy lassú, ahol értelmét kibontakozik. A magas, keskeny épület fehérre konkrét egy meredek helyén van rögzítve, hogy a föld egy beige gránit alapon. A három részből egy kis kocka, dísztelen bejárati bíróság.

Ez az egyszerűség, az teljesen félrevezető, olyan eszközzé válik az érzékenységet, hogy a környezetet. Ahogy mozoghat az egyház, például simán csiszolt kő emelet változások fa, amely lehetővé teszi az intuitív áttérés alakiság a belépő a meghittség a fő istentiszteleti hely. Napfény kiömlések meg a nagy íves nyílások közelében odvas tetején a falak szerény bólintással, hogy Le Corbusier a kápolna a Ronchamp, egy mestermű a magas modernizmus.

De a rezonancia az épület nem hit home folytatni, amíg az egész sorozatot a kamrák, hogy töltsük fel a templomot. A keskeny átjáró lefelé a fõ istentiszteleti hely egy halotti kápolna. Onnan lépsz ki az árkádos udvar egy magányos fa. Ezután vissza mászni egy kő lépcső mentén a templom külső és kör vissza a frontra.

Olyan ez, mint a mért menet a világ az élet a világ a halálból, és vissza, az egyik, hogy csak lassan kibontakozik a túlórát.

"A nagy dolog, nekem az a nyomás, hogy tegyenek meg mindent nagyon gyorsan," Mr. Siza mondta nekem a közelmúltban több mint italokat. "Ez a probléma annyira építészet. Ezt a sebességet lehetetlen. Egyes emberek azt gondolják, hogy a számítógép olyan gyorsan, például. De a számítógép nem hiszem az Ön számára, és az idő azt hiszem, hogy nem változik. "

A Iberê Camargo Alapítvány sok szempontból ideális projekt Mr. Siza. Ő mély érzelmi kötelékek, hogy Brazília. Apja, egy villamosmérnök, született ott. És Mr. Siza mindig elvarázsolta a Brazília korai ölelésében modernizmus és árnyalat a hedonizmus.

"Apám azt mondta sok történeteket Brazília mondta. "Amikor itt az első alkalommal 20 évvel ezelőtt, úgy éreztem, mint Portugália, de a trópusi hangulatot. További ingyenes.

Nyilvánvaló, hogy a szabadság a szobrászati bővelkedés a múzeum, amely a várakozások szerint nyitott valamikor jövőre. Az épület volt a több mint egy évtizeddel ezelőtt a helyi iparos House munkáját Iberê Camargo, a brazil művész tisztelt helyben az ő komor figuratív festmények és etchings.

Mint minden úr Siza legjobb munkája, a múzeum formái kovácsolni szorosan kalibrált építészeti narratív, szabályozza a lépést az oldalon. Látogatók megközelítés a bejegyzést egy keskeny ösvény mentén meg egy alacsony, egy emeletes ház struktúrák a nyomda, művészeti stúdiók és kávézó. A szemed nyomok hosszú sora alacsony a tető, amely megszakítja a kis beesett bíróság előtt fölerősödő újra felállítása szelíd ritmust, hogy felhívja Önt mélyebb és mélyebb a helyén.

Amikor eléri a fő belépési bíróság, akkor kapcsolja vissza, és a fogási átlós megtekintéséhez egész kávézó a város központjában, a karcsú gyárkémény egy korábbi termoelektrikus növény. A kilátás zárószerkezetének múzeum vissza a városképet, mint ha a figyelmét, hogy a művészet szőtt mindennapi életét.

Most varázslatos, konzolos átjárókra curl egész elülső homlokzata, mint egy hatalmas kezét. Amikor tekintete ki az udvarra, ez az, ha az épület is magába Önnek.

Az alapítvány az épület még nem fejeződött be, és amikor megérkeztem, Mr. Siza volt haszontalan a részletekbe. Állványzatok töltött fő átrium, egyszer töltött fél óra, vagy ha a helyzet megvitatására egy könnyű verseny. Ön már érzi az erőt a belsejét. A csavar a Frank Lloyd Wright a rotunda a Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Mr. Siza található összes galéria körül tornyosuló Közép átrium. A látogatók megcsodálhatják a szél egy sorozatot a galériák, hogy a Panorámában Atrium minden emeleten, csúszás többször hosszú fingerlike átjáróknak, hogy a következő szintre.

Mr. Siza felhasználás fényében, hogy növeli a kontrasztot a galériák és a sötét szűk folyosókon. Egy vékony nyílás tetején az Atrium fala lehetővé teszi, hogy a napfény mossa át a fehér felület, enlivening belsejében. Nagy ablakok keret véleményét a Guaíba folyón. Ezzel szemben az ívelt átjárók az aura titkos helyekre. Csak egy kis ablak keretezést érdekében a város egyes punctures.

Végső soron a folyosókon még újra módon felhívni az időt töltött gondolat, amely lehetővé teszi, hogy befogadja az nagyobb mértékben, amit tapasztalt. Egy módja Mr. Siza viszonválaszából a könyörtelen üteme a globális fogyasztás.

Ebben a tekintetben az építési projektek visszhangoznak a permetezésnek az építészek, akik látszólag a lázadás a pszichikai sérülés megmunkált egy irgalmatlan duzzasztógátjáig marketing képeket. Mr. Moneo egyszer terveztek egy katedrális Los Angelesben, akinek belépési sorrend volt, így arra, hogy úgy éreztem, hogy az utazás során bűnbánat. Mint Mr. Moneo, Mr. Siza kívánja meghosszabbítani az építészeti sorozata a leginkább szélsőséges. A kérdés az, hogy a lakosság úgy fogja érezni, hogy nyugodt ebben az épületben. Hogyan lesz a kortárs művészet szerelmese, megszokták, hogy folyamatos eltérülése foglalkoznak ez a csend?

"Mindannyiunknak vannak kétségei vannak a munkánkat," Mr. Siza mondta egy esti séta után, a helyén. "Aggódom dolgozom, olyan módon, amely nem felel meg napjainkban. Szóval csoda, ha elfogadom a több alkalommal, hogy élek? De nem vagyok olyan biztos, hogy ez ahhoz vezet, hogy a jó válasz, hogy javítsa a helyzetet, az emberek a világon. "

Bármi legyen is a kétségek, a látás egy építészeti gyökerező történelmi folytonosság tűnik életbevágóan fontos a világ eltört a politikai konfliktusok és az etnikai gyûlölet. Ha egy korábbi generációs Modernists építészet is úgy gondolta, hogy szerepet játszanak a ösztönzésre minket végig az úton, hogy utópia, mi már tudjuk, hogy a fejlődést nem garantálja. Szinte minden társadalomban, kiderült, gyorsan és váratlanul leszáll a sötétség és a vadság.

Ugyanakkor a március globális kapitalizmus tett hitet a technológia, a modernista dogma, úgy tűnik, egyre kevésbé vonzó. És ha a merész és deliráló formák churned által ünnepelt építészek ma tükör mélyreható társadalmi, azokat is szolgál, hogy leplezzék a kárt.

Mr. Siza építészete javasolja szelídebb, alternatív útvonalat. Ez nem ígéret egy jobb világ, de emlékeztet arra, hogy a szálak kötelező a civilizált társadalom lehet rewoven. És egy olyan korban, hogy ritkán zavar, hogy különbséget sekély újdonság a valódi erkölcsi elkötelezettség, hogy olyan jogi aktus, a bátorság.

Share / Save / Bookmark

Kommentek (0)

Tags: 1994, projektek,

1994 Aveiro Könyvtár

Posted on 09 május 2009 Alvaro


Ver mapa Maior
2317385468_c11a41150d Campus Universitario de Santiago
3810-193 Aveiro
Portugália

A könyvtár központi szerepet játszik a szervezet az egyetemi campus területén található, a szélén a város Aveiro. A szabadon álló íves fal jellemzi a nyugati homlokzat és kifejezi azt a vasbeton szerkezet, az épület.

Ez a visszavert fény terelőrendszerrel elismeri ugyanakkor folyamatos vízszintes vágott a harmadik szinten biztosítja (a fenti ülő) vizuális kapcsolat az egész Sait mocsarak kiterjesztéséről a láthatáron.

Minden villamos-és légkondicionáló szolgáltatások beépülnek a határoló polcrendszerek rendszer minden szót, hogy a felső marad tiszta és térben folyamatos a függőleges bánya, amely áthalad a belső tereket. Ez a konfiguráció lehetővé teszi a térbeli folytonosságát kettős lekerekítési a felső határ a felső emeleten.

Share / Save / Bookmark

Hozzászólások (1)

Tags: Malagueira, projektek,

1977 Quinta da Malagueira

Publikálva nap 08 Május 2009 Alvaro



evora2032 1973 és 1977 között, Álvaro Siza tervezett három lakhatási projektek együttesen meghatározó időszak elején az építész munkáját. Két, Bouça és São Victor volt alacsony költségű projektek, amelyek a szervezet Saal Porto, a munkavállaló, hogy a tanács alakult, hogy a súlyos lakhatási feltételek létezett Portugália után az 1974-es forradalom.

Mindkét projektet építeni nehéz belvárosi területek központjában Porto a megfelelő lakhatás és megakadályozzák az elmozdulás az alacsony jövedelmű állampolgárok számára.

Malagueira, a harmadik projekt célja az volt, mint a külvárosi közösségnek a külvárosi Évora, egy régi római város mintegy 40.000 volt a fővárosban a Alentejo régióban található, mintegy 100 mérföldre keletre, Lisszabon. Bouça és São Victor példák korlátozott infill épület (40 és 12 egység esetében). Malagueira, összehasonlításképpen, egy nagy, kis emelkedés, nagy sűrűségű komplex mintegy 1200 lakás épült időszakban mintegy 20 évvel később egy 27 hektáros telephelyen két meglévő barrio közösségek.

Mindhárom projekt bizonyítja tervezési folyamat építési sűrű városi körülmények Siza jellemzi, hogy az "alkotó egészben romjai". Mindhárom készült hasonló típusú lakás, amelyben egy építészeti szókincs hasonló, gyér köbös formák kialakításához használják geometria és ismétlődő azért jellemző, hogy a legtöbb házban designs, ugyanakkor a magas fokú építészeti fajta.

Előtt, 1973 Siza volt ismert számos kis magán jutalékok, beleértve néhány ház, a Boca Nova étterem, a Pinto & Sotto Maior bank a Azemis de Oliveira, valamint egy úszómedence a Leca da Palimeira, egy kis közösség a tengerparton Észak-Porto. Ezek az épületek kijelző fejlett modernista stílus és egyértelműen azt mutatják, Siza ügyességétől tolmácsolás helyszíni körülmények, a felhasználás az elsődleges geometriai formákat, és a figyelmet, hogy a kiválasztás az alapanyagok és a gondos részletezi.

Siza a lakhatás, az elvégzett munkát, különösen a munkavállalók tanácsok után április 25, 1974 célja az volt, nagyon nehéz politikai és gazdasági feltételek mellett nagyon vitatható, hogy a részvételi folyamat ez szinte lehetetlen, az építész, hogy a funkció a tervező. Természetesen a sszehz, minimalista eredményeit Bouça és São Victor a termék ennek a feltételnek, de azok is tanúsította Siza képességeinek segítségével néhány alapvető stratégiákat és elemek, hogy hozzon létre egy hatékony közös eredményt. A szélsőséges ANGST környező építési Bouça és São Victor, hogy úgy tűnik, hogy része a történelem két lakás projektek tartott évek óta ezek az épületek rossz az idő, amelyet a bontási São Victor, és boldogan, a végső teljesítés Az eredeti design Bouça 2007. Ez volt a tapasztalat, hogy a két projekt formájában precedens, és a színre Malagueira.

Siza kapta a Bizottság Malagueira mert tapasztalat Bouça és São Victor. Lakhatási feltételeinek Portugália reménytelen volt ebben az időben, és a városi tanács Évora akart építeni az új lakások a gördülő táj nyugatra, a régi város úton Lisszabonba. A Évora program eléggé eltérő volt a munka és a Porto ötlet az volt, hogy egy teljesen új műholdas közösség, amely végül a rezidensek tulajdonában lévő egy együttműködési szervezet. Siza kifogásolta, hogy a "szociális lakás" rámutat arra, hogy minden házban van, hanem a társadalmi keretein belül a nemzeti sürgető az igény az új lakások, Malagueira nem gondoltam, mint egy tipikus telepítése támogatott szociális lakások. Tartomány kisajátított egy új közösséget, a tervezett mintegy 1200 lakás.

Két meglévő barrio közösségek, Santa Maria és Nossa Senhora da Gloria, nõtt fel is egyike a sugárirányú utak vezetnek ki a városban, ami vagyok, kelet-nyugati tengelyen. A kígyózó patak fut egy általános észak-déli irányban ezen az oldalon, a város, közöttük a két falu, és ez a tér volt a helyszín, az új közösség. Egyéb nyomai a korábbi megszállás ezen a területen továbbra is az arab fürdő, a víz-tartály, néhány parafa tölgyek, iskola, 2 régi szélmalmok, és a régi lakóhely szerinti Malagueirinha egy szomszédos Orange Grove. A rendszer a menetvonalak volna kidolgozni az idő múlásával az ember járt a különböző célpontok ebben táj közötti falusi bolt, hogy víz, vagy a 35-perces séta a központja Évora a hegytetőn.

A szervezet sütőrostély Santa Maria volt a modell a layout az új negyedév képező új utcai minta kisebb darabjai a tartán térképrács párhuzamos sorban utcák és sikátorok és a back-to-back patio házak. A legnagyobb ezek a csoportok is kiterjeszti az északi szélén, a Santa Maria alkotó egy hosszú keskeny zóna megnyitása a nyilvános terek a patak mentén. Kisebb darabjai a hálózathoz csatlakoztatva volt a vége az eredeti barrio lényegében bővülő kezdőpontja a faluban. Mégis más csoportok adtak otthont különböző szögből alkotó különböző szomszédsággal reagál kitűzések azt a tájat. A kígyózó interstitialis terek között szomszédsággal része a nyilvános nyílt terek, a követendő preexisting pályák és egyéb jellemzői a tájat. Ezek a területek között kiépített rendszeres klaszterek házak használják a közösségi felhasználás, a vásárlás, parkolási lehetőség, pihenés, és a gyalogos forgalomban.

A rendszer a felvetett konkrét vízvezetékek csatlakozik a külön lakossági csoportok együtt, és biztosítja az infrastruktúrát, a víz-és elektromos forgalmazás. Aqueduct volt jellemző a római és később a reneszánsz korában, és továbbra is ezek még mindig látható Évora. Ez létrehozta a precedens, hogy létrejöjjön a vízvezetékek használják fel a víz szétosztása az új közösségbe. Megemelt csatornák készült kitett betontömb, hogy támogatja az oszlopot, amely többé-kevésbé folyamatos loggiával struktúrát, amely összekapcsolja szomszédsággal míg szervizeléséhez minden házat a környéken klaszterekre. A vízvezeték-rendszer alapján indokolt költség, de ez is működik, mint egy nagy tervezési eszköz, amely összeköti szomszédsággal és formák nyilvános ARCADES meghatározó bejáratain csoportjainak üzletekben és más nyilvános létesítmények. Mert van építve a magassága a tető az épület második emeletén, és a bal befejezetlen konkrét, hanem vizuális és formai mentességet a könyörtelen, ismétlődő, fehér falak a lakás.

A skála a Malagueira sokkal nagyobb, mint a Porto korábbi helyszíneken, de az alap 2-történet lakások hasonló. A Bouça, 2-történet maisonettes kombinált oda-vissza a 4-történet, galéria-hozzáférés kiépítését. A sort a lakásra Malagueira, bár ezek csak 2-szintes, ossza hasonló oda-vissza szakasz fogalma minden néznek az utcára. A São Victor, a sokkal kisebb, mint a helyén, 2-történet lakások használták artikuláris sor az egyes házak néhány meghatározott külső terek elől és hátul.

A lakások a Malagueira a terasz vagy Atrium fajta az "ell" alakú csoport szoba két oldalán, egy kis belső udvar. Két hasonló, egyaránt épül egy 8m x 12m telken, egy az udvaron az első és a másik pedig az udvarban hátul. Mindkettő nappali, étkező és konyha terek az udvarban szintet egy belső lépcső vezet hálószoba és teraszok felett. A kétféle lehet kombinálni különböző módokon ami különböző mintákat a szilárd és semmis. Ez a manipuláció a párosított kombinációk fontos, hogy a gazdag összefűzött ritmust, hogy elérjék a paletta csak két lakás típusokat. Wall magasságértékek változhat belépési kapu magasság, a második emelet magasságban a falat, hogy a szellőzőcső merőleges az utcára, és kiterjeszti a magassága, a második emeleten a tető. Ez a tartomány a fal magasságértékek párosulva váltakozó álláspontja az patios és teraszok eredmények gazdag térbeli összetételét. Az építkezés következik, a domborzat, így a ház lépésre végig az utcán, valamint a léptetési merőleges az utcára. Ez tovább növeli a kompozíciós fajta. Kitűnik, távolról, a házak úgy tűnik, hogy magasabb, mint a csak 2 emelet, mivel ezek fokozzák a kontúrjai azt a benyomást keltve, egy sokkal sűrűbb, magasabb, teraszos szervezet. A paletta nagyon kevés az ajtó és ablak formák is változnak a magasság a kontúrok előmozdítja az összefűzött szervezet a falak. A házakat úgy tervezték, hogy bővíthető, hogy az idő múlásával az utasait, hogy így kezdődik, mint egy egyszerű két ház épült, egy szinten lehet átalakítani egy nagyobb lakás, több szoba, több fürdő, és a tető teraszokon. A hiányos minősége a változó falú házak a hangerő segítségével lebontják a szigorú ismétlődésétől jellemző leginkább alacsony költségű lakás.

Sok összehasonlításokat tettek között Siza a lakhatás és a holland és a német siedlungen a 1920 és néhány munkája Adolf Loos. A lapos tetők használata, a fehér vakolat külső falak, a ritka alkalmazása az ablakok és az ajtók és az, ha a dekoráció minden hasonló közös jellemzőit. São Victor lehetne tekinteni változata Oud a Weissenhof házak sora, amelyeket be szinte lehetetlen oldalon. Malagueira lehet tekinteni Weisenhoff egységek néznek az utca mindkét oldalán, és méghozzá egymáshoz ismétlődő sorokban. A párhuzamos sorok lakások a kerekített kereskedelmi ér véget Bouça vannak hasonlóságok a Kiefhoek bár Bouça a 4-történet magas, galéria típusát. Bouça is hasonlóságokat Mart Stam a lemez, de a réteges minőségű szakasz használata a színes falak a felső emeleten, a bonyolult rész, a felső terasz és a gondos felszerelése, az épület a helyén van minőségekre meglehetősen eltér a zeilenbau tipológiája a használt Stam, és mások. Loos korai házak és a projekt 20 teraszos ház számos a köbös, gyér minőségű, és a szilárd / void szervezése Malagueira, de ez unbuilt volt egy javaslat a 4-történet,-hozzáférési pont teraszos lemezbugák. Más javaslatokat tettek, hogy a volt Malagueira származó népi portugál források és racionalizmus. Siza azonban úgy érezte, hogy építészeti nőtt a háttér és a gazdasági és műszaki feltételek mellett az időt.

Eltérően a Porto munka, az éves Malagueira több mint 30 éve a szakma. Bouça lezárult, és helyre kell állítani és a termék egy másik lakó modellt. Mert Malaguiera támogatott és finanszírozott és tartja fenn a város Évora, és mert az itt élő lakosok voltak olyan kombinációja a magán-és szövetkezeti tulajdon és a bérleti díjak, az épületek már jól karbantartott, és a legnagyobb része, úgy tűnik, elég jól, mint mert mikor épült. Az 1100 lakás épült, ami a 1977, 60%-a volt szövetkezetek, 35%-os bérleti díj, és 5%-os magántulajdonban van. Finanszírozási volt elhelyezni úgy, hogy házat lehetett tulajdonú után 25 év. A co-ops is ellenőrzött viszonteladói árakat, hogy korlátozzák a spekuláció és al-bérbeadás nem volt megengedett. Ezek és más korlátozó szabályokat módosította az eredeti épület hozzájárult az értelemben a jólét és a magas szintű karbantartása.

Vannak példák a fajta "vernacularization" elkerülhetetlen, hogy megy egy nagy építkezési projekt, mint ez, főleg, hogy az egyik leginkább utasvédelmi tulajdonban. A festett wainscots és színes berendezés körül festett ajtók és ablakok egyes házak (látszólagos kísérlet bemutatása a környezetben a népi Alentejo épület), az alkalmazott utáni kiegészítők, mint a legördülő redőnyök, ajtó rács, légkondicionáló egységek (a biztos jele A tulajdonos jóléti), véletlenszerű elektromos vezetékeket, a hozzáadott utcai lámpák, az ablakok és az utólag arbors és trellises kap, hogy a tetőre épített teraszok mind jelei tulajdonosa foglalkozás, de ez korlátozott, és nem súlyosan károsította az átfogó minőséget és karbantartása Malagueira. A graffiti volna csábító mindezen fehér falak, és amely meglehetősen jellemző a legtöbb alacsony jövedelmű, a lakhatás, úgy tűnik, hogy teljesen hiányzik itt.

Egy nyilvánvaló probléma Malalgueira a fejlesztését és felhasználását az interstitialis térben. A kontraszt az erősen strukturált szervezet, a házak és utcák és a több lelkipásztori táj a kígyózó ösvény a patak egy csábító fogalom, hanem a félkész állapotban inkább olvasni csak maradék helyet. Egyes elemek, amelyeket a beépített e táj, a tó, a nyitott színház, a gát az utcán, és a Loggia alakult előtt a boltokban a vízvezeték nyilvánvaló át az interstitialis övezetben lakik, de akik nem Úgy tűnik, elég erős ahhoz, hogy csatlakozzunk a táj és az építészet. Az átok a külvárosi lakások projekt volt, hogy olyan gyakran kapcsolódik a napi szükségletek bevásárló; Malalgueira lakosok továbbra is úgy tűnik, hogy az úti élelmiszerbolt bags hosszú sétákat mentén az eredeti pályák csatlakozó helyek a Alentejo tájat.

Project Quinta da Malagueira
Építész Siza, Alvaro
Város Évora
Ország Portugália
Cím Av.. da Malagueira, c. 2 km w. A Évora
Épület típusa fürtözött kis emelkedés
Row house
Lakások száma 1200
Dátum Épült 1977-1998
LAKÁSSZOLGÁLTATÁSOK Típusok 2-4 BR ház udvarán
Emeletek száma 2
Szakasz típusa rowhouse
Exterior Befejezés
Anyagok vakolat, conc., Fa ablakok
Építőipari típusa conc. kocka, kőműves falak
Kiegészítő szolgáltatások, parkolási, kereskedelmi, közösségi tereivel

Share / Save / Bookmark

Hozzászólások (1)

Tags: Múzeum, projektek,

1964 Galíciai Művészeti Múzeum

Publikálva nap 07 Május 2009 Alvaro


Ver mapa Maior
450px-siza_konpostelan Galíciai Művészeti Múzeum

Rua Ramón del Valle Inclán, 15704

Santiago de Compostela
Combining nagy gesztusok a perceket intimitás, Alvaro Siza új épület Media Science University of Santiago de Compostela reinterprets mediterrán archetípusokat absztrakt szintézise az űrkutatás és a fény.

Az egyik Alvaro Siza a legjelentősebb projekt a 1990-es évek közepén volt a galíciai Művészeti Múzeum a szívében Santiago de Compostela (AR 1994 október). Ez a fejlődés a jelölt és a program léptéke és kimutatták, hogy az egyre növekvő érzékenységet Siza kezelése a tér és a fény. This most recent building sees him return to Santiago de Compostela, but instead of being locked into the medieval core, it forms part of the city's university campus, joining a series of buildings in a park-like landscape. Dating from 1501, Santiago de Compostela's university is one of the oldest in Spain, and this new building, for the Faculty of Media Science, represents the latest modest phase in the institution's centuries-old evolution.

The university's masterplan for the campus was initially based on the notion of a single interconnected megastructure, similar to the Free University of Berlin. But incremental additions, such as new student residences, gradually diluted this concept. When Siza came to the project he respected the existing overall geometry, but designed a detached building that completes and extends the original plan. The main component of the new faculty is a long, linear bar placed on an east-west axis that follows the alignment of the neighbouring Philology Faculty to the west. The bar acts as the fat spine of the building, with various clusters of spaces locked on to it, forming semienclosed patios that connect with the landscape and bring light into the interior. Transforming and reinterpreting an ancient archetype, Siza's use of patios is by now a familiar device (for instance, the rectorate at Alicante University, AR March 2000). But it also draws on other more recent sources, such as Aalto and Scandinavian Modernism. Siza is fascinated by the way Aalto's informal courtyards rework a Mediterranean form, so reinvigorating and reinventing it. Set midway along the main bar, the library forms the building's conceptual and physical centre, thrusting out at right angles like the truncated prow of a ship. Hovering on squat pilotis, its mass is partly eroded so that you can walk underneath it to reach the main entrance on the south side. Like all of Siza's buildings, the treatment of the exterior is characterized by restraint and impassiveness. Rising from a rusticated base of finely jointed honey-coloured granite, walls are solid and rendered with white stucco, in the Mediterranean tradition. The impervious white skin is ruptured by a handful of horizontal openings some shaded by thin overhangs, giving the elevations a curious beetle-browed effect.

As some critics have observed, Siza's architecture resembles an ever-growing body of research, in which discoveries are gradually unearthed and elements crystallized. This research takes place across several scales, from the city down to the level of small details. Certain themes recur, such as the idea of a building as a sequence of topographical incidents, linked by ramps and levels. At Santiago de Compostela, this forms a key organizational device. Along the south side, the ground falls away in a shallow slope, with trees at its base. A ceremonial flight of steps and long ramp rise up from the street to converge on the main entrance. In summer, the green slope and steps are colonized by students, as informal extensions of the building.

Inside, the metaphor of building-astopography is restated by a spinal gallery that connects the various volumes. Airy and dignified, the gallery is bathed in a cool north light. A long ramp winds past a row of lecture halls to classrooms and studios at upper level. Circulation becomes a social event, as students throng through the tall gallery space. The row of lecture halls is terminated by a larger auditorium that projects out of the north side, similar in scale and form to the library on the south face. At the east end of the spine, a U-shaped conglomeration of spaces houses film, TV and radio studios served by stores, workshops and classrooms.

The building is essentially nougat of different sized volumes, sensitively reconciled to explore the potential for both grand gesture and human intimacy. The library, for instance, is a heroic double-height space, toplit by angular openings punched into the gently curved roof. Yet the upper level forms an almost domestically-scaled mezzanine for quiet study, poised above the main floor below.

Sequences of compression and expansion, controlled views and varying intensities of light are all subtly modulated and orchestrated to generate a compelling promenade architecturale. Light is reflected off predominantly hard or lustrous surfaces, giving the interior a cool luminosity. Materials such as white stucco, granite, and polished timber are chosen for their simplicity, climatic comfort and general robustness (crucial in a building that will endure heavy daily use). With its stone floor and plain walls, the spinal gallery is like an extension of the exterior, a blurred inside-outside realm. Careful attention is also paid to smaller scale elements, such as furnishings, railings, handles, and plinths, which have a spare, effortless elegance.

In their exploration of light, texture, movement and space, Siza's buildings touch the senses in many ways. Diverse sources of inspiration are brought together in an abstract, imaginative unity with its own hierarchy and language. Yet Siza's approach is not simply based on set of recurrent forms or characteristics, but a way of seeing, thinking and feeling about many things: building, climate, history, institutional ideals and patterns of use. Santiago de Compostela continues a fascinating evolution.

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: Interviews , Philosophy ,

1999 Interview with Siza

Posted on 06 May 2009 by Alvaro

thumbnail_205
An Interview: Álvaro Siza
[Leah Kreger. Boa Nova, March 6, 1999]

Drawing

Who introduced you to drawing?

In primary school, we learned to draw in a very special way. I remember that all the students, at six years of age or so, were taught to draw such things as a closed box, then an open box.

Every child likes to take a pencil to make a mark. Everybody makes beautiful things when they are three, four, or five years old. Most people lose that spontaneity; I think that always happens. Some are able to win a second spontaneity. In the school, though, we were taught an opposite way to draw: to make geometric things or to make a copy of something, such as flowers. My mother helped us. She was not very good at drawing, but she helped us learn to write or read at home. I think I was a little more able to do those schematic things than my brothers.

… I had an uncle living in the house too; he was not married. He encouraged my ability to make drawings. Almost every day after dinner, which I remember very well, he took me and gave me a paper and a pencil and encouraged me to draw. He taught me to make a horse. He was not very good; he was absolutely unable to design, so he designed a very naive horse.

What was your uncle's name?
Joaquim. He was also my father-in law. My name, also has Joaquim: Alvaro .. Joaquim. Alvaro is the name of my father. Joaquim is the name of my uncle and father-in-law. … So I began learning to make those drawings.

Catalonia

You began going to Catalonia in 1943.
My father went every year for one month. He rented a car with a driver, a big car, an American car. The family went with mother, my brothers, and sometimes my uncle Joaquim.

… With maps and books we organized the trip. We got information. I think the organizing was much more important than the trip itself! When we were studying things to see in Barcelona, I saw some photos of Gaudí buildings in a small book. They seemed to me to be sculpture.

… When I first I arrived in Barcelona, I went with one of my brothers to see Gaudí. It was evening, and I went with him to see the Sagrada Familia. It was very impressive. Barcelona was rather different than it is today; the atmosphere in the whole of Catalonia and Spain is different. It was night, with nobody in the streets, and we went there. It was dark, and I saw the Sagrada Familia! I was afraid because the atmosphere was so frightening!

…The next day or so, we saw Gaudí's Casa Milà. I observed that sculpture had exactly the same elements as any house: doors and locks and everything as a normal house. It impressed me very much, how those normal things I knew in my house could be put together to make a different thing. That was the first time I was really was impressed by architecture. I could like my house or the others, but not in a special way, not with an aesthetic point of view.

Boa Nova Tea House Project
[The design for this restaurant] was a competition. You know the story. I was working with Tavora, and at the time to make the competition he made a trip around the world. He told us, the five collaborators, 'I cannot do it, but you can make it'. The project entry presented the name of Tavora.

…We won the competition. Then we began to do the construction drawings. Tavora declared to us that since he had not made it, we had to make it. At that time it was possible. We worked one year and I was not happy at all because the project was bad. It was in two volumes. This [Tea Room] was elevated and the other [Dining Room] was lower. It was bad, but we had already made the construction drawings and details. One day I went home and I was thinking about this and why I didn't like the design. I thought, 'I don't like it because of the two volumes'. Because already on the Site you have many volumes (gesturing to the rocks surrounding the Tea House) I said to myself that I must get a solution like this: a solution where they are on the same level. The kitchen connects the two volumes. I arrived at the office and my four colleagues and very good friends said, 'you are crazy, this project is finished! We cannot do this!'. So we went to Tavora; Tavora was working with us again by then. They explained, 'Siza wants to change everything, we don't want to; the drawings are already finished ..what do you say?' Tavora looked and said, 'I say Siza's is much better.' These people were very kind because they worked until the project was completed; they did not leave.

Once, after the restaurant opened, a storm came with such force that it broke glass in windows over this beach. The sea entered the Boa Nova in the tearoom and threw all of the furniture against the back wall. The sea then moved around the room in a circular motion and broke out the opposite windows from the inside. When I arrived the next morning, the tables I designed were in the sea! The workmen fished the tables out and made them like new. The chairs in the restaurant today are the very same ones as then. The motors for the windows that lower into the floor work even better than they had before. What's astonishing is that the men restored everything!

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: Awards , Philosophy , Pritzker

by the Hyatt Foundation

Posted on 05 May 2009 by Alvaro

eskiosdosiza
1992 Pritzker Laureate

“Every design,” says Siza, “is a rigorous attempt at capturing a concrete moment of a transitory image in all its nuances. The extent to which this transitory quality is captured comes through in the designs which will be more or less clear: the more precise they are, the more vulnerable.”

While working on a sizable office building design for Porto, Siza discounted any possibility of blending the new building by imitating its surroundings. The area was too important since it was between the historic center of the city and a bridge that has great significance because it was built by Eiffel in 1866.

He explained, “We have gone beyond the stage whereby unity of language was believed to be the universal solution for architectural problems. Recognizing that complexity is the nature of the city, transformational movements take on very different forms.”

Siza, whose full name is Alvaro Joaquim de Meio Siza Vieira, was born on June 25, 1933 in the small coastal town of Matosinhos in the mountainous north of Portugal, a country where it is said that every summit has the Atlantic Ocean as the horizon. Matosinhos is near Porto, an important seaport built on the site of an ancient Roman settlement Portus Cole from which the name Portugal was derived.

Siza studied at the University of Porto School of Architecture from 1949 through 1955, completing his first built work (four houses in Matosinhos) even before ending his studies in 1954, the same year that he first opened his private practice in Porto.
In recent years, he has received Gold Medals and other honors from numerous Foundations and Societies in Europe, including what is considered to be Europe's highest architectural honor from the Mies van der Rohe Foundation and the European Economic Community. The latter award was for his 1982-86 project, the Borges & Irmao Bank in Vila do Conde, Portugal.

In the United States in 1988, the Harvard University Graduate School of Design recognized Siza for his Malagueira Quarter Housing Project in Evora, Portugal that began in 1977, presenting him with the Prince of Wales Prize.

The government of Evora, in 1977 following the revolution in Portugal, commissioned Siza to plan a housing project in the rural outskirts of the town. It was to be one of several that he would do for SAAL, the national housing association, consisting of 1200 low-cost, single family row house units, some one-story and some two-story units, all with courtyards.
In 1966, Siza began teaching at the University, and in 1976 was made a Professor of Architecture. In addition to his teaching there, he has been a visiting professor at the Graduate School of Design, Harvard University; the University of Pennsylvania; Los Andes University of Bogota; and the Ecole Polytechnique of Lausanne.

In addition, he has been a guest lecturer at many universities and conferences throughout the world, from the United States, Colombia and Argentina in the Western Hemisphere to his neighboring Spain, Germany, France, Norway, the Netherlands, Switzerland, Austria and England in Europe.

Recently completed projects in Portugal include mass housing in Evora, a new High School of Education in Setubal, a new School of Architecture for Porto University, a Modern Art Museum for Porto, the rebuilding of a burned area of Lisbon, a new Library for Aveiro University.

In Berlin, his competition winning entry for an apartment building, Schlesisches Tor, Kreuzberg, was recently completed. He has won numerous other competitions including the renovation of Compo di Marte in Venice, the renewal of the Casino and Cafe Winkler, Salzburg, and the cultural centre of the Ministry of Defense in Madrid, Spain. The Meteorological Centre for the Olympic Village in Barcelona is also nearing completion.

The range of Siza's work is from swimming pools to mass housing developments, with residences for individuals, banks, office buildings, restaurants, art galleries, shops, virtually every other kind of structure in between.

Quoting from Casabella magazine, July 1986, the correspondent concludes that Siza insists on continuous experimentation. “Precisely for this reason his architecture can communicate to us an extraordinary sense of freedom and freshness; in it one clearly reads the unfolding of an authentic design adventure. In accepting the risks of such adventure, Alvaro Siza has even been able to bring to the surface, in his architecture, what one feared was in danger of extinction: the heroic spirit of modern architecture.”

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: Awards , Pritzker

Citation from the Pritzker Jury

Posted on 04 May 2009 by Alvaro

prizker The architecture of Alvaro Siza is a joy to the senses and uplifts the spirit. Each line and curve is placed with skill and sureness.
Like the early Modernists, his shapes, molded by light, have a deceptive simplicity about them; they are honest. They solve design problems directly. If shade is needed, an overhanging plane is placed to provide it. If a view is desired, a window is made. Stairs, ramps and walls all appear to be foreordained in a Siza building. That simplicity, upon closer examination however, is revealed as great complexity. There is a subtle mastery underlying what appears to be natural creations. To paraphrase Siza's own words, his is a response to a problem, a situation in transformation, in which he participates.

If Post Modernism had not claimed the term, and distorted its meaning, Alvaro Siza's buildings might legitimately have been called by that name. His architecture proceeds directly from Modernist influences that dominated the field from 1920 to 1970.

While Siza himself would reject categorization, his architecture, as an extension of Modernist principles and aesthetic sensibility, is also an architecture of various respects: respect for the traditions of his native Portugal, a country of time worn materials and shapes; respect for context, whether it is an older building or neighborhood such as the Chiada Quarter in Lisbon, or the rocky edge of the ocean in his swimming club in Porto; and finally, respect for the times in which today's architect practices with all its constraints and challenges.

Siza's characteristic attention to spatial relationships and appropriateness of form are as germane to a single family residence as they are to a much larger social housing complex or office building. The essence and quality of his work is not effected by scale.
Four decades of patient and innovative form-making by Siza have provided unique and credible architectural statements, while at the same time surprising the profession with its freshness.

Siza is a teacher, not only at the university where he obtained his education, but also as a guest lecturer throughout the world, fanning the intense interest his designs generate, particularly in the younger generation.

Siza maintains that architects invent nothing, rather they transform in response to the problems they encounter. His enrichment of the world's architectural vocabulary and inventory, over the past four decades, provides ample justification to present him with the 1992 Pritzker Architecture Prize, as well as the good wishes of the jury that he continue his transformations.

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: , Philosophy ,

by Kenneth Frampton

Posted on 03 May 2009 by Alvaro

siza21 Kenneth Frampton About Alvaro Siza Vieira

Alvaro Siza Vieira

I first saw a chair by Alvaro Siza some twenty years ago in an unfinished rough plastered music room that formed part of a luxury penthouse in Povoa do Varzim. It was, as the architect is fond of saying, “a chair that looked like a chair”. It was in fact a simple skeleton of dressed wood from which chairs have been made since time immemorial. The only unusual feature was its back, an inverted “U” of stripped-down timber. It was surprisingly light, all but insubstantial, with a hard wooden seat. I assume in retrospect that it was the prototype for the model 2 chair that is now being produced in upholstered versions with leather seats, framed in oak or sycamore. In my memory the chair stands in the space like a piece of flotsam beside a splayed column, a relic from another time; solitary, coincidental, an object trouve' even. One felt that, far from being designed by the architect, it had merely been found on the building site and left there as a gift to the future client, along with the fragment of a broken mirror, dating from the same time, that propped up by a piece of wire, was equally provisional. What more does the solitary need in the lonely hours of the morning? One is shown to one's room and there is nothing in it, except a bed, a chair, and a mirror. One deposits one's bag and sits on the chair and shortly, after a cigarette, one begins to draw.

All of Siza's furniture designs and objects seem like set pieces for a mythic narrative that miraculously rises from the pages of his cadernos to occupy an uncertain portion of space and time, somewhere between the real and the sur-real. Thus many of Siza's pieces partake of an everyday timeless world, long before the avant-garde, where every piece of furniture was as phenomenal as the next, where little served to separate the timeless antique from the latest bespoke piece assembled in the workshops of the street. Thus at times his pieces seem to have been quite literally found, as in his folding wooden chairs. At other times they possess and odd dream-like quality, abstracted from the pages of a sketchbook, they seem to enter the world at a scale that is paradoxically smaller and thinner than things usually are. Somehow they are both there and not there; a piece of “calligraphy”, as it were, realized in three dimensions. This last accounts perhaps for the protracted manner in which Siza's objects often assume their final form, for the architect is in the habit of designing them through the process of meditating endlessly on a single theme, as in the sketches that move step by step towards the cutlery that now bears the name of Prata, or alternatively the interchanging ensemble of tables, chairs and sofas as they were imagined forty years ago while furnishing the Boa Nova restaurant.

Among Siza's works one may surely find an occasional testament to “the tradition of the new” as in Gavetas Dresser of 1985 which clearly pays a passing homage to the work of Eileen Gray or in the glassware which, “born of the laboratory”, openly acknowledges that it has been cast and blown from the technology of our time. It is here and in his light fittings that Siza comes most decisively into his elegant, oneiric own. I am thinking of the Havana cast glass ashtrays and the jars and bottles dating from the mid-90s and, last but not least, of the Espelho Alvaro of 1975 and the Candeiro Fil of 1990. Bolts, coat hooks and outmoded car door handles, steel rods and bent wire, a naked light bulb and piece of flex running free, these are the figures of Siza's pen as it flashes across the page, alternating between the generic and the calligraphic. Here the passage between the sketch and the thing is reduced virtually to nothing. It is merely a mater of choosing the material and the finish. Where these linear configurations are turned into light fittings with the aid of steel plates, crystal shades and bent metal reflectors, they recall, however unwittingly, some of the more ephemeral ironic tropes of twentieth century art. Looking at them one cannot help being reminded of Paul Klee's Twittering Machine or Alexander Calder's circus performers or even more generically of Saul Steinberg's melancholic caricatures.

These are the dramatis personae of his work, the emaciated homunculus and the mutilated angel that not only occupy the spaces of his buildings before they are built but also, once they are transposed, are used to furnish them.

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: , Philosophy ,

Alvaro Siza Vieira Resumed

Posted on 02 May 2009 by Alvaro

siza
Alvaro Siza (born 1933) is considered Portugal's greatest living architect and possibly the best that country has ever produced. His works are internationally renowned for their coherence, clarity, and what Siza calls simplism - a quality that recognizes the complexity and contradictions of a project without trying to impose artificial control over them.

Siza was born in the town of Matosinhos, near Oporto, Portugal, in 1933. He studied architecture at the Escola de Belas Artes in Oporto from 1949 to 1955, and his first design was built in 1954. From 1955 to 1958, he worked with architect Fernando Tavora. Through the 1950s, Siza developed several projects in Matosinhos, including private houses, a Parochial Center, a Tourist Office, and a low-cost housing project as well as the acclaimed Boa Nova restaurant (1958-63; renovated 1992) and a public swimming pool in Leca da Palmeira (1958-65). These early projects indicated Siza's characteristic ability to integrate his designs with the distinct qualities of their environments.

“Embracing the Rhythm of the Air”

Siza's work, though linked to Minimalism, is considered rooted in Expressionism. These roots can be seen in the formal structures of his designs, which, according to Oriol Bohigas, are “always based on unity of space and volume” and possess “an absolute coherence of function and form.” These qualities are already apparent in the Boa Nova project, chosen in a competition sponsored by the Matosinhos City Council in 1958. The building's dramatic site on a rocky coastline is integral to Siza's spectacular design. The completed work, which was restored in 1992, inspired the poem “Alvaro Siza's Restaurant in Boa Nova” by Eugenio de Andrade: “The musical order of the space, / the manifest truth of stone, / the concrete beauty/of the ground ascends the last few steps, / the contained/and continuous and serene line/embracing the rhythm of the air, / the white architecture/stripped/bare to its bones/where the sea came in.”

In 1966, Siza joined the faculty at the School of Architecture in Oporto (ESBAP), and in 1976 he was appointed Assistant Professor of Construction. Through the 1960s and early 1970s, he continued to design private houses as well as commercial buildings near Oporto. His second swimming pool for Leca da Palmeira displays his brilliant use of space. The design uses a natural rock formation to complement the man-made sides of a large pool placed as if carved out of the sand and rock of the coastline. A smaller children's pool, changing building, and cafe are also included, and the building is set below the level of the access road to provide an uninterrupted view of the ocean. José Paulo dos Santos has noted in his Alvaro Siza: Works & Projects 1954-1992 that the design contains formal references to Finnish architect Alvar Aalto and to neoplasticist architecture.

Public Housing and Urban Design

Since the mid-1970s, Siza has been involved in numerous designs for public housing. At that time, overcrowding and lack of sanitary facilities plagued many old sections of Oporto, and after Portugal's revolution against dictator Salazar in 1974, the political group SAAL (servicio de apoio ambulatorio local) responded to urban problems by planning designs to remedy slum conditions. In 1974, Siza worked on renovations for the Bouca quarter that would both resolve the problems that had been characteristic of the antiquated buildings and also fit within the historical context of the site. He used a vertebral wall to screen the project from adjacent railroad tracks. Perpendicular to this wall were four linear terraces of double maisonettes, forming long courtyards reminiscent of the type of neighborhood the new project replaced.

Siza worked with SAAL again in a design for the rehabilitation of the Sao Victor district of Oporto, then embarked on the enormous subsidized housing project in Quinta de Malagueira, Evora, in 1977. This design included 1, 200 housing units as well as institutional and commercial facilities, with a raised service duct, similar to the Renaissance aqueduct that had fed the old city, supplying utilities. “Without grand polemic, ” wrote dos Santos, “the scheme touches on the attitudes and formal achievements of European Modernist settlements but rejects their isolation from their contexts. The absorption of the cultural aspirations of different social classes, the pressures placed on the public space by the car, and the ambivalent requirements for communal identity are convincingly resolved in this scheme.”

Forming a Whole with Ruins

Siza's interest in urban design soon brought him to projects outside of Portugal. In the late 1970s he worked on an urban renewal design in the Kreuzberg district of Berlin, and in 1984 he won first prize in the International Building Exhibition (IBA) for the rehabilitation of an entire block in the same district. The project (Schlesisches Tor) was to have maintained the block's mix of residential and commercial space, but, because of financial considerations, the developer made several changes in the design. The finished project, though, does retain the curved, wave-like facade of the corner building. Doug Clelland commented in Architectural Review that the scheme knits together the existing fabric of the site well, but “lacks the presence and assurance of the decayed nineteenth century block across the street.” Indeed, Siza himself has remarked that “The problem is to form a whole with ruins.” This attention to the past, according to Kenneth Frampton in Design Quarterly, is a quality that distinguishes Siza's approach from that of many contemporaries. He emphasized that in all of Siza's collective housing projects there is the “potential for establishing a critical interaction between the new and the ruined.”

Among several other public housing projects are Siza's design for the Guidecca district of Venice, which was first in the 1985 international competition for controlled-cost subsidized housing in the Campo di Marte, and his design for 106 low-cost units in The Hague. The Netherlands project, noted dos Santos, refers to the brick tradition of such architects as Michel de Klerk and JJP Oud, but also shows the influence of Mendelsohn.

During the 1980s, Siza expanded his international repertoire when he was invited to enter several international competitions, including the Expo 92 in Seville in 1986; Un Progretto per Siena, Italy, in 1988; Bibliotheque de France, Paris, 1989-90; and the Helsinki Museum, 1993. He obtained first place in the Schlesisches Tor, Kreuzberg, Berlin in 1980; restoration of Campo di Marte, Venice, in 1985; redevelopment of the Casino and Cafe Winkler, Salzburg, 1986, and La Defensa Cultural Centre, Madrid, 1988-89. During this period, he also worked on several institutional and commercial projects. His Banco Borges & Irmao in Vila do Conde, Portugal, is notable for its vertical identity and its dramatic rotational character, with all the interior floors visually related as in Le Corbusier's Carthage villa. “JoaÅo de Deus” kindergarten in Penafiel, Portugal, is built on a plinth to respond to challenges of site and to integrate the structure's various uses.

Wide Range of Concerns

Siza's range of architectural interests remains especially broad, from residences to churches, schools, shopping centers, libraries, museums, and even, most recently, furniture. His design for the Oporto Faculty of Architecture, a monumental project, is nearing completion. This comprises several buildings placed along the banks of the River Douro in an arrangement that, according to one critic, suggests an allusion to the Acropolis. Another has noted the influence of Austrian and German architecture in this design, pointing out that Siza's precision of scale is complemented by the architect's “subtle understanding of the surroundings.” In fact, Siza vigorously opposed a plan to construct a major automobile throughway along the riverbank, arguing that unobstructed river frontage is integral to the Faculty of Architecture's overall design.

Among Siza's other unusual projects are a water tower for the University of Aveiro (1988-89), designed as a reinforced concrete slab and parallel cylinder which rise out of a reflecting sheet of water, and the cylindrical meteorological center for the Barcelona Olympic Village (1989-92), built on the beach of the city's Olympic Port. Critics admired the way in which the design for the meteorological center “has both presence and autonomy with respect to the grand dimensions of the neighbouring volumes and the scale of the Port's quays and harbor wall.”

Other projects of the late 1980s and early 1990s include La Defensa Cultural Centre, Madrid (1988); the Museum of Contemporary Art, Santiago de Compostela, Spain (1988-93); the Rector's Office and Law Library for the University of Valencia (1990); the Vitra office furniture factory, Weil-am-Rhein, Germany (1991); and the Contemporary Art Museum, Casa de Serralves, Oporto (1991).

One of Siza's most important ongoing projects is the reconstruction of Lisbon's historic Chiado district. This area, the principal civic and commercial space for the neighborhood, was heavily damaged by fire in 1988. Seventeen buildings had to be redesigned based on historic plans. The project was complicated by damage from tunnel excavation under the site, which badly weakened the foundations of several buildings, especially the ancient ruins of the Carmo Convent. Siza has been active in seeking solutions for this damage.

International Renown

In addition to his major design projects, Siza remains deeply committed to teaching. He has participated in numerous conferences and seminars throughout Europe, North and South America, and Japan. He has been a visiting professor at the Ecole Polytechnique of Lausanne, the University of Pennsylvania, the Los Andes School, the University of Bogota, and Harvard University's Graduate School of Design as Kenzo Tange Visiting Professor. He continues to teach at the Oporto School of Architecture.

Siza's distinguished work has been widely recognized. In 1982, he was awarded the Prize of Architecture from the Portuguese Department of the International Association of Art Critics, and in 1987 he received an award from the Portuguese Architects Association. In 1988, Siza received the Gold Medal for Architecture from the Colegio de Architectos, Madrid, the Gold Medal from the Alvar Aalto Foundation, the Prince of Wales Prize in Urban Design from Harvard University, and the European Architectural Award from the EEC/Mies van der Rohe Foundation, Barcelona. In 1992, he was awarded the prestigious Pritzker Prize from the Hyatt Foundation of Chicago, for lifetime achievement. That same year, Siza was also named Doctor Honoris Causa at the University of Valencia. In 1993, he won the National Prize of Architecture from the Portuguese Architects Association and was named Doctor Honoris Causa at the Ecole Polytechnique Federal de Lausanne. In 1996, he received the honorary title of Fellow, American Institute of Architects.

In May 1996, a major retrospective of Siza's work opened in his home town of Matosinhos. “Alvara Siza-Buildings and Projects” included models of many of the architect's projects since 1980, as well as pieces of his furniture, drawings, sketches, and photographs. Portuguese President Jorge Sampaio attended the exhibit's opening ceremonies. The show, which was scheduled to travel to Tenerife, Sardinia, Brussels, Brazil, and the United States, was expected to draw more than 150, 000 people.

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Tags: Projects ,

1996 Church of Macro de Canaveses

Posted on 01 May 2009 by Alvaro


View Larger Map
igreja2 Av. Dr. Manuel Pereira Soares 10 4630

Marco de Canaveses Portugal

The Church for Marco of Canaveses, is only a part of a religious complex that foresees an auditorium, the catechesis school and the house for the parish priest. The Santa Maria Church in Marco de Canavezes is part of an overall complex that, together with a planned Parish Center, will form a small urban square.It was the parish priest Father Nuno Higino's personal decision to call on Siza, and to invest himself fully in this very ambitious project.
The proposed plan by Alvaro Siza, with the church playing a central role, will ensure that the other buildings will be in concordance with the pre-existing scale of the neighbourhood. The façade (17.5 x 17.5 square meter ) is in three sections with two projecting towers. The 10 meter high temporary grey steel doors will eventually be replaced by bronze doors. “The visit to the place already chosen had disturbed myself deeply: it was a very difficult place, with great quota differences, lofty to a highway with a lot of traffic. As if it was not enough, that area was marked by buildings of terrible quality.

The construction of this parochial center is also the construction of a place, in substitution of a scarp very accentuated. The church pronounces in two levels: a superior, of the assembly, and an inferior, of the mortuary chapel. As they show the access courses to the two quotas, they are decisively two spaces with different characteristics. The mortuary chapel is almost the foundation of the own church: it creates a stable quota, it fastens, so that the church can lean on. Besides, with their granite walls and the monastery, it establishes the distance in relation to the highway. This inhabited platform owed therefore to appear as “built nature.” But it is also very important the placement, in face of the main access, of the parochial center and of the parish priest's residence. These volumes define a great “U” that opposes to a small “u” formed by the two towers, the one of the steeple and the one of the baptistery. It appears, like this, the necessary space for the great vertical volume of the facade. At the same time, it becomes possible a relationship with the constructions of small climbs that surround this acropolis. Like this, the churchyard is demarcated.

The initial reference was a construction that already existed, a residence for the third age, of a correct and ordinated architecture , located in the superior quota of the scarp and with a very significant extension in relation to the highway. Starting from this new level, everything else went pronouncing, resisting the complexity of the existent constructions and allowing the creation of a churchyard finally, open on the beautiful worth of Marco de Canaveses. Let us hope that new constructions don't come her to lean on the terrible ones that already exist and stay opened, that is essential.

The great door of the church, with its ten meters of height, should exist in relation to this vast view. The entrance is made, usually, through a glass door, under the right tower, while the big door is only open in special circumstances. After the lateral movement of entrance, the perception of a low and long window, on the right side, that allows the view to the exterior. In that instant, if it doesn't seat the diffuse light that arrives of the high openings in the wall curves and sloping to the, left: They see each other, still and immediately, it is worth it and the constructions in front. The window contradicts the withdrawal atmosphere that are habituated at a church and for this reason it generated controversy. The same with the placement of the statue of the Virgin, that is almost as high as the followers and is not agrees in pedestal. Though surprisingly, a theologian, very dear in Porto eulogized the respect for the actuais beginnings of the liturgy, that accentuate the function of mediation of the Virgin between God and the men and by consequence among men. Is facto the statue of Our Lady has an intermediate position: put in the extremity of the window and submited to a very intense light, it introduces the space of the altar, that who enters doesn't notice immediately. Three steps elevate the plan of the celebration, that ended with two doors, for which enters clear light, filtered by a high chimney. This disposition dialogues with the light bath on the curve forms of the lateral limits of the apse and on the space of the church in general.

The natural illumination varies with the time, depending on the position of the sun, and it is going from the projection of the drawing of the ray of light to the silence of the aspersion: a great interval, rigorous and tangible. The assembly of all of the elements is, evidently, coherent. Though this order, characterized by some existent contradictions, it was built in a slow and laborious way. There were not pré-defined ideas, given by priori. What is now readable is the result of the decantation of certain reflections of the space, today so difficult, of the church. This difficulty is because of the a series of important alterations in the liturgy: think of the celebration of the mass, that now finds the priest turned to the assembly. Such a change transforms the carácter of the celebration entirely and it annuls the sense of traditional space organization, in their several forms and in its slow and permanent evolution. At the same time, this new condition doesn't justify the interpretation of the church as auditorium. Almost all of the recent projects doesn't deepen this aspect properly. It was indispensable, consequently, a reflection of the conditions, we could say functional, of the space of the church. However the discussions with the theologians put in evidence the contradiction that involves the several interpretations today. And so it is an unstable program, still to be solved. Though it was evident the need to create a projection of the celebrant, a communion with the assembly, without, unavoidably, if it created its own distance of any auditorium. For this reason I proposed, for the apse, curvatures no longer concave but convex. It is also in this case not a pré-conceived idea, immediately derived of the variation of the liturgy: it is an intuition, born of a series of demands, among the ones which the need to conserve the relationship among the objects and the movements that are part of the celebration.

In the space around the altar a series of elements that participate in the ritual exist: the pulpit, the own altar, the tabernacle, the chairs of the celebrants and the cross, the ones which slowly took form and they defined the space later, in the respect for the movements, pré-established, of the mass. Like this the church acquired form as a sculpture in negative, in which it went establishing continuity relationships and tension among several parts. The plan of the course that, in the inferior floor, links the exterior to the mortuary chapel is the result of the study of what happens in these spaces. It was decisive, in the reality, the knowledge of the meaning of the funeral in the area of Minho.

When I visited the wonderful crematory cemetery of the Dutch arquitecto Pieter Oud, I had the possibility to attend a funereal cerimony I verified that the atmosphere and the relationship of the people are decisively different from what happens in Portugal.

Here, during the funeral, the family and the close friends are very close to the deceased, while many other people, like neighbors stayed at a certain distance, naturally with smaller pain and emotion. It became necessary a sequence of spaces with different characteristics.

Also for this reason I thought of a monastery, in which the people would smoke, talk or eventually, why not, talk of businesses: it is a way to react to that certain discomfort at the encounter, so direct, with the problem of death. This reacção to the pain is not, for instance, in the funerals in Holland, during which it dominates the total silence. The monastery is followed by a first gallery, quite wide, marked by the entrance door, the wall curves and goes down by the apse. Few meters ahead it open up, to the left, another gallery that has, in the bottom, a vertical window from where you can see the highway again. I don't know what is the connection between this window and the horizontal window of the superior level, but I have faith that the vertical position of the one that is in bass, in the embasament is owed in search of the necessary sensation of the weight, of the gravity. The course finishes at the mortuary chapel, that communicates with the first gallery thanks to a horizontal window.

The people that are in the interior have, the perception of the ones that enter or leave, exactamente as it happens in the superior level, it finishes like an opening that allows the view of the monastery. One returns then, once again, to the starting point, with the noise of the water of a source. In the yard is imposed with private relief the presence of a stairway, that leads again to the superior level. In this project, the unit is checked by the courses that finish in the starting point, circularly. The final sensation is really of a closed place, well delimited.

It always impressed me the obsessive invitation to the meditation that we feel in most of the churches. In fact the openings are frequently put to such height to doesn't allow look at the exterior, at the same time that the use of the stained glass windows eliminates the continuity and the transparency. ON the other hand, I think that the recent modifications in the liturgy contrast with this vision of closed and segregated space. When I began to study the program, I quickly understood the enormous reach of this rupture in the secular continuity of the tradition. Though I think that this aspect doesn't have any parallel one in the real life of the Church, in the relationship between the church and the society. For this reason, and in spite of the necessary adaptations, I tried to preserve the continuity with the tradition. And so, observing the carácter of this church sincerely, it seems evident that its conception is substantially conservative. This intention emerges with clarity of the drawing of the plant that in fact expresses a rigid axialidade.

Contextualy, the verticality of the interior is very strong. In fact, in spite of the ship being ofasquare section, the articulation certain elements, such as the two openings behind the altar, it gives the sence of elevation. Several discussions would come to reinforce this continuity idea with the canonic espaciality . The theologians' pieces of advice were constant and decisive. And so for instance, the baptistery, initially put beside the altar, was later deviated close to the entrance, so that announced the presence of the assembly. Besides, once of the procession of the celebrants has to travel the longitudinal axis of the church, it became necessary the presence of a door, in the wall it curves.

The ritual of the celebration demands, evidently, certain options in the treatment of the space and in the organization of the courses. On some of the interior walls tile was used. It was necessary a resistant baseboard, that obviated the problems of the cleaning and of the maintenance. In the first moment I had thought wasn't the best about a covering in wood. But this choice soon I thought, because it would have annulled the verticality of the wall and overcoat because the reflection of the light would have been inadequate.Then I thought then about the tile that, produced artistically, conserves a surface slightly irregular; that allows peculiar reflexes of light, while the committees, that are left empty, manifest a sensitive presence.

The continuity with tow and the unit of the color is cut for that presence and for those reflexes. In a first phase, the tile flanked the whole church; then, the wall curves to arrive at the soil, the solution the problem of contact with the doors, was its limited use. One of the objectives that one could not abdicate consisted exactly in avoiding that the details were so evident that it competed with the structure of the space. I worked intensely in the relationship, encounter and transition of the materials. The tile has the function of solving the problem of the continuity, lessening the existent ruptures. The way to solve the problem of the continuity. Lessening the existent ruptures. The way which these three materials are linked - wood, tile and tow - is very special, and there are probably things, that I cannot describe, that appeared to me by the experience of the space, during the construction. In the chapel baptismal I have intention of drawing - inside the wall of the access - illustrations with about six meters of height, deformed according to the perspective. These characters, that together represent Christ's baptismo, they are of a decisive importance, in this space exceptional, high and narrow, and they will be stylized in way the one that don't result excessive. They will have a very strong presence, in a dark blue or in black, in way they emphasize her/it in the white tile. I already finished the drawings, but I didn't have courage of giving begin to the accomplishment: I still have need of time.

The elements that should be drawn are still many.

The own cross was only put after the inauguration. In a first phase I had thought about a cross in wood, with a work of the outlines not very well defined and with volumes, that suggested Christ's illustration. Then the drawing passed by many other phases, much more simplified, to define, finally, in a cross in that, in the encounter between vertical and horizontal, in the form of the vertical and in the vibrations of the wood, it is immediately evident the human presence. Now I want to cover it with a sheet of gold. The cross was put in a position sincerely gaged, close to the altar, and with light. The sheet gold will give, then, a larger dematerialization and, not demanding protagonism, will react imprevisivelmente with the space. Returning to the exterior, it is noticed a solid presence of the granite that, in this area, is one of the most important elements in the landscape, in the Nature and in the construction. In this project, the platform in granite appears as necessary counterpoint to the lightness and a great geometric conciseness of the white volume. In some hours of the day the church almost seems it dematerializes: some times it seems to disappear, other times in other occasions, it almost stands out violently. And so it was necessary a base that arrested it to the soil.

I had already been in Turkey, where I had studied the Pré-Columbus constructions, that evidently left the mark in certain volumes so accentuated.

Completion 10-1996
Floor area/size 3477 m 2
Architect Alvaro Siza Vieira
Associate architect Edite Rosa
Structural engineer Eng. João Maria Sobreira
Services engineer Raul Serafim & Associados
Structural engineer Humberto Vieira
Structural engineer João Araújo Sobreira
Structural engineer Jorge Silva
Services engineer José Sousa Guedes
Associate architect Rolando Torgo
Client Parochial Centre of Marco de Canavezes
Project ID 1122
Latitude/Longitude 41°11′02N -9°51′07E

Share/Save/Bookmark

Comments (0)

Advertise Here
Advertise Here

Gallery

481909654_bb6a95b020.jpg 2317385468_c11a41150d.jpg Anyang_8.jpg 040(2904)-381_425x425.jpg marco2.jpg maquete04.jpg 290-291.jpg MuseumDeSerralves(c)Fernand_530x353.jpg

Translator

English flagItalian flagKorean flagChinese (Simplified) flagChinese (Traditional) flagPortuguese flagGerman flagFrench flag
Spanish flagJapanese flagArabic flagRussian flagGreek flagDutch flagBulgarian flagCzech flag
Croat flagDanish flagFinnish flagHindi flagPolish flagRumanian flagSwedish flagNorwegian flag
Catalan flagFilipino flagHebrew flagIndonesian flagLatvian flagLithuanian flagSerbian flagSlovak flag
Slovenian flagUkrainian flagVietnamese flagAlbanian flagEstonian flagGalician flagMaltese flagThai flag
Turkish flagHungarian flag      
By N2H

RSS Siza News

  • Roca lança casa de banho desenhada por Siza Vieira - RTP May 5, 2009
  • Museu em Porto Alegre é um dos melhores do país - Terra Brasil May 9, 2009
  • Foi bonita a festa do SAAL, pá - Público.pt May 8, 2009
  • Viviendas, garajes o un hotel, posibilidades de la futura parcela - La Rioja May 10, 2009
  • El Gobierno tapa la presencia del interventor en la reunión con ... - Ceuta al día April 24, 2009
  • "Ha sido un gran festival con un público extraordinario" - Granada Hoy May 10, 2009
  • Costa vai ligar Chiado ao Carmo - Correio da Manhã April 18, 2009
  • Paisajes para después de un naufragio - Xornal May 1, 2009
  • La cocina del Celler de Can Roca, en 'DOMINICAL' - El Periódico de Catalunya May 8, 2009
  • Zeca Afonso dá nome a parque galego - Jornal de Notícias May 9, 2009