Архив | Юни, 2009

Tags: 2006, Анянг, Палата, Проекти, работнически

2006 Анянг Палата

Публикувано на 22 юни 2009 от Alvaro


final1 А Палата в Корея

Февруари 2005 г.: поканата, внезапно и неотложни. Един малък град на 300000 жители трябваше стартира проект за културен комплекс пред очите на естествен парк, заклещвам се сред красиви планини. Многофункционално павилион е необходим като допълнителен, но централната елемент. ALVARO Siza име се споменава и е в отговор на поканата, в лицето, в Порто.

Март 2005: Това е спешен въпрос, и аз веднага отидох на сайта, за да се огледам наоколо, да вземе бележка и да отвърне на необходимите бази за архитект на работа, като темата беше трезвен: многофункционално пространство, малка, вероятно многофункционална офис , може би за полицията, както и тоалетни за хора, които ходят на парка на пътищата, както и за тези, които остават около площада или отидете в местните ресторанти. Юни, един корейски архитект, който учи в чужбина, interned в Порто, и който сега е базиран в Сеул е бил приятел на мина за 20 години, и бе ме чака след пристигане. Нашето приятелство и професия ще установи необходимата връзка. Пристигане в мястото, от спешността е момента, в зависимост от спешността на спешност е момента, защото това е начинът, по който страната ни е, като неговите хора и начин на живот. Има време да се вземе решение, но след решението идва от спешността. Има голяма еуфория в APAP 2005 - Анянг обществен арт проект 2005 година. Много художници и няколко архитекти вече потвърди това. Има известна загриженост. Може ли толкова много гости от толкова много националности разберат спешността? Спокойно, ще се съберат елементите, да вземе снимки, изискват подробни планове за търсене на документи, търсене на архитектурни прецеденти, по-голямата част от него унищожени във войните, за текущата архитектура на лични качества .... Помогнем на нашите приятели и точка нещата.

Сайтът е отворено пространство, подстриган от планината, квадратно да бъде създаден. Там вече са компромиси, може би те могат да бъдат координирани, дори премахнати, ще видим. Връщане в Порто и Запада. Опитвам се да предадат опита, начин на живот, вкусове и фондации на работата. Siza получава, възприема, въпроси и интерпретира като никой друг. От първата работна сесия, на няколко кротка, interpretive планове са направени. Във втората сесия, подкрепени от модела на сайта, е по-приближения, формата става форма, съдържание в търсене на дадена програма. Други последващи заседания, основно в събота и неделя. Атмосферата е отлична. Модели са изградени, се увеличава мащаба на планове изискват изменения на планове, модели и 3Ds. Необходимо е да се завърнат в Корея и представи проект на клиента.

Юли 2005: при пристигане, ние сме информирани, че представянето е в 4:00 часа. В четири часа началото на срещата: кметът, необходими, членове на Съвета, директори, както и технически лица, местни архитекти и гости. Кратко представяне на ALVARO Siza работата, представяне на предложението, някои превод, интелигентни въпроси, необходимостта от увеличаване на броя на тоалетните, че нищо не пречи на формалното одобрение на предложението, извършване на необходимите, поиска изменения. Израз на благодарност за качеството на работата, но също така спешната преса за времето. Време е да започне строителството, е спешно, и снегът ... седем часа, потвърждение вечеря да изразя задоволство от проекта, неговото приемане и официалното одобрение. Обратно вкъщи, този процес, макар и идентични, е друг, тъй като ние трябва да продължи изпълнението фаза. Адаптиране на малки промени в проекта, към всички форми, както и формата на проекта. Дизайнът придобият мащаб, жестоко, но винаги следват план и план следва строгост на изпълнение. Започване на строителството и дизайна продължи. Нетната позволява обмен на информация, но също така ви позволява да видите работата напредък, въпреки разстоянието. Независимо от спешността на удоволствие в виждам работата аванс напред, без да се смущава от бюрокрацията, предвижда удоволствие, защото е наш различна реалност.

Ноември 2005: назад отново за образуването на парка и за посещение на строителната площадка. Цяла, груб обемът на сивата почти бял бетон intuits светлината. Една изискана изпълнение родена на спешност. Сайтът е направен за обема и силата на звука се издига от мястото. От останалата част от площада, малко могат да бъдат запазени, ние сме оставени без нашата половина. В Parque, справедливо на суетите, е приятен ...; неприятен, капацитетът на изпълнение amazes мен. Много малък е ОК, много е с временен характер, дори и за еднократна. Какво е добро, ще остане, времето няма да бъде милостив. Инфраструктури, M & E услуги, finishings, материали, заготовки за следващата фаза се обсъждат. В Порто, крайната дизайна е последвана с нашата подкрепа почти в реално време.

Юли 2006 г.: отново, голяма изненада, въпреки че при обмен на снимки. Въвеждане на готовия пространство е възвишен, тъй като е на светло. Ни най-малко статично, когато се движи, пространство пее, както Siza да кажа. Тя е introverted, когато е необходимо, extroverted в перспектива, в своята пасажи, в volumetry на формата и материали. Клиентът и града уважение поиска и павилион е на името на Анянг - ALVARO Siza Хол. Вече е в употреба, встъпването в длъжност е просто зад ъгъла.

Карлос Castanheira, арх.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: 2005, албум, Проекти, серпентина

2005 серпентина Галерия

Публикувано на 21 юни 2009 от Alvaro


Вж Mapa maior
22102018_2bac00842c За сравнение, в замяна за MVRDV павилион е простотата си.

А кафе от ден и място за разговори и събития през нощта, той е малко повече от една мрежа от къси дъски от дървесни, сгънати определени по краищата, които образуват стени. Пана на поликарбонатни попълване на площадите на мрежата докато не отговаря на терена за разширено "крака". Всеки, който има основни познания за дограма ще можете да видите веднага как е бил пуснат заедно с отвор и шпилка стави. А болт осигурява всяка съвместна и там е вашето павилион. Така че, докато си поставили MVRDV планински да изкачва, това изглежда, че може да са били събрани от фиксиран пакет - дал хиляди години на стойност неделя следобеди.

"А павилионът обикновено е изолирана сграда, но с този сайт ние почувствах да поддържа отношения с галерия и дърветата, а тези неща бяха на проекта на идеята," обяснява Siza. "Пред къщата има две живи плетове формиращи половин елипса. Това ни даде предложение да се направи извити площ за завършване на елипса. И като дървета извън бяха в състояние, че избягват вземане на правоъгълник, ние решихме да се четири лица извити. В криви не са симетрични, защото от позицията на тези дървета, така че те да се адаптират тези злополуки. Също така покрива започва страдащи аварии. Това е като гробница но тя слиза доближава галерията, като комплимент. Архитектура често се развиват чрез такива инциденти и трудности. В крайна сметка, която дава възможност на характера на сградите. "

Едно бързо анкета на минувачите по върху екстериора на павилион, преди да го отвори, произведени смесени реакции: много likened да динозавър или броненосец; някой не може да чака, за да отвътре, други намериха враждебна, обикновен или дори грозни . А група от работниците наблизо каза, че са предпочитани пред те сложи поликарбонатни панели върху него, а други, че ще изглежда по-добре с растенията нараства над нея.

След повече от 50 години в бизнеса, Siza не е непознат за такива реакции. Въпреки, че той е почитан от колеги професионалисти, и печели престижната награда Pritzker през 1992 г., той никога не е бил висок кол архитектурни суперзвезда като Норман Фостър и Франк Gehry. Вместо да се произвежда вълнист структури му сгради може да изглежда обикновен на пръв поглед. Но Siza на владеене се крие в subtler качества като контекст, пространствени отношения и използване на светлината. Той обикновено е по-малко е по-модернист, който облагодетелства чисти, чисти линии, белите стени и почти хоризонтално геометрични обеми, но неговите сгради, обикновено са много чувствителни към своите потребители и техните околности до промяна на курса в впрягам minimalism.

Един от неговите най-отпразнува работи, например, е публична плувен басейн изградена в края на 1960 в Leça DA Palmeira. Състои се от малко повече от бетон равнини и платформи за определяне на група от приливите басейни, но с минимална намеса те създаде пространство, което се отнася както за природните скални образувания и конкретните seawalls на ООН решително-живописните Altantic крайбрежие.

От подобна школа на мисълта, по-младите Souto Едуардо де Moura работили в Siza офиса през 1970 г., преди отклоняване по негова собствена. Най-малко един от проектите е arguably по-известен във Великобритания, отколкото някой от Siza's: Braga на стадион, който беше домакин на футболни мачове по време на Евро 2004 - той е този, с отвесни скални гранит лицето на единия край на терена. Двамата архитекти са сътрудничили преди, от Португалия на водещата павилион на ЕКСПО 98 в Лисабон, но това е формална и монументална, отбелязани в контраст със случайни, игриво сграда в серпентина.

"Работихме в една и съща маса, а понякога и двете писане в различни краища на един и същ лист хартия," казва Siza. "Това е произведение на приятелство и забавления. Тя е като празник, защото една от атракциите на настоящата работа е, че не съществува бюрокрация, няма нужда да знаете за нормативни актове. Той беше много свободен. "

Влиянието на Arup на Сесил Balmond съществува, за да видите в скъсал геометрията на конструкцията, както и факта, че всичко това стои нагоре. По-близо инспекция, дърводобив мрежа явно се наснован във форма и линии на дървесни елементи са в насипно Зиг-zags, както ако го сградата е бил потресен от земетресение. Въпреки основните строителни методи, павилион е резултат от сериозна изчислителна мощност и прецизност инженеринг. Всяко парче дърво и всеки панел на поликарбонатни е различен.

Ако те бяха допуснати във вътрешността на павилиона, на скептиците смятат за Kensington Gardens може да са били спечелени от Siza и Souto де Moura на артистизъм. В контраст с екстериор, пространството вътре е неочаквано бона и още почти ecclesiastically спокоен. В полу-непрозрачни панели даде тавана осветената жарава, и листата от околните дървета са silhouetted по стените. А слънчево-захранва светлината в центъра на всеки покрив панел включва автоматично при здрач, а защото всеки панел е различно ориентирани, светлините хайде един по един. И както при другите Siza строителство, павилион е остро чувствителни към неговите околности. Стените са носа навън в уважение към околните дървета и отвори в ъглите спретнато рамка млади дървета и мнения в целия парк. Решението за напускане на дъното метър, или на структурата отворена означава, че посетителите седящ в кафене таблици (проектирани от Siza, разбира се) няма да можете да видите изложени в парка.

Siza тепърва трябва да посетите сайта, все пак. Souto де Moura дойде и се отбелязва и снимки, от които са работили на дизайна. Но Siza не е обиден, че хората имат likened неговата структура гигантски броненосец. "Всъщност, аз мисля, че е по моя вина", казва той. "В началото, когато се описват това, казах, той беше като животно с нозете му в земята. It wasn't in our minds to make it look like an animal, but in the end we are always confronted with nature and with natural forms. Формулярите са не само определя от сложна математика и размери, ние можем да разгледаме и ние дървета и кучета и хора. Това е като азбука на пропорциите и отношенията, които ние използваме. Мисля, че това е една от задачите на архитект: за да направим нещата изглежда проста и естествена, които в действителност са сложни.

С Фернандо Guerra

Проектирани в Португалия, инженерство в Англия, Производство в Германия с оригинална финландска технология, вградена, с изобилие от англо-саксонски предприятието, в Лондон и всичко направено в шест месеца без стотинка на субсидията: Ако Тони Блеър иска символ на "Нова Европа" за да отбележи неговото председателство на Европейския съюз, той е по-добре иск тазгодишния серпентина Палата в Kensington Gardens като своя собствена.

Ако всички бяха ходили Е, тази година ще има видял серпентина Галерия погълнато от радикалния холандски практики MVRDV на планината. Но това се оказа един часа високосна твърде далече. Цена и един заподозрените, като практически въпроси като огън бягства, се намеси, така че въпреки че е технически все още има работа "в ход", беше отложен.

Вместо това, Юлия Peyton-Джоунс, на серпентина на режисьора, се обърна през декември миналата година до съдийски 72-годишният португалски архитект Алваро Siza и неговото дългосрочно сътрудник Едуардо де Souto Moura да излезе с тазгодишните павилион.

Siza е един от най-старите бона мъже Европейския архитектура, известен най-вече за свеж бели сгради като Музей Serralves в Порто, църква са най-Мария де Марко Canavezes, както и чудесни португалски Палата в Лисабон Експо от 1998 г., с нейните окачен бетон "завесата".

Souto де Moura, който е 53, работили за Siza в продължение на пет години преди създаването на собствената си, но те все още имат една и съща сграда, а понякога и си сътрудничат по проекти, като например Лисабон палата.

И там е третата цифра да хвърлят в микс - инженера Сесил Balmond, заместник-председател на Arup, който е работил с Siza и Souto де Moura на португалския Палата и е бил Светлост grise зад всички серпентина павилиони, правейки се, че тези малък, но сложен сгради могат да станат действителност.

Кратките е проста: а Палата, които могат да бъдат използвани от нечетлив серпентина Галерия като кафе за летния ден и място за лица и събития през нощта. Но целта е много по-амбициозни: да се създаде един миг архитектурна изложба като съществен и удовлетворяване всяко шоу в рамките на серпентина. Архитектура е изключително трудно да се превърне в една изложба, така че защо не поставят в архитекти, които никога не са построени в Лондон, за да се създаде временна сграда, вместо?

Последната павилион, застаряването Niemeyer на малка, но монументална структура, беше построен ретроспективно, A сумиране на основните идеи от кариерата, която е продължила повече от 70 години. Тези очаква нещо подобно от Siza са за изненада.

Вместо изключително сложно изследване на идеалите на класическия бял модернизъм като Музей Serralves, тази година павилион е без прецедент в работата си, A billowing решетка-подобен материал структура, напълнени с поликарбонатни панели, напомня, че нищо не толкова като "костенурка ", в миг на отбраната, че Роман legionaries създаден от заключване им щитове заедно.

Когато срещнах Siza и Souto де Moura в павилион, прясно от летището, това стана ясно, че това, което е управлявано дизайнът е бил на мястото, особено двете красив дъбови дървета, които плават в павилион, който Siza описани като като скулптура, и които представляват котва за сградата.

Параметрите са прости: двете дървета, по-голямата част от серпентина галерия и тревата по средата, която се прегърна с curving пътеки. От това дойде идеята за правоъгълна структура избута във форма на дървета - дърводобив поддържа почти сякаш свенлив далеч от браншовете - със стената към серпентина Галерия curving да спазва формата на тревата.

Първото обсъждане със Сесил Balmond доведе до въпроса дали структура трябва да има рафинирани, почти "на високите технологии" Чувствам (като всички предхождащи павилиони) или да е нещо повече диалект. Въпреки своите дългосрочни интереси в чисто бели линии, както Siza и Souto де Moura винаги имаше очарование с местни материали като дървесина, зидария и керамични плочки, така че те избраха да се предприемат народен маршрут. (Siza обясни, че резултатът е отчасти вдъхновен от английски половината от дърво структури, но с японски силно докосване.)

Конструкцията е изцяло построена от новаторски, силни ламиниран дървен материал, фурнир Ламинирани трополя, направени от Finnforest във Финландия, рязани от големи листове в малки дъски извън Мюнхен, оцветени да съвпадат с дъбови дървета и изведат зърно и взети заедно като гигантски flatpack в Лондон.

Избирайки плакиране бе други ключови решение. Ако това се плат или фиксирана плакиране? Siza Исках той да бъде светлина, но твърдо, така че той избра прозрачни поликарбонатни панели, внимателно подредени така, че когато се изправя окото е уловена от структурата, но когато седнеш можете да търсите чрез открита пергола към парка.

Всяка една от панели на покрива е пробит с вентилация качулка провеждане на батерията управляваните, слънчево-захранва светлина, която осветява вътрешността нощем и дава нея етерично нажеженост отвън - всичко това с допълнителната полза, че няма нужда от всяко окабеляване за користи линиите.

Резултатът е нисък и набит, ангажиране сграда, което е определено по-трудна, отколкото някоя от другите палати досега. Вместо на пространствени пиротехника от Адид и Libeskind, трептене на геометрията на Ito или удовлетворяване неизбежността на Niemeyer, Siza и Souto де Moura на павилион отнема време, за да разкрие своите качества. Но седят по неспокоен решетка, по столове и маси проектирана от Siza, гледат на живота на парка минават и тънкостите на сградата бавно разкриват себе си.

Архитектура, особено временна архитектура, не трябва непременно да бъде моментално уау. Понякога трябва да изискват от нас да копая дълбоко, да се мисли малко трудно, и това е какво Siza и Souto де Moura ни карат да правим.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: Порто, Проекти, Serralves, работнически

1997 Serralves Музей за съвременно изкуство

Публикувано на 20 юни 2009 от Alvaro


Преглед на голяма карта

serralves3 Г. Rua João де Кастро 210
Порто
Португалия

Alvaro Siza 1997

Новият музей на съвременното изкуство е в Quinta де Serralves, имот състоящ се от голяма къща заобиколен от градини, гори и ливади, поръчано в 1930s да служи като частна местопребиваване, а по-късно се използва като изложбена пространство. Музеят развива ново ядро на основата на съществуващ овощна градина и зеленчукови градини, които вече са били transplanted към друга част на имота, и поема по-голямата част от функциите им, извършени от главния къща. Сайтът в края на градината и в близост до съществуваща граница стена бе избран, поради близостта на основните Avenue, осигуряване на лесен достъп, както и липсата на големи дървета, които иначе би трябвало да бъдат унищожени.

А горе-долу на север-юг надлъжната ос служи като рамка за проекта. Две асиметрични крила клон изключване на юг от основното тяло на музея, създаване на двора между тях, докато друг двор се оформя в северното края между L-формата на обем на аудитория и обществеността входа атриум.

Обемът на основната сграда е разделена между изложба пространства, офиси и складови, изкуство библиотека и ресторант с прилежаща тераса. В залата и книжарница са независими входове и може да се използва, когато музеят е затворен. Изложбата е съставена от няколко помещения, свързани с големи U-форма галерия - той заема по-голямата част от входа ниво, разширяване на по-ниски етаж в едно от крилата. Големите врати, които отделят различни изложба пространства и преградни стени може да се използва за създаване на различни маршрути или организират отделни изложби едновременно. Тези пространства са вентилирани чрез хоризонтални отвори в окачени стени, докато естествената светлина е въведена през серия от skylights над окачени тавани.

Както и в по-голямата част от Siza на сгради, обзавеждане и оборудване са проектирани от архитекта, включително осветителни тела, Парапети, doorknobs и табели. Материалите включват твърда подове и стени, боядисани в гипс с мрамор перваз в изложбени зали, както и мраморни подове в foyers и влажни помещения. Външни стени са покрити с камък или мазилка. Тези абстрактни и ням бели стени с отвори, от време на време, което рамка неочаквана гледка към градината, създават минимално навлизане в ландшафта, докато гранитогрес плакирани база следва вариациите на земята по низходящ наклон от няколко метра от север на юг.

А озеленяване проект в момента се попълва, което създава редица нови градини в непосредствена близост до музея тази смес в съществуващия парк зона и ще спомогне за присадкови новия строеж до естествената си среда.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Етикети: Проекти, чайна, работнически

1963 Boa Нова Чай Къща

Публикувано на 19 юни 2009 от Alvaro



Преглед на голяма карта
1391_normal Rua Boa Нова - Matosinhos
4450-705 MATOSINHOS
Leça DA Palmeira
Португалия

Alvaro Siza 1963

В Boa Нова Чай Къщата е проектирана на конкурс, проведена през 1956 г. от Общинския съвет и печели от португалския архитект Фернандо Tavora. След избора на сайта, на скалите на морския бряг, Matosinhos, Tavora обърна проекта над му сътрудник, Alvaro Siza. Едно от първите построени Siza проекти, е значителна, че ресторанта не е далеч от гр. Matosinhos където архитект израснал, и постави в ландшафта, че той е запознат с интимно. Тя все още е възможно в Португалия от 1960 да се направи архитектурата като работят в тесен контакт със сайта, както и тази работа, много прилича на този Leça Басейн от 1966 г., е за "изграждане на пейзажа" на тази маргинална зона на Атлантическия океан - чрез внимателен анализ на времето и приливите, съществуващите флората и скални образувания, както и отношението към булевард и град изостава.

Премахнато от главния път с около 300 м, сградата е достъпен от близка паркинг чрез системата на платформи и стълби в крайна сметка води до влизането защитени с много нисък покрив и масивните boulders характеристика на обекта. Тази архитектурна разходка, A криволичещ път облечени в бял камък и облицовани с бетон боядисани стени, представя няколко драматични перспективи на ландшафта като алтернативно крие и разкрива морето и хоризонта линия.

Ресторантът на запад изправена трапезария и чай стая са точно над скалите, и се присъедини с двойна височина атриум и стълба, с вх е по-високо ниво. Кухнята, съхранение и служителите са полу-потънал в задната част на сградата, отбелязани само от тесен прозорец и мачта като комин облечени в цветни плочки. Формиране на пеперуда в плана, двете първични леко отворени пространства около морския залив, техните външни стени след природни топографията на сайта. Чаят стая има големи прозорци, над една изложени конкретните база, като трапезарията е напълно glassed, водещи до открито плато. В двете стаи, на дограма може да свличат надолу под пода, оставяйки дългосрочен проектиране покрив стряха в континуум с тавана. Това създава невероятна сила през лятото, когато това е възможно да се отървеш от столовата директно до морето, като сградата изглежда изчезват.

Както и в други ранни творби на архитект, разнообразие от материали, влезе в игра: бяла зидария измазани стени, изложени конкретните стълба на запад към пътя фасада, както и богатата употреба на червено Африка "Afizelia" дървен материал в плакиране на стени, тавани, рамки и мебели. На извън изправен на проектиране стряха е направено с дълги дървени дъски почиства с мед проблясване. Покривът е бетонна плоча, обхванати от римска червените плочки теракота и от дърво прекъснато таван.

Легендата разказва, че преди няколко години, по време на тежка буря, морето дойдоха трясък през двете стаи на чай къща, като с нея мебелите и унищожава по-голямата част от интериора. В Boa Нова е напълно реставриран през 1991 г., с всичките му оригинални характеристики се запазват.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: 2005, Armanda Passos, Проекти, работнически

2005 Armanda Passos Къща

Публикувано на 18 юни 2009 от Alvaro



В Armanda Passos Къща
ALVARO Siza

0073437-381_425x425
В Interiorized Къща

Сред хоризонтални и вертикални равнини, обусловено от контурите на терена, спомени на Дзен градини и огън знаци, на Armanda Passos къщата има леко възкръснал - най-новия проект от ALVARO Siza в Порто.

Проектиран да се живее в по всяко време на деня, когато светлината издирва сянка, а сянка отваря самата към светлината, къщата-ателие, поръчано от художника Armanda Passos от повечето международни името на португалски архитектура, позволява съучастничество естествено създадени от архитект с работата му да се изпотявам се при всяка стъпка. Това е второто жилище проектирана от Siza в Порто. Първата е построена през 1960 в програмите на Avenida DOS Combatentes. Между проектиране и строителство, чрез Общинския съвет процедурата за одобрение, три години (2002-2005 г.). Проектът включва разрушаване на съществуващия дом и строителството на три тома, помежду си и се присъединиха по начин, който да определя два часа вътрешен двор-градина, разпръснат от съществуващите дървета. Има дори и широка градина между граничните стена на булевард на настилка и на входа на сградата. Допълнителни дървета са засадени. Това се твърди, че те се създаде мост между Изтока и Запада. В интервю с Arquitectura & Construção, ALVARO Siza обсъжда завършени проекта:

В Armanda Passos къща е построена за приятел ...
Сега тя е в момента, ние не са имали такава тясна дружба. След това направихме, защото сградата на дома е голяма история.

Откъде са изправени пред предизвикателството?
Тя е чувствителен човек с голяма привързаност към дома и съм създал, по специален начин, а не само удобство, но и на целия аспект на сдружаване с градина, интимността, качество на светлината, т.н. Тя е много приятен за архитект на има клиент, който е на тези изисквания по отношение на качеството.

А какво ще кажете за проекта?
Проектът, които са ми възложени включва жилищна част с многофункционална дневна, която може да се очаква / продължен от сцената, която може да бъде увеличен до различна elevations. За пребиваване и многофункционална дневна са взаимосвързани с преходен пространство: Едно атриум. След това там е ателие със Северна експозиция.

Покривът на ателие има две градиентите като в старите фабрики и складове, които придават специален светлината ....
Точно така. Така наречените сянка? Тя е висока, Северна светлина.

В интериора, вие доста експериментира с различни обеми ...
Почвата е малък и аз исках да взема колкото предимство на градината е възможно, за да се избегне създаването на изолирани маса. Както имаше три функционално добре дефинирани части на проекта, два от които са свързани и които биха могли да действат самостоятелно, да използва тази да организира patios. Налице е патио между многофункционална дневна и за пребиваване на запад, там е друг в непосредствена близост до пътя и има място в предната част на многофункционална хол, между него и един преходен стена, която стои между улица и Пред къщата. Така че има три доста диференцирано пространства.

Къщата е малко по-ниска от нейните съседи. Беше това умишлено?
Всички съседни къщи имат два етажа. В този един, от страна най-добре се вижда от улицата, е само един етаж, макар че той е висок, отколкото средното за страната. Това е умишлено, тъй като е било възможно да се свържете трите тома и по този начин създават patios на всичките три страни. Двата етажа обема и висок обем, тъй като на нюанси, са в гърба. Фактът, че там е открито пространство отпред и на двете страни разрешено за засаждане на дървета и създаване на определен интимността в екстериора области на партидата. Тъй като съседни къщи са на два етажа, ако това бяха, както и, че ще се чувстват тесен. По този начин, сензация на щедри, просторен интериор пространство е възможно.

В същото време, дом съдържа елементи, характерни за 1950-на такива като brises-Soleil-както и представяне на източния вятър. Има разбиране тук, между Изтока и Запада ...
Няма никакво съмнение, че в традиционната японска архитектура по-красива, тъй като е-е тази загриженост. Една Съгласуването съществува организира добре определени екстериорни пространства най patios-и дава възможност за доста значителни съобщение, че в същото време е интимна с интериора. Известният Дзен градини Осака се артикулират конструкции, които се свързват и се разграничи от геометрични пространства, където те създават прекрасна градина композиции. В този случай, начинът, по който градината е определена не е свързан с Дзен градини, но и чувството за интимност съществува. Тъй като къщата не съдържа прекалено много стъкло, че ползите от общуването между интериора и екстериора в големите прозорци, които рамка тези екстериорни пространства.

В brises-Soleil отблъсне светлината и хвърли сянка върху земята като архитектурен памет. В олуци и марки в рамките на brises-Soleil на терена.
В brises-Soleil са там за да осигури защита от слънцето и топлината, както и създаване на прехода между интериор и екстериор.

В определен момент, обемите почти докосване на определени ъгли ...
Да. Органите на ателие заедно с веранда и пребиваване на brise-Soleil почти докосване. Те са три добре дефинирани структури, но са предназначени да образуват цяло. Hence the proximity of elements of one structure with another to establish transitional spaces and unify the ensemble.

There are details that are almost indicative of elements. One recalls an outline of the veranda that functions like an arrow pointing out a tree or a detail of the wall. Thus, the architecture itself follows a path…
It follows the treatment of the garden. The areas where the trees and bushes are planted are based on providing solar protection. For example, the west-facing multifunctional living room window has a brise-soleil. First of all, because the brise-soleil protects the window from the south when the sun is high in the sky. When the sun is low, it doesn't help so much. Other systems have to be used, like the brise-soleil. When the sun sets, even the neighbouring house provides significant protection. Where the sun could enter diagonally and create discomfort during the summer, an evergreen tree was planted. Next to the window sash of the large window on the western side of the multifunctional living room, there is a deciduous tree because in the winter the house is more comfortable with direct sunlight. During the warm season the house is shaded.

Is it a four-season home?
Yes, it is. These are elementary things that both spontaneous and erudite architecture have always used in the mutual relationship between nature and man-made construction.

At the top of the stairs, the light that enters through the skylight signals the steps as if showing the way. It is a repeating gesture…

I don't really like violent light and curtains are necessary, but I also like it when a house can stand completely open, when there are transparencies. Controlling light is not only done through curtains, but also through brises-soleil which break the intensity of the light and the location and orientation of the windows themselves, the end goal being thermal comfort. Metering light intensity was something that old houses did, particularly those in the south, of Arab tradition. Patios with very intense light, porticos that create a transition to the interior, then more broken light and even shady areas -they are necessary for comfort.

Your houses have this tradition…
I don't recall having designed an entirely glass house. Not only because of comfort and to not have to resort to mechanical means, but because I think a house needs to contain different environments. Some are more relaxing and serene, others are more extroverted. A house is made up of these variations. It is apparently simple because many things take place inside a home.

In the interior of the atelier, the light from the shades almost give one a sense of looking through the windows of a cathedral with a rising light….
The intention was not to create a religious environment, but, as the house belongs to a painter, special care is needed with the light in order to create good conditions for painting as well as maintenance. Not too long ago, Armanda Passos contacted me, because, although the shades face north, in the summer there is an hour when the sun enters. Not only can it be bothersome, it can damage the paintings, and therefore we are going to install outdoor blinds so that during these few days, the rays are blocked.

The atelier's windows give the illusion that they can be pulled down. Almost opening the entire sky…
That doesn't happen in this case. The windows run all the way to the floor, but they have panes that open. The larger parts are sliding doors and in certain cases move as one piece. There is no crossbar. It is an entire piece of glass that runs inside the wall.

In general, the window and door planes are well defined. Some open broadly, others narrowly. As if you were playing with the volumes in a harmonic game…
It's a game that requires great effort [laughs], but there is a dimension of pleasure in this effort because the possibility of working for someone who asks for and demands quality is not frequent -whether it is a public or private work.

Everything has been geared toward the client…
Yes, she was extremely demanding with regards to the quality of the construction -which is very good. It's not enough for the architect to demand quality in construction. The person paying for the building who demands quality has a different impact. Often, who's paying is not so interested in quality. This demand for quality is considered to be the whim of an annoying architect.

Do the lateral walls that separate the house from its neighbours have different heights for security?
Да. The walls were utilised. On one of the sides the wall was raised and the neighbours did not raise any problems. The other side was not even touched.

What materials were used for the house?

It's traditional from a materials point of view. The walls and outer shell are reinforced concrete. In my experience, it is very difficult to mix materials. Any minor error during installation can lead to the appearance of cracks. All of the houses I've done in reinforced concrete are in excellent shape. Even the one I did in the 1960's is concrete and it has never had any problems with cracks, moisture, etc. The supporting wall is in reinforced concrete that is duplicated outside with a wall in stuccoed brick. Between the two is a ventilation space containing thermal isolation material. This means the wall is 45cm thick, including inner and outer stucco. The advantages are the isolation. On the exterior, besides the stucco, there is a granite groove to guard against ground moisture. Most of the periphery contains a coarse gravel band with a drain underneath, precisely so moisture does not affect the stucco.

And with regard to the wood used?
All the wood is painted, the interior and exterior frames, except for the flooring, which is of restored old Scots pine, and the stairs. In areas with water, marble was installed. The kitchen was especially designed for the house, although today it is in production at the factory that built it. Countertops are in marble. The rest is lacquered wood.

Are the window frames made of wood?
Да. The outer part has an aluminium panel that holds the glass in place and also protects the paint. It's Iroko wood, treated so that it can handle the paint.

What are the roofing materials?
Earth and vegetation. It is a flat roof in waterproofed concrete and immediately on top is a 40cm layer of soil for the grass.

And the roof of the atelier?
It's covered with zinc.

The shades provide a very large movement to the entire roof…
Yes, they increase slightly from front to back so that it gently conforms with the street. The house almost goes unnoticed. The recessed part contains two floors. The atelier has higher ceilings because Armanda builds large canvases and really needs the space and breathing room. All of this takes place in the back, cut off by the trees. So, it's not an exhibitionistic house. It's more interiorized.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: 2008 , Ibere , Projects , Works

2008 Ibere Camargo фондация

Posted on 16 June 2009 by Alvaro


Ver mapa maior
New Iberê Camargo Foundation headquarters open its doors

4 The new building of the Iberê Camargo Foundation is sited in a narrow plot, nearby the Guaíba River. The museum is mainly defined by its vertical volume where the exhibition rooms are located, from which are raised suspended, undulating arms in white concrete - somewhat resonant of the iconic concrete reveries of Lina Bo Bardi. This is the first project by Portuguese architect Álvaro Siza built in Brazilian territory and was honoured by the Venice Architecture Biennale with the Golden Lion award in 2002.

A large exhibit of work by the painter Iberê Camargo, displayed in the building's nine art galleries, marks Porto Alegre's inauguration of the first project by Portuguese architect Álvaro Siza in Brazil

The Portuguese architect Álvaro Siza returned to Porto Alegre on the beginning of this year for one of his final visits to his first building designed in Brazil, which will house more than half a century's output of paintings, drawings, gouaches and prints by Iberê Camargo, who is considered to be one of Brazil's most important artists of the 20th century.

The architect was in the state capital to concern himself in the final details of the project, such as the development and production of the building's furnishings, which he has also designed. The Portuguese architect is meticulous about every detail of the building, believing that harmony is fundamental in a work. “Although each detail is important, the governing feature is the totality. Equilibrium is the underlying quality for architecture,” he says.

The new Iberê Camargo Foundation headquarters opens in the end of may and is intended to preserve the collection of more than four thousand works by the master of Brazilian expressionism and to be a major center for discussion, research and exhibition of modern and contemporary art, placing Porto Alegre and Brazil on the route of the world's major centers of culture.

In 2002, The project won the biggest international architecture prize - The Golden Lion Award - at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

Construction budget of the new headquarters for the Iberê Camargo Foundation, whose president is Jorge Gerdau Johannpeter, is 30 million reais. Building started in July 2003 on a 8,250-m2 site facing the Guaíba (Av. Padre Cacique 2,000 donated by the city council and sponsored by Grupo Gerdau, Petrobras, RGE, Vonpar, Itaú, De Lage Landen and Instituto Camargo Correa. RGE, Grupo Gerdau, Petrobras, Camargo Correa, De Lage Landen and Vonpar. Building is following a precise schedule, which concludes with the opening of the headquarters, forecast for November 2007, and a major exhibition of the painter, who is recognized as one of the major Brazilian artists of the 20th century.

The building will put Porto Alegre on the map of important centers of modern and contemporary art in the country. It has nine exhibition rooms, spread across the three upper floors. The main access level will house the reception, café, cloakrooms, cultural shop and a massive atrium which will provide views of the upper floors and will also be used for exhibitions.

The basement area contains all the building infrastructure, including parking for 100 vehicles, a 125-seater auditorium with cinema facilities, Iberê's print studio and rooms for courses and workshops. It will also contain a reference, research and information center for the huge collection of 4,000 of the artist's works, with a specialized library, database, video library and reading room, intended for national and international researchers and publishing work.

The basement also contains the utilities area and the technical reserve, used for housing the air-conditioning system and the sewer treatment network. Access to the car park is through an underpass beneath Avenida Padre Cacique, connecting both sides of the road to facilitate visitor entry and exit. All the entrances to the new Iberê Camargo Foundation headquarters also meet the requirements of people with special needs. Ramps and elevators have been designed to offer ease of access from garage level upwards.

Innovative technology and ecological trails

The building for the new Iberê Camargo Foundation headquarters is an international landmark in architecture and engineering solutions. One of the design's innovative features is its reinforced-concrete construction throughout, without the use of bricks or sealing elements, forming curved outlines like a great sculpture to feature the form and movement of the ramps built on all floors. It is the only building in the country to be built entirely from white concrete, which dispenses with painting and finishing and also brings it a feeling of lightness. All the power and service ducts are inside the walls, insulated with fiberglass, allowing the installation of permanent or temporary dimmable sockets and lighting anywhere in the rooms.

Indoor temperature and humidity are managed by an intelligent monitoring control to ensure protection of the collection. The air-conditioning system will produce ice at night, when electricity costs are lower, for cooling the space during the day, reducing operational costs.

The design devotes special attention to the environment. A sewage treatment station will treat all the solid and liquid waste on site. The treated water from this process will be used for irrigating the surrounding green space. In partnership with the Gaia Foundation, special care is being given to the 16,000-m2 native forest behind the building. A 200-meter path has been defined in the forest to allow visitors to link art with nature.

Álvaro Siza, an international reference

Álvaro Siza is one of the most important contemporary architects in the world, with work in several different countries. His designs include the Museu Serralves in Oporto, and the Centro Galego de Arte Contemporánea, in Santiago de Compostela. The new Iberê Camargo Foundation Headquarters will be his first project in Brazil. Siza was chosen after consultation which considered the innovative nature of the architectural plan and the international standing of its architect.

The architect is a member of the American Academy of Arts and Science and Honorary Fellow of Royal Institute of British Architects, the Academie d´Architecture de France and the European Academy of Sciences and Arts. He won the Pritzker Award, from the Hyatt Foundation in Chicago, considered the Nobel of the arts, in 1992, for his oeuvre. Siza has played an active role in the most important architectural works in the world, including the Barcelona Olympiad and Expo 98 in Lisbon. He was part of the team that restored the Chiado, the old part of Lisbon attacked by fire.

More about the project

The project won the biggest international architecture prize - The Golden Lion Award - at the 2003 Venice Architecture Biennial. The maquette toured to the main state capitals in Brazil, together with a touring exhibition of Iberê's work in 2003 -2004. It has also been to the Milan Triennale at the Museum of Fine Art in Bordeaux, and is included in a touring exhibition of Álvaro Siza's work which is traveling the world.

30,000 cubic meters of earth were excavated and donated to the Municipal Highway Works Department (SMOV) to be used for paving the city's poorer settlements.

Excavation was carried out without using explosives. In partnership with the a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), a splitting plan was found in which the rocks were broken down, allowing them to be removed with pneumatic equipment. This enabled the builder, Camargo Corrêa to complete the predicted 12-month process of earth removal four months early.

There has been considerable concern with the surroundings since the start, and the Iberê Camargo Foundation has therefore proposed to correct the distorted bend in the Avenida Padre Cacique to increase road safety near the site.

Construction is generating 100 direct and 200 indirect jobs.

The project has been visited by more than 3000 architecture and engineering students from the whole country.

The building saves 30% to 40% more energy than conventional buildings.

Chronology:

1995 - Creation of the Iberê Camargo Foundation

1996 - SIte for building the new Foundation headquarters donated by the Rio Grande do Sul government

1998/June - Selection of the architect

2000/May - First site visit by the architect, Álvaro Siza

2001/November - Approval of viability study by Porto Alegre City Council

2002/June - Laying the Foundation Stone

2002/September - Design wins the Golden Lion Award at the Venice Architecture Biennial

2003/July- Building commences

- Sponsorship signed with Camargo Corrêa

2003/December - Sponsorship signed with Petrobras

2004/February - Sponsorship signed with Vonpar

2004/March - Sponsorship signed with RGE

2004/December - Conclusion of Phase 1 - Underground Area

2005/Outubro - Conclusion of Phase 2 - Concrete Structure

2 half of 2007 - Conclusion of Phase 3  and inauguration - Finishing, thermal insulation, electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

1 half of 2008 - Finishing and furnishing

Construction phases:

Phase 1 (basement): Infrastructure: car park, auditorium, print studio, rooms for courses and workshops, documentation and research center, utilities area and technical reserve.

Phase 2: nine exhibition rooms, atrium, reception, café, cloakroom, cultural shop

Phase 3 (final): Finishing, thermal insulation electrical, plumbing and complementary installations, decoration and furnishing

Inauguration:  End of may 2008

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: Office , Porto , Works

1998 ALVARO Siza Vieira на архитектурен офис

Posted on 15 June 2009 by Alvaro


Преглед на голяма карта
aleixo2 Architectural Office
Rua do Aleixo 53, 2º
Porto
Португалия

Alvaro Siza Vieira 1998

The office of Alvaro Siza is located in a five-story building overlooking the Douro River in Porto, between the historical center and the Atlantic ocean. In the 19th century this was a small fishing village on the outskirts of the city, and in many ways the place still retains its character, with boats moored in the harbor, fish being sold on the streets, and a ferry crossing the river every few minutes to the neighboring village of Afurada.

In plan, the building is a U-shape, opening to the south. It occupies the center of the lot and maintains the setbacks required by local building codes. The first floor, which was initially intended for commercial purposes, is partially underground and covers almost the entire site. It receives light and ventilation from Rua do Aleixo and via two patios which are at the same level as the interior spaces. The service facilities and the stairs, which provide access to all levels and a roof terrace, are located on the northern side of the building.

Siza shares the Aleixo office building with several other architects, who also contributed to its design. The basement floor has been partially given over to the archive, while the terrace was intended to house a cafe. Each floor, with space for 25 or 30 people, is occupied by either one or two offices, and apparently the somewhat random configuration of window openings is a result of each of the architect's needs. The1.30 x 1.80m pivoting windows, sheltered on the eastern facade by horizontal concrete awnings, provide carefully framed views of the surrounding landscape - the steep hillside to the east, the river Douro and the old city center beyond. The soft light produced in the interior, the constant presence of water, and the building's dominant position in the neighborhood, which helps to cut out the noise of people and traffic below, create a peaceful working atmosphere in the office.

The building structure is in reinforced concrete, its outer walls covered with polystyrene foam insulation and treated with an application of ash-colored stucco. The materials in the interior include white stucco, wood furniture and window frames, linoleum flooring, and marble floors and tile in the wet areas and stairwell.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: Famalicão , Houses , Projects , Works

1994 Casa Vieira де Кастро

Posted on 14 June 2009 by Alvaro


vieiracastro Casa Vieira de Castro perches halfway up at the southwestern end of a hill that overlooks the town of Vila Nova de Famalicao in Portugal. Previously intended as a sanatorium, the site has since been acquired by a local industrialist, who commissioned architect Alvaro Siza into developing it. The site now consists of a caretaker's house, a two-storey family house and a swimming pool with a terraced garden. Recalling the traditional quinta, the Casa Vieira de Castro brims full of personal and regional identity, an architectural design that is truly trademark Siza.

Design of a house in northern Portugal makes use of existing groundworks on a site overlooking the local town.

Casa Vieira de Castro, by Alvaro Siza Arquitecto, is at the southwestern end of a terrace built halfway up the precipitous slope of a hill. It overlooks the industrial town of Vila Nova de Famalicao in northern Portugal, which lies about 18km south-west of Braga and has a history of watchmaking. The terrain is rocky and, with a relatively high rainfall in this part of the country, green with pine and oak. From this vantage there are southerly views over an immense landscape; conversely from the valley, the house can be seen from far away, an abstract form etched sharp and white against the forest.

The site, with an old house at the north-eastern end, had been destined for a sanatorium. When acquired by the client, who is a local industrialist, it contained only the foundations and plinth of the unbuilt sanatorium and a wide flight of shallow stone steps.

Development of the site was in three phases. The first task was to restore the old building, and convert it into a caretaker's house. The second phase provided a two-storey family house for the client, built upon the existing plinth. The third, still to be completed, consists of constructing a swimming pool and creating a terraced garden out of land cleared of forest. Formal entrance to the estate is from the east, where you pass the caretaker's house before ascending the steps. Service access and garaging is on the west.

In general the Portuguese have a strong sense of their own culture. For Siza the house is a repository of personal and regional identity, and bastion against the forces that try to render the world more uniform and impersonal.(1) Though couched in abstract form, the architecture of this house, like Siza's other works, acknowledges tradition. The essential dignity of the building, deriving from proportion, composition and massing of its parts, and the way it is visibly set apart on the hillside, with a commanding view of the town, recalls the traditional quinta.

But it is the physical nature of the place with its stupendous prospect that is plainly at the heart of the design. The back of the house gives onto the sheltering belt of trees while the south is faceted and at almost every turn the interior is open to the landscape.

Seen from the west, the sequence of stepped and cut out volumes look to be carved from a single solid. This is partly because of the constant height of the building and uniformly white walls, and partly because the openings are relatively modest - as they are in traditional Portuguese houses. So white planes dominate. Approached from the east, where cut-outs are larger and volumes interleaved, the house has a less solid appearance. Projections and indentations of the plan at upper and lower levels have produced a fragment of a colonnade on the ground floor and first floor terraces like eyries.

Inside the kinetic envelope, the interior is conventionally and very comfortably arranged with the living quarters on the ground floor and four bedrooms above. Each of these has a bathroom and gives onto a terrace. Siza is in the process of designing the furniture throughout the house.

The further you get from the moderating influence of the Atlantic, the more severe the winters, and open fires are traditionally common in the region. On the ground floor, the massive form of a fireplace, handsomely lined with white marble and an architectural element in its own right, creates separation between double-height hall and dining room. and between hall and living room (for otherwise the spaces simply flow into one another).

The living room, which strikes you as a vessel of light, stretches eastwards from the fireplace towards the pool. It is illuminated along its considerable south-facing length by a narrow strip of sliding windows, the south light partly diffused by the colonnade. At the eastern end, big glass panels, set at a slight angle to the pool, allow you to look down the length of the terrace.

Finishes and materials are spartan: white walls hover above gleaming oak floors, with pale Portuguese marble being used for bathroom and kitchen floors and on walls. Internally, doors and window frames, simply designed, are wooden; externally openings are framed in painted metal or wood with door and window cills in marble. But the manner in which light and shadow have been treated as an almost tangible component of the architecture transforms mere austerity, giving edge and surface to form, and imbuing this house with a sense of spiritual enlightenment.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: 2005 , Llobregat , Projects , Works

2005 Спортен център Llobregat

Posted on 13 June 2009 by Alvaro


Преглед на голяма карта
piscinadecornellacfernand_530x353 Alvaro Siza's world-class sports centre in Barcelona is a model of urban planning.

The new Llobregat Sports Centre in the Barcelona suburb of Cornella is an example of what could be achieved. Designed by Alvaro Siza, the 40,000sq m sports centre is part of a larger sports park development which will include a new stadium for Barcelona's “other” football club, Espanyol. The site was a flat rectangle of empty land between the dense streets of the post-war suburb to the north and Barcelona's ring road to the south. Access roads separate it from a school to the west and playing fields to the east.

The building is set back from the built-up urban edge and made up of a distinct group of large interlocking volumes of white concrete which express the primary programmes within: a rectangular box for the 2,500-seat sports hall, an oval drum for the swimming pool and a long bar for the ancillary facilities. From a distance the ridge of hills that keeps Barcelona's sprawling suburbs pressed against the sea and gives the city much of its topographical character emerge above the buildings. The scarred concrete profile of the sports hall fits effortlessly into the tableau with the line of tree-covered outcrops on the horizon.

Two ramps, each the size of a town square, rise up from the car park and meet at an entrance 4m above the ground. The stilted curves and monolithic materiality of the sports hall disassociate it from other big out-of-town sheds and evoke memories of landforms, while the ramps imply that you have to climb some pre-existing terrain before you can enter the building. These gestures begin to detach you from the reality of the building's lacklustre surroundings, a process that continues inside to become the main ordering force of the building.

The detailing is sparse, almost nonexistent. The walls are in-situ concrete cast with not quite square panels of smooth formwork. Siza specified that the finished concrete should not be made good in any way so there are already streaks of staining and a patchwork effect where the concrete has cured differently behind each board.

Moving inside, you enter an amazing space 100m long, L-shaped in section. The scale is intimate and you are suddenly aware of subtle differences between being here or there in the larger volume. The interior is precisely formed around human movement and perception.

The circulation area is stark but beautifully lit by precisely positioned openings. Once away from the entrance there are no views back out except at the far end where you are offered a glimpse of the outdoor pool below. Two skylights cut into the ceiling and fill the southern end with a soft glow, drawing you down towards the swimming pool entrance and introducing an other-worldly element to the architectural promenade. Later, when you head back to the entrance to leave, a high-level window frames a view of the rooftops of Cornella as if to wake you gently and remind you to where you are about to return.

Deep thresholds separate the sports hall and swimming pool from the circulation space. At the swimming pool entrance, instead of just a row of doors, a kind of anti-space has been made with two curving walls, not as a distinct room but as a distortion of the circulation space, as if the space itself has been morphed around. An event such as this looks naive on a plan but the reality of the experience only induces awe at Siza's masterful judgment of precisely where to introduce light, how much to curve a wall, when to step a ceiling.

The poor swimmers and athletes miss most of this and descend a staircase behind the reception desk to the changing rooms below via a more conventional long corridor. Above the circulation area the exercise rooms are arranged in a line and all are naturally lit by conventional windows, skylights or borrowed light from the circulation space. Their ceilings are sculpted with plasterboard to hide artificial light sources.

Siza's ubiquitous tool, the dado, appears inside the building, although in a less playful mood than usual, and in grey paint rather than stone. It has a constant level in each space and is the same colour as the floor, as if the room has been filled with paint to a given level and then drained. The level varies slightly between spaces to fine-tune the visual perception of each space.

The sports hall roof is a space-frame, the only expressed structure anywhere in the building. The swimming pool by contrast has a shallow elliptical concrete dome roof with 62 circular rooflights. When the sun shines, spots of sunlight reflect off the water and walls like a glitterball in a 1950s dance hall. A ramp descends around one side of the ellipse for spectators to watch events in the pool.

On the ramp, your eye level is roughly at mid-height in the space so the spots of light on the water mirror the rooflights above, like in Mies van der Rohe's Barcelona Pavilion where the ceiling height is set so that the eye is at mid-height, setting up a horizontal symmetry that works with the reflective materials to dissolve spatial boundaries. The same idea recurs in several places, in the sports hall where you enter at the top of the seating rake and in the circulation corridor where the ceiling height drops near the pool entrance.

The indoor and outdoor pools are linked in an irregular-shaped plan, like a rubber duck, a similarity I wouldn't be surprised to learn was intentional. Where they join, glass doors can be dropped down from inside the wall like a portcullis to separate them. The curving edge flows through like a meandering river.

Outside, you discover a hidden oasis of curving forms. The pool's edges swerve and turn while the water reflects the arching sports hall roof and the clouds overhead.

An arc of wall and roof close the pool area off to the south and provide a crescent of shade from the summer sun. The scale of the arc increases as it sweeps up and round to meet the drum of the indoor pool.

At one end of the canopy, where the cantilevered roof is at its widest, a support has been inserted. Instead of a simple column, a slender cylindrical shaft emerges from a more massive abstract volume just like Le Corbusier's column in the east porch at Ronchamp, a typical Siza mannerist reinterpretation from the modern architectural library. To point out such an obvious quote is to fall into his trap, deliberately daring you to doubt his ability and simultaneously exhibiting his effortless handling of form, meaning and memory.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Tags: Philosophy , Words

от Vittorio Gregotti

Posted on 12 June 2009 by Alvaro

siza22
…by
Vittorio Gregotti
Architect, Professor of Architecture, University of Venice, Italy

I have always had the impression that Alvaro Siza's architecture sprang from archaeological foundations known to him alone—signs invisible to anyone who has not studied the site in detail through drawings with steady, focused concentration.

Later on, those signs come together because they convey a feeling of growing out of something necessary, of relating, connecting, establishing and constructing, all the while maintaining the tender uncertainty of hypothesis and discovery.
The construction is slow and intense. It is made of the discrete, if not downright secret, signs of an attempt to start anew, based on establishing some creative and apparently simple and explicit signs of an universal design system.

Siza's work is characterized by just that sense of architecture as a means of listening to the real, in that it hides at least as much as it shows. Siza's architecture makes one see, and it reveals rather than interprets the truth of the context.

It seems then, that he has very carefully removed parts from the design, which is very clearly and harmoniously drawn, in order to create expectations. All non-essentials have been removed, but even that, in turn, has left its traces, like when pencil strokes are erased and redrawn in a drawing. Sharp corners and sinewy curves are interwoven for an apparently mysterious reason, something that has to do with the very history of the design. Its thoughts, misfortunes and changes are not totally forgotten, but are transformed in the construction of a mental site, of a context just as real as the surrounding physical one.

Alvaro Siza Vieira is clearly considered one of today's greatest living architects. He is an architect still able to make authentic affirmations with his architecture, still able to surprise a culture as blase as ours by coming on stage from unexpected quarters.

The interest in his architecture shown by younger generations in particular results from the complex mixture of meanings that emanates from his work. His architecture is formed in quiet and seclusion; then there is the slight but ever precise touch of his works, which seem to emerge as clean, precious points among the contemporary urban blight, yet at the same time making one painfully responsible for those problems. In addition to this mixture and the tradition of poverty and the gentle melancholy of Portugal, his native country, there is the affection that his architecture seems to bring to the conditions of the urban periphery.

On the other hand, the micro surgical confidence of his work, the emergence of the extreme eternity of the elementary acts of building, the sense of natural modification of that which exists, a suspended modification does not erase the errors of the existing nor the uncertain course of the project, but solidifies it into a single poetic objective.

Over the years, all of that has made him become more secure in the methods and processes of his craft without eliminating his sense of trepidation, of attempting to have his designs express the margins of an architectural problem, when he checks with his hands and eyes.

The quality of the tensions which he draws up and details is touching (to use a word out of fashion like him) and derives principally, in my opinion, from two themes: attention and uneasiness; the clear certainty which is that the essential is always a little different from the directions chosen, and from possible explanations.

For Siza, even detail is not an incident or a technological exhibition, but a dimension of the accessibility of architecture, a way of verifying by touch the feel, the uniqueness of a thing made for a particular place with contemporary techniques, to come into contact with the everyday things by handling them. His is a technology of detail created from unexpected distances between the parts which introduce a spatial tension between the smallest and most commonplace elements, for their mutual placement, superimposition and interconnectedness.

To speak about Siza's architecture, however, one must start by admitting that it is indescribable. This is not critical or textual indescribability alone (in fact the latter would certainly be one of the best means for the purpose, perhaps in story-form), but the same inability of photography to communicate the specific sense of his work. This is also because his design includes a unique temporal dimension, resulting not only from the processes required for coming into contact with his structures, but also from his ability to establish a type of autonomous memory of the design, completely present in the final structure, built by the accumulation and purification of successive discoveries which are constituted as data of later structures. Nothing is planned in and of itself, but always in relation to belonging. Above all, for Alvaro Siza, coming from northern Portugal— stony, clear, poor and full of intimacy, where the light of the Atlantic is long and illuminates poverty in an abstract way, reveals all the harshness of surfaces, each change in the road around homes, every scrap, in a grandiose, dry and bittersweet manner.

I believe that Alvaro Siza could be justifiably considered the father of the new architectural minimalism, but a minimalism far from any abstraction or perceptive radicalism, in which the architectural sign is incision and superimposition. A timid, unequivocal, circumscribed assurance seems to characterize the forms of his new minimalism. It is careful concentration, the capacity for detailed observation and characterization. If it appears that the use of elementary structures is most indirect, it is rather a hidden, precise plot from which emerge by cancellation some signs suspended between the memory of the plot's established order, and a new, stringent logic of external and internal relations which the system renders clearer and more evident, even in their wavering.

The first time I visited Portugal, I had met Alvaro Siza the year before in Barcelona, a little more than twenty-five years ago. Then, the next summer we spent a couple of days together in Oporto and went to see his works, many still in progress: Banco do Oporto in Oliveira and the Vila do Conde, his brother's house, the pool at the ocean and the Quinta da Conceiçao in Matosinhos, already completed in 1965.

I remember being particularly struck by the small homes in Caxinas, a village thirty kilometers north of Oporto and home to a few hundred fishermen. For the past several years prior to that, these fishermen were renting part of their own homes to people who came to the ocean for the summer from the country's interior. Then, that modest gesture toward tourism created the spontaneous appearance of some one-or two-story homes, often illegal. The town asked Siza to formulate a plan to regulate development. He began with a study of the features of the old and new existing facilities. It is essentially a work of the imagination, attempting to create a morphological vision from the few signs that poverty has left in the form of buildings: colors, materials, types, dimensions and rhythms.

Then, on that basis, he set up a linear-development plan of two story homes: a small set facing the sea. These homes were planned and built amid many difficulties arising from the designs. One of them calls for a small square to the north, linking the internal street with the sea; another incorporates a cafe already existing on the ground floor; the rest was regulated through a series of building codes which he thought would be followed almost spontaneously.

The extreme poverty of the project is put to good use with pride, taking advantage of any sign available, stretched between surfaces of colored plaster of the utmost simplicity, in a strong Atlantic light, with elementary gestures: putting up a wall, placing a window, opening an empty space in volume, coloring doors, beginning, ending. In an atmosphere that is hardly primitive or folkloric, the resort village at the tip of Europe on the Atlantic seems to make references to many modern European cultures.
The second time we met, resignation seemed a thing of the past. Only five days had gone by after April 28, 1974 (the date of the revolution of the carnations), when, without encountering guards or bailiffs, I entered the office of the new Minister of Public Works, my friend Nuno Portas. Seated in a pompous armchair in that grand office was Alvaro Siza. He started explaining to me the work plan of the SAAL brigades, spontaneous cooperatives of planning and building. The new political opportunity seemed to have transformed his usual patience into great energy. Then, after great hopes came disappointments.

In the meantime, however, Siza became one of the great architects of international fame. The first great acknowledgements came: the invitations to the IBA in Berlin, his win at the Venice competition (later disillusioned, which is common in Italy), his work in Holland, in Portugal at Evora and Lisbon, and in Spain at Barcelona and Malaga, where we worked together. Finally came the award from the European Community in 1986 and then the Pritzker in 1992. We met many times in various places, busily and excitedly discussing trends in architecture. Yet he never gave up his discomfort and pride of being from northern Portugal, born on the edge of Europe.

Споделяйте / Запис / Bookmark

Коментари (0)

Рекламирай Тук
Рекламирай Тук
  • КАТЕГОРИИ

    • 1963 Boa Нова Чай Къща (1)
    • 1964 галисийски музей на изкуствата (1)
    • 1977 Quinta DA Malagueira (1)
    • 1994 Aveiro библиотека (1)
    • 1994 Casa Vieira де Кастро (1)
    • 1995 Факултет по архитектура (1)
    • 1996 Църква на Марко де Canaveses (1)
    • 1996 Leça Басейн (1)
    • 1997 Serralves музей (1)
    • 1998 Architectural Office (1)
    • 1998 Португалия Палата (1)
    • 1999 Siza Интервю (1)
    • 2005 Armanda Passos Къща (1)
    • 2005 серпентина галерия (1)
    • 2005 Sports Center Llobregat (1)
    • 2006 Анянг Палата (1)
    • 2008 Ibere Camargo фондация (1)
    • Награди (2)
    • от Кенет Frampton (1)
    • Vieira от Педро де Алмейда (1)
    • от Hyatt фондация (1)
    • от The New York Times (1)
    • от Vittorio Gregotti (1)
    • Позоваване на Pritzker журито (1)
    • Животът е възобновено (1)
    • Философия (5)
    • Проекти (8)
    • Siza и неговия стил (1)

Галерия

DSC03295.JPG plantacubertura.jpg 3392174042_d277fb5c44.jpg DSC03312.JPG 1409_normal.jpg Anyang_1_0.jpg serpentine4.jpg biblio2.jpg

Преводач

English flagItalian flagKorean flagChinese (Simplified) flagChinese (Traditional) flagPortuguese flagGerman flagFrench flag
Spanish flagJapanese flagArabic flagRussian flagGreek flagDutch flagBulgarian flagCzech flag
Croat flagDanish flagFinnish flagHindi flagPolish flagRumanian flagSwedish flagNorwegian flag
Catalan flagFilipino flagHebrew flagIndonesian flagLatvian flagLithuanian flagSerbian flagSlovak flag
Slovenian flagUkrainian flagVietnamese flagAlbanian flagEstonian flagGalician flagMaltese flagThai flag
Turkish flagHungarian flag      
By N2H

RSS Siza Новини

  • Петър Zumthor на Швейцария през 2009 г. награда Pritzker ... - Art Daily May 29, 2009
  • NOTATIONS 21: Изкуството на шум - Калифорния хроника 1 юни 2009
  • "Поетът на архитектурата" - Малта Независим Онлайн 14 Юни 2009
  • Alvaro Siza, il fascino dell'architettura conquista Cava - arechi.it June 23, 2009
  • Nuovo Museo Iberê Camargo ди Alvaro Siza - Archiportale.com 22 Юни 2009
  • Град Velha, в Кабу Верде, E candidata един Património Mundial - Африка 21 Digital 22 Юни 2009
  • El jurado elige el diseño de Richard Rogers para la zona ... - El Correo Digital (Vizcaya) 22 Юни 2009
  • Антонио Lobo Antunes Y Santiago Castelo, premios Естрамадура един ла ... - ADN.es 5 юни 2009
  • Ел arquitecto Siza visitará La obra де ла Manzana дел Revellín А ... - El Pueblo де Селта 18 юни 2009
  • SOS de Panticosa - El Periódico de Aragón June 20, 2009